'‘외로운 붐비는 서쪽’에 대한 내부 탐구'

K 레코드의 Calvin Johnson은 이 과정에 참여하기 위해 선발되었습니다. Calvin은 과거에 그의 올림피아 스튜디오인 Dub Narcotic Studio에서 모데스 모우스(Modest Mouse)의 녹음도 진행했으며, 다른 녹음 작업에서도 그와 함께 작업했던 적이 있어서, 여러 면에서 우리는 모두 이전에 함께 작업했던 경험이 있었습니다. 모데스 모우스의 녹음은 항상 흥미로웠으며, Isaac Brock의 끝없는 창의력과 밴드의 즉흥적으로 훌륭한 부분을 창조하는 능력 덕분에 곡들이 매우 자연스럽게 발전하는 것 같았습니다. 나는 이 과정이 이전에도 발생하는 것을 보았으나, 이 앨범이 이처럼 큰 영향을 미칠 것이라는 사실은 잘 몰랐습니다. 이것은 밴드에게 기념비적인 성과로 남아 있습니다. 나에게 있어 이것은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 인생 경험이었으며, 앨범 녹음 이상의 의미가 있었습니다. 나는 기타 파트에 기여할 수 있는 운이 좋았고, 앨범이 발매된 후에는 밴드와 함께 투어를 하게 되었습니다. 이 중요한 시기에 그것의 일원이 되어 너무 놀랍고 감격스러웠습니다.

우리가 앨범을 만든 공간을 설명하는 것이 중요하다고 생각합니다. 문 스튜디오(Moon Studios)는 비싼 고급 시설은 아니었지만, 사람들의 마음에 드는 멋진 분위기를 가지고 있었습니다. 그것은 올림피아 시내의 서쪽 끝에 위치한 작은 개조된 소매 공간이었습니다. 퍼시벌 랜딩(Percival Landing)에서 두 블록 거리에 위치했고, 그것은 짠맛 나는 퓨젯 사운드(Puget Sound)의 가장 남쪽 끝이었습니다. 조수의 흐름에 따라 구름, 안개, 비가 영구적인 거주지처럼 자리잡고 있던 반면, 햇살은 가끔만 비치곤 했습니다. 갈매기의 소리는 항상 존재했고, 타이어 가게에서 들려오는 기계적 소음과 잡담이 뒤따랐습니다. 작은 시내 지역의 거리들은 벌목 시대의 남은 세기 바 다이브 바, 공연 공간, 레코드 상점, 커피 숍, 작은 레스토랑들이 줄지어 있었습니다. 올림피아 음악 씬은 국제 팝 언더그라운드 페스티벌과 이후의 요요 어 고고(Yoyo A Go Go) 페스티벌 같은 이벤트에 의해 활성화되었고, 이 모든 일이 상징적인 주 의사당 극장에서 발생했습니다. 이 흥미로움은 지하실 공연이 흔한 근처 지역에도 스며들었고, DIY 정신이 강하게 지속되었습니다.

문 스튜디오에 들어서면, 먼저 느끼는 것은 내가 실패한 골동품 가게에 들어선 것 같은 기분일 것입니다. 스튜디오의 벽은 다양한 오래된 현악기(광둔 만돌린, 바이올린 활, 우쿨렐레 등)와 스튜디오 소유자가 수집한 60년대의 예술 작품으로 장식되어 있었습니다. 구식 램프에 구슬로 장식된 그늘에서 낮은 빛을 비추고 있었습니다. 한쪽 벽에는 허물어져 있던 축사의 두꺼운 나무 판자가 있었습니다. 우리는 한쪽에는 만화책 가게가, 다른 쪽에는 타로 카드 읽기 방이 있는 벽을 공유했습니다. 만화 가게의 게이머들은 항상 벽을 통해 터져 나오는 음악을 즐기는 것 같았고, 주인은 우리가 우리의 작업을 할 수 있도록 기꺼이 허락했습니다. 우리 제어실 벽을 공유하고 있는 타로 방의 경우는 그렇지 않았지만, 그런 것들이 우리를 멈추게 하지는 않았습니다!

