맥스 리히터가 우리를 잠재웁니다. 바로 그것이 요점입니다

그의 주제를 가진 작품 중 가장 유명한 것은 Sleep로, 여덟 시간의 경험으로, 당신이 잠들게 하거나... 잠을 깨게 하거나... 잠들기 전에 잠을 깨게 하는 경험입니다. 결과는 꼭 중요한 것은 아닙니다. 리히터는 사우스 바이 사우스웨스트에서 본인의 미국 데뷔를 하며, 500명의 관객이 리히터의 Sleep (뷰티레스트 매트리스 제공)에 빠져 있거나 졸고 있는 여덟 시간의 공연을 선보였습니다. 리히터는 어느 정도 수면 자문 역할을 하며, 마라톤에 비유된 공연을 진행하여 예상치 못한 친밀하고, 취약하며, 공동체적인 경험을 이끌어냈습니다.

신경과학자의 도움으로, 리히터는 literally 완벽한 수면 사운드트를 만들었습니다. 여덟 시간을 자거나 듣기에 여유가 없는 사람들을 위해, 리히터는 관객을 깨우게 하는 데 가장 도움이 되는 순간들을 발굴했습니다. From Sleep은 당신을 깨우거나 잠을 자고 싶지 않도록 하는 Sleep의 주목할 만한 순간으로 구성되어 있습니다. From Sleep은 매혹적인 경험으로, 어떻게 듣느냐에 따라 그리 좋지 않을 수도 있습니다. 당신은 얼마나 졸리신가요?

Sleep와 From Sleep에 대해 생각해보시겠어요? 이 두 레코드는 어떻게 동반 작품으로 탄생했으며, 각각의 녹음 과정에서 접근 방식이 달랐나요?

저는 음악과 마음이 수면 상태에서 어떻게 공존할 수 있는지에 대한 창의적 탐구 작업을 하고 싶었습니다. 모든 활동에서 잠시 멈추라는 초대이기도 해서, 일부러 정치적인 요소를 담고 있습니다. 현재 사람들의 지배적인 이미지는 노조 생산 및 운전 기계와 같으며, 그것이 신자유주의적 합의가 맞죠? 저는 그게 사람들이 어떤 존재인지에 대한 매우 빈곤한 관점이라고 생각합니다. 그래서 이에 저항하는 작품을 만들고 싶었습니다. 저는 정보 초고속도로의 장애물을 찾고 있었습니다. 대작인 Sleep은 당신이 하고 있는 모든 일을 멈추고 긴 시간 동안 그것에 헌신하라는 초대를 합니다.

또 다른 출발점은 우리가 수면 부족 문화임을 매우 잘 알고 있다는 것입니다. 저는 잠을 잘 자는 운이 좋은 사람 중 하나지만, 많은 사람들이 그렇지 않다는 것을 압니다. 그래서 사람들에게 수면할 수 있는 환경, 밤에wandering할 수 있는 환경을 만들고 싶었습니다. 작품을 작업하기 시작했을 때, 들려주기보다 단순히 거주하고 싶어 하는 단편적인 요소들이 있다는 것을 느끼기 시작했습니다. 그게 바로 짧은 작품 From Sleep의 기원이었습니다. 간단히 말해, 주목을 끌어 듣게 만드는 순간을 위한 틀입니다. 한 작품은 환경에서 살아보고 경험하는 것이고, 다른 하나는 듣는 것입니다.

그 둘을 동반 작품으로 보시나요, 아니면 별개의 개체로 보시나요?

각 경우에 고유한 것들이 분명히 있지만, From Sleep의 일부는 대작에서 비롯된 것이고, 그 반대도 마찬가지입니다. 분명히 매우 유사하지만, 서로 다른 속성이 있습니다. 저에게 핵심 작품은 대작 [Sleep]입니다. 거기서 모든 것이 시작되고 끝납니다.

Sleep에 대해 사람들을 잠들게 하고 그러한 마인드를 조성하는 것들에 관한 많은 조사를 하셨나요? 아니면 Sleep은 사람들이 잠들게 할 것이라고 느꼈던 것에 더 집중했나요?

둘 다인 것 같습니다. 저는 신경과학자 다이브 이글만과 상담했습니다. 그는 뛰어난 사람입니다. 우리는 수면과 그 과학, 소리 및 지원 등에 대해 이야기했습니다. 하지만, 제 직관으로 언어를 느끼는 부분도 있습니다. 그것은 작품의 스펙트럼과 관련이 있습니다. 프로젝트 전체 스펙트럼은 태아가 자궁에서 듣는 스펙트럼과 유사합니다. 그것도 그 지문을 가지고 있습니다. 낮은 주파수는 많지만 높은 주파수는 거의 없는데, 이는 어머니의 몸이 그것을 조절하기 때문입니다. 재료에는 같은 방향을 가리키는 시적 제안이 많이 포함되어 있습니다.

당신의 녹음된 음악 중 대다수가 이러한 개념을 깊이 있게 탐구하는 것 같습니까? 아니면 이러한 두 앨범이 독특한 사례였나요?

제 레코드는 항상 어떤 주제에 관한 것입니다. Memoryhouse [2002]는 거의 20세기 역사적 여정 같았고, The Blue Notebooks [2004]는 2003년 이라크 전쟁의 정세에서 작성되었습니다. Infra [2010]는 런던 폭탄 테러에 관한 것입니다. 모두 특별한 정치적 차원이 있습니다. 저는 단순히 소리를 만드는 것 이상인 작품의 시작점을 원합니다. 그것은 인류와 세계에 대한 것입니다. 저는 항상 그렇게 생각해왔습니다.

이런 테마를 기악 음악을 통해 전달하는 것이 힘든가요?

