Methyl Ethel은 당신을 즐겁게 하기 위해 여기 있지 않습니다

“처음에는 저를 위해 시작했지만 지금도 여전히 저를 위해 존재하고 있어요,” 웨브가 찌직거리는 연결 상태에서 설명합니다. “그건 마치 정말 암호 같은 십자말풀이와 비슷해요. 올바르게 맞추었을 때의 즐거움이 있죠.”

메틸 에텔(Methyl Ethel)은 유리섬유의 한 성분에서 이름을 따왔으며, 2013년에 본인의 풍부한 침실 제작물을 세상과 공유하기 시작했습니다. 2014년, 웨브는 라이브 공연을 위한 밴드를 구성하기 위해 톰 스튜어트와 사운드 엔지니어 크리스 라이트를 고용했습니다. 그의 첫 두 EP와 데뷔 앨범인 Oh Inhuman Spectacle은 구름 같은 리버브 속에서 수영하는 종소리처럼 울리는 기타, 통증 완화제처럼 음악을 관통하는 신디사이저, 전체 배를 앞으로 이끄는 드럼 머신이 조화를 이루고 있습니다. 이는 몸을 진정시키고 정신에 도전을 주는 달빛 아래의 슈게이즈입니다.

하지만 Everything Is Forgotten을 들어보면, 첫 트랙이 여러분을 리버브의 물속에서 건져내어 마른 땅에 내려놓습니다. “Drink Wine”은 4배속으로 맥박치는 아르페지오 키보드로 폭발적으로 시작되며 – 마치 재봉틀의 요동치는 바늘처럼, 패치워크 앨범을 엮는 이음새를 올립니다. “Ubu”와 “L’Heure Des Sorciéres”와 같은 곡들은 긍정적인 팝 훅을 제공하며(귀에 맴도는 “왜 머리를 자르러 가야 했어?”라는 가사에 주의하세요) 화성의 세례와 끊임없이 쩔까닥거리는 베이스 라인으로 채워져 있습니다. 적어도 앨범의 첫 절반 동안, 스테카토 비트는 하이퍼한 맥을 제공합니다. 메틸 에텔의 두 앨범을 연달아 들으면 그 차이를 느낄 수 있을 것입니다.

하지만 변화는 그렇게 복잡하지 않다고 웨브는 말합니다.

“어쩌면 저에게는 템포가 조금 빨라졌던 것 같아요,”라고 그는 말합니다. “제 머릿속에서는 팝 음악으로 가겠다는 의식적인 결정은 아니었죠. 접근 방식은 동일한 것처럼 느껴지지만, 템포는 조금 더 빨라졌습니다.”

사실, 웨브는 리버브의 수치를 줄이고 기타에 좀 더 리듬을 넣었습니다. 그는 Everything Is Forgotten에서 드럼 머신 대신 드럼 키트를 연주했습니다. 추가된 힘은 확연하지만, 새로운 사운드는 어떤 것에 대한 반응이 아니라고 그는 말합니다. 그는 첫 앨범이 끝나자마자 바로 두 번째 앨범 작곡에 착수했습니다. “사실, 외부 세계의 의견을 들을 시간도 없었어요,”라고 웨브는 단호하게 말합니다. “저는 그냥 바로 더 나은 일을 하려고 할 뿐이에요.” 사운드의 모든 차이는 개인적인 도전과 실험의 결과물입니다.

앨범의 후반부는 유령 같은 전환을 겪습니다. 반짝이는 디스코 분위기가 지배하지만 멜로디는 중세풍으로 변합니다. “Groundswell,” “Hyakki Yako,” 그리고 “Summer Moon”과 같은 곡들은 꿈속의 장면을 통과하게 만듭니다 — 마치 가장의 잔치에 있는 듯, 멋진 낯선 사람들과 춤추다 그들이 마스크를 벗으면 얼굴이 없는 존재라는 것을 알게 되는 것이죠. 이국적인 화음은 약물과 같은 황홀경을 유도하며, 곧 왜곡되고, 탐험되지 않은, 불편한 것을 환각하게 됩니다.

그는 이러한 경험을 케빈 바네스의 음색으로, 또는 순한 크리시 하인드를 연상시키며 부르며, 각 파르페토를 혼란스러운 혼합으로 쌓아올립니다. 마치 각 하나가 다른 유령을 나타내는 것처럼요. 메틸 에텔의 보컬은 “양성적” 또는 “젠더 유동적”이라고 묘사됩니다. 이는 웨브가 그의 노래에서 남성적이거나 여성적인 특성을 벗어내기 위해 사용하는 의도적인 특성입니다.

“저는 음악이 어느 한 쪽에서 오는 것을 원하지 않아요,”라고 그는 말합니다. “그저 음향 회의주의자가 되고 싶고, 너무 인간적인 개성이 담기지 않기를 바랍니다.”

유사하게, 보도 사진에서 이 트리오는 그들을 더 생명 없이 보이게 하기 위해 흰색 페인트를 덮어씌웠습니다. 그들의 “Ubu” 뮤직 비디오는 거의 색이 없어 보이며, 특별 효과가 서로의 얼굴에 시체 같은 표정을 복사하고 붙여넣으며 로봇 같은 공연을 모방합니다. “우리는 모든 것을 개성이 없는 상태로 유지하고 싶었고, 모든 것이 약간 비어 있는 느낌이었죠,”라고 그는 말합니다.

웨브는 그의 노래 제목에 영향력 있는 예술에 대한 언급들을 뿌려넣곤 하지만, 다시 말해 이들은 여러분을 위한 것이 아닙니다. “Schlager,” “Hyakki Yako” 및 “Femme Maison”이라는 제목은 일반인에게 전혀 의미가 없을 수 있습니다. 그는 독일 음악, 일본의 민속 전설, 프랑스 회화에 대한 고개 숙임이 그의 창작물에 깊이를 더한다고 생각합니다. “그것은 오해를 일으키거나 적어도 노래의 두 번째 수준의 해석으로 열어줄 수 있어요,”라고 웨브는 말합니다.

당신이 해석할 수 있는 것처럼, 그 곡들은 긴장, 불안, 거리낌, 완고함의 주제로 가득 차 있고, 웨브가 자신의 진실을 찾으려 하며 누군가를 꺾으려는 느낌이 듭니다. 이는 우리가 모두 어떤 시점에서 공감할 수 있는 부분입니다. “이제 당신과 함께 살면서 억누르고 / 당신이 생각을 말하는 것을 듣기 위해 / 한 번에 하나씩 / 자루처럼 단단하게 / 언제 반응할까요? / 당신은 처음에 비활성 상태였고 / 나는 너무 오래 걸렸어요,” 그는 “No. 28”에서 부릅니다.

“이건 저 자신에게 쓰는 것 같아요,”라고 웨브는 말합니다. “여러 개의 제 자신이죠. 하지만 또한 제 인생에서 접하고 겪은 고도로 개인적인 것들이 어우러진 것이기도 합니다.”

그러니 백지 상태에서, 성별 없는 목소리와 불안한 개인적 갈등의 합창, 그리고 의미를 만들기 위한 의도가 없는 참고 자료로 Everything Is Forgotten을 어떻게 들어야 할까요? 글쎄요, 그게 바로 요점입니다. 뚜렷한 비주얼 없이, 당신은 웨브의 단어를 붙잡고 자신만의으뜸 없는 이야기를 만들어야 합니다. 이제 퍼즐을 맞추는 것은 당신에게 달려 있습니다.