이 모든 사업체는 오드 펠로우스 로지 건물의 1층에서 운영되었으며, 불행히도 그 건물의 주인인 잔소리 많은 노인들은 우리가 하고 있는 일을 별로 좋아하지 않았습니다. 한 번은 내가 진행 중인 세션의 전원이 꺼지기도 했습니다! 다행히도, 같은 건물에 위치한 킬 록 스타즈(Kill Rock Stars) 레이블에서 일하는 밴드의 멤버가 2층에 대한 열쇠를 가지고 있었고, 차단기에서 전원을 복구할 수 있었습니다. 그 후, 우리는 상자에 우리만의 자물쇠를 설치했습니다. 그런 일이 마지막으로 전해진 듯하여, 몇 주 후 우리는 퇴거당했습니다. 때때로 미친 상황이 펼쳐지기도 했지만(혹은 미세하게 통제된 혼돈일 수도 있지만), 우리는 괜찮은 방을 가지고 있었고, 그 벽 안에서 많은 환상적인 녹음이 이루어졌습니다.

우리는 주로 빈티지 아날로그 장비로 녹음했습니다. 1969년형 3M M-56 16트랙 테이프 데크는 우리의 기계였고, 70년대 초반의 콜린스 24채널 콘솔과 함께 사용되었습니다. 전해지는 바에 따르면, 이 콘솔은 한때 아이크 및 티나 터너(Ike and Tina Turner)의 소유였습니다. 그것이 좋은지 나쁜지는 여러분이 결정하실 문제입니다. 우리는 RCA, Ampex, UREI, Telefunken, Neve 등과 같은 빈티지 프리앰프와 압축기를 magnífic하게 보유하고 있었습니다. 이 장비 중 다수는 진공관 장비로 50-60년대의 소리를 만들어냈습니다. LCW 세션을 위해 Calvin은 자신의 빈티지 마이크를 가져와 다양한 톤 옵션을 제공했습니다. 톤에 대해서 이야기할 때, 내가 채널에 EQ를 적용하면, Calvin은 내가 다른 곳으로 가는 사이 이를 0으로 돌려놓곤 했습니다. 그는 마이크가 일을 하기를 원했습니다. 예를 들어, 드럼은 반드시 근접 마이크로 녹음하지는 않았습니다. 마이크는 우리가 가장 잘 들리는 곳에 배치되었고, 다른 마이크 및 방과 잘 작동했습니다. Calvin의 녹음 접근은 전통적이지 않았으며, 그는 매일 매력적인 긍정성과 열정을 가지고 등장하여 우리가 직면한 긴 하루를 헤쳐 나가게 도와주었습니다.

우리의 설정에는 믹스 자동화가 없었으므로, 모든 믹스는 performance였습니다. 믹스 콘솔에는 펀치를 넣거나 빼고, 페이더를 올리거나 내리거나 이코플렉스 테이프 에코 머신의 지연 레버를 동시에 조작하라는 스크랩된 지침이 적혀 있는 마스킹 테이프 조각들이 있었습니다. 종종 여러 사람이 믹스 과정에서 필요했으며, 대개는 밴드의 멤버들이 즉석에서 도와주었습니다. 믹스 작업이 진행될 땐 우리가 잘 해냈다는 것이 명확해질 때마다 방안이 환호와 안도의 기로 빠졌습니다.