약간의 역설이 있죠? 제가 하는 것에는 거의 텍스트가 없습니다. 하지만 제가 음악을 통해 찾고 있는 것은 저와 청취자가 그 공간에서 같은 것을 생각할 수 있는 공유 공간을 만드는 것입니다. 그것은 거의 대화 같은 느낌을 줍니다. 그것이 바로 제가 찾고 있는 것입니다.

그것은 Sleep 경험의 정말 멋진 점 중 하나입니다. 그것은 문자 그대로 공유 경험이지만, 당신이 일을 잘 하고 있다면, 그들은 실제로 경험을 공유하지 않는 것입니다. 왜냐하면 모두 잠들어 있으니까요.

정확합니다.

Sleep 라이브 공연이 성공적이거나 당신의 비전과 일치한다고 생각하나요?

그렇습니다. 여러 가지 방식으로 경험할 수 있다는 점에서 성공적입니다. 사람들은 끝까지 잠을 자는 사람들, 음악을 듣는 사람들, 그리고 두 가지를 하는 사람들로 나눌 수 있습니다. 당신이 누워서 500명의 낯선 사람과 함께 자고 있다는 점에서 특별한 점이 있습니다. 그것은 의식적 특성을 가지고 있으며, 사람들이 어떤 구역으로 빠져드는 것 같습니다. 정말 보람이 있습니다. 사람들은 거기서 많은 것을 얻는 것 같습니다. 그건 여행입니다. 꽤 특별한 순간입니다.

당신이 요구하는 것은 사람들이의 매우 개인적인 밤의 의식을 포기하게 하는 것입니다. 매우 취약한 내용입니다.

정확히 그렇습니다. 그것은 합의적입니다—사람들이 그렇게 하기에 대한 신뢰가 많이 필요합니다.

기술적인 측면에서, 여덟 시간 동안 집중해야 하는 것은 어떤가요?

네... 마라톤을 하는 것과 같다고 생각합니다. 저는 마라톤을 해본 적이 없는 사람으로서 그렇게 생각합니다 [웃음]. 확실히 그렇게 느껴집니다. 시차 적응을 극복해야 합니다. 아침에 앉았을 때 알맞은 음식을 필요로 합니다. 배고파서 정지해야 하는 공연을 생각하는 건 이상합니다.

From Sleep은 우주와 미지의 존재에 대한 주제와 하위 주제를 가지고 있습니다. 그 영향은 어디서 오나요?

네... 저에게 있어 수면에 대한 점은 우리가 잠을 잘 때 비존재와 대화하고 있다는 것입니다. 우리는 깨어 있고, 존재하지만, 잠들면 다른 곳으로 갑니다. 어떤 면에서 그것은 우리가 모두 가고 있는 곳을 반영합니다. 그것은 큰 질문들을 제기합니다. 일부 제목들은 그런 질문들을 불러일으키려고 시도합니다. 기본적인 것들입니다.

당신은 전통적인 신고전적 혼자 작업, 영화 음악 작곡, 오페라 및 발레 작업 등 다양한 작곡 매체를 다루고 있습니다. 좋아하는 스타일의 작업이 있나요?

서로에게 Feed된다고 느낍니다. 내가 나만의 레코드만 만든다면, 결국 며칠간 혼자 방에 앉아 있는 것밖에 될 겁니다. 오직 그것만 하게 된다면 저는 미쳐갈 것입니다. 저는 영화, TV, 발레 등의 것을 좋아합니다. 협업 과정과 문제 해결 과정이 정말 즐겁습니다, 특히 영화나 TV 음악 작곡에서요. 모든 것이 어떻게 결합해야 하는지에 대한 많은 질문을 해결하려고 하니까, 그 점이 정말 만족스러워요.

당신이 작업한 영화 음악 중 가장 좋아하는 것이 있나요?

모든 것이 제 아이들입니다, 저는 그들을 사랑합니다 [웃음]. The Leftovers라는 쇼에서 정말 좋은 시간을 보냈습니다. 그것은 놀라운 이야기 전달 수단이며 뛰어나게 만들어졌습니다. Waltz with Bashir는 제가 처음 작업한 영화 음악으로 항상 특별한 의미가 있습니다. 작년에는 크리스천 베일이 출연한 Hostiles라는 영화를 작업했습니다. 정말 멋진 영화이며, 아름답게 촬영되었습니다. 제 영화와 TV 작업에 대해 매우 운이 좋았다고 말할 수 있습니다. 정말 놀라운 것에 참여하게 되어 운이 좋았고, 솔직히 그들 사이에서 선택하기 어렵습니다.

지금까지의 경력에서 정말 흥미로운 점은, 많은 영화와 TV를 위해 작품을 작성하긴 하지만, 당신의 솔로 또는 협업 작품이 영화와 TV에서도 사용된다는 점입니다. 당신의 음악이 영화와 TV와 잘 어울리는 이유는 무엇이라고 생각하나요?

그 점에 대해 궁금했던 적이 있습니다. 저에게 음악은 정말 이야기 전달 언어입니다. 저는 이야기와 사람들, 인간이 이야기하는 존재라는 점에 관심이 많습니다. 우리는 여러 가지 방식으로 그렇게 합니다. 저는 내 작품에서 내러티브의 아이디어가 매우 강하게 작용하고, 그것이 다른 내러티브 형식과 연결됩니다. 그리고 일반적으로 제 작업은 감정적이길 두려워하지 않죠. 그것은 분명히 다양한 이야기와 연결되는 부분입니다. 많은 현대 음악은 직접적으로 감정적이 되는 것을 두려워하지만, 저는 그게 정말 중요하다고 느낍니다. 저는 감정적인 것들을 느끼고 싶습니다.