올림피아에서의 초기 모데스 모우스 녹음은 스튜디오가 제공할 수 있는 소닉 가능성을 탐구하며, 역방향 소리, 추가되는 분위기와 효과들을 포함했습니다. 우리는 더 론섬 크라우디드 웨스트를 다르게 접근했습니다. 이 앨범은 날것 그대로의 록 레코드이며, 최소한의 장식으로 그 시점에서의 밴드를 찍은 스냅샷입니다. 우리는 마이크를 설정하고 기본 트랙을 잡은 후, 보컬, 기타 및 게스트 뮤지션의 오버더빙을 진행했습니다. 밴드 전체가 우리의 메인룸에서 라이브로 연주했고, 기타와 베이스 앰프의 최상의 고립을 얻기 위해 어쿠스틱 바플을 사용했습니다. 밴드는 라이브로 녹음되었고, 베이스와 기타 트랙은 최종 믹스에서 사용되었습니다. 때때로 힘들 수 있었지만, 목표는 라이브 테이크의 에너지를 잡아내는 것이었습니다. 한 번은 “Long Distance Drunk”를 녹음하기 전에 Jeremiah Green이 자연스러운 어쿠스틱 드럼 소리가 지겨워졌다고 말했습니다. 우리는 조금 장난을 쳤지만, 결국 조지 마틴이 링고의 드럼에 사용했던 트릭에 따라 드럼 헤드에 차 티올을 놓아 음소거 된 소리를 내게 했습니다. 보컬 녹음 시에는 Neumann U 87을 메인 마이크로 사용했지만, 메인 룸 옆 타일 욕실에도 마이크를 배치했습니다. 그 마이크는 먼 거리의 에코 마이크로 작동하여 “Trailer Trash” 및 기타 곡에 들렸습니다. 그 외에는 소리가 원천에서 나오는 대로 잡혔습니다.

우리가 믹싱을 시작한 후 어느 시점에서 몇 개의 트랙에 바이올린이 필요하다는 것을 확인했습니다. 나는 시애틀에 있는 친구인 타일러 라일리(Tyler Reilly)의 이름을 언급하며 그에게 빠르게 전화를 걸었습니다. 그는 그날 오후 올림피아까지 버스를 타고 내려와서 라이언 트랙을 몇 시간 만에 녹음하고, 다음 버스를 타고 다시 시애틀로 돌아갔습니다. 타일러는 더 문 & 안타르카에 바이올린 파트를 기여하고, 한동안 밴드와 함께 했습니다. 다른 한 번은 내가 콘솔 옆 소파에 앉아 “Heart Cooks Brain”의 재생을 듣고 있었습니다. 나는 무의식적으로 반복적인 세 개의 음절을 연주하기 시작했습니다. Isaac은 돌아보며 “너 지금 뭐하고 있어? 그게 곡에 필요해!”라는 말을 했습니다. 다음 순간 나는 그 부분을 녹음하게 되었습니다. 여기서 내가 전하고자 하는 것은 이 레코드를 녹음하는 동안 분명한 순간들이 부족하지 않았다는 것입니다. 또한 Kento Oiwa의 턴테이블, Dann Gallucci의 기타, Nicole Johnson의 백 보컬과 같은 계획된 기여도 있었습니다.

더 론섬 크라우디드 웨스트의 녹음은 긴 날들이었고, 각 세션이 10-12시간 가량 소요되었습니다. 우리는 대개 오전 11시경에 시작하여 저녁쯤 되는 시간에 마쳤습니다. 그렇게 너는 Ben Moore의 곳이나 King Solomon의 Reef로 가거나, 또는 스튜디오를 마감한 후 몇 블록 떨어진 곳에 있는 지하 느낌의 멋진 댄스 클럽으로 간 일이 여러 번 있었습니다. 그곳은 올림피아 음악 씬에 참여하고 있는 많은 사람들이 만나는 필수 장소였으며, 녹음 후 스트레스를 푸는 훌륭한 곳이었습니다. 예, Isaac Brock, 나 그리고 그 외의 다른 사람들이 몇 번 어울려서 신나게 놀았습니다.

그리고 사람들이 알아차리곤 했습니다! 낮 동안 우리는 도시 곳곳을 많이 돌아다녔습니다. 세션 중 일부를 촬영하는 사람이 있었고, 그는 촬영을 위해 따라다녔고 Isaac을 스튜디오에서 끌어내는 것을 좋아하는 것 같았습니다. 몇 블록 위에 있는 작은 가게에서 담배 같은 것을 사는 것도 자주 가는 곳이었습니다. 그곳은 스튜디오의 압력에서 잠시 벗어나는 빈번한 목적지였습니다. 그 많은 곡으로 보컬을 오버더빙하는 것은 연주자와 엔지니어 모두에게 힘든 작업입니다. 여러 번 빨리감기와 되감기를 반복해야 합니다. “어떤 줄로 되돌아가길 원하는 건지?”라는 질문도 많이 있었습니다. 그 몇 일이 지나면서 나는 미친 듯이 화가 났고, Calvin은 차분하게 나에게 잠깐 바깥공기를 쐴 수 있도록 하라고 조언했습니다. 항상 그런 걸 기억해야 합니다.

더 론섬 크라우디드 웨스트에 대해 내게 가장 두드러지게 남는 것은 그 앨범이 데리고 가는 여정입니다. 개념 앨범이라기보다는 로드 트립 사운드트랙에 가깝습니다. 그것은 이를 악물고 도는 기분과 진정한 평온, 사랑과 고통, 희망과 절망의 기분을 전하며, 기분과 감정은 바람 부는 날의 텀블위드(모래바람)처럼 변화합니다. 가사는 독특한 복잡성으로 생각하게 만듭니다. 앨범의 시작부터 우리는 이렇게 시작합니다: “해양의 정상에서, 응, 하늘의 바닥에서, 젠장, 내 기분이 답답해, 할 수 있어, 너도 알잖아.” 이후 간편한 단순함으로 “높은 풀밭에 서서, 아무 생각도 하지 않고” 구불구불하고 희미한 기타 라인이 함께합니다. 존재와 목적에 대한 질문, 종교, 자본주의, 탐욕이 자연을 파괴하는 방식, 한때 아름다웠던 장소들로의 도시 확장의 끊임없는 압박, 사랑과 자기 의심 등 – 이 모든 것들이 가사에서 나타나는 것 같습니다. 그것은 그 당시 우리 주변에서 일어나고 있던 것들의 단면입니다. 시애틀은 확장되고 있었고, 밴드가 원래 출신인 워싱턴주 이사콰(Issaquah)는 그 덩어리로 흡수되고 있었습니다. 음악 속 모든 것이 반영되어 있었습니다.

이 친구들이 녹음하기 위해 우리의 스튜디오에 처음 왔을 때, 그들은 아직 고등학생이었습니다. 그렇게 젊고 수많은 사람들이 당신의 삶을 원한다면, 그런 나이에는 정말 힘들 것입니다 - 음악에서의 성공을 관리하면서 성인이 되어가는 도전이었습니다. 그때 Isaac은 이런 압박에 저항하며 그 자신의 방식으로 뭔가를 할 수 있도록 노력하는 것 같았습니다. 전통적인 팝 형식에 맞지 않는 긴 수많은 비틀린 곡들, 내가 모데스 모우스(Modest Mouse)에 대해 좋아하는 것이며, 그들의 날카로운 역동성이 곡을 생명력 있게 숨 쉬게 만듭니다. 그 노래들은 기술적으로 완벽하지 않고, 거칠고 자연스러우며, 소소한 결점을 녹음적인 트릭으로 감추려는 시도는 거의 없었습니다. 나에게 이 앨범에는 많은 대중 음악에서는 존재하지 않는 사랑스럽고 정직하며 진정한 특성이 내재되어 있습니다. 이는 눈에 띄는 결점이 있는 수제의 아름다운 액자에 담긴 예술 작품, 조각 또는 금속 공예와 유사합니다. 완벽하게 불완전한: 더 론섬 크라우디드 웨스트.