맥 로치의 1961년 획기적인 LP, 퍼커션 비터 스위트는 1월의 클래식 앨범입니다. Vinyl Me, Please Classics는 소울, 블루스 또는 재즈 장르의 클래식 앨범을 회원들에게 보냅니다. 이 앨범들은 최고의 음질 소스에서 리마스터링되었으며, 검은색 비닐로 제공되며 독특한 감상 노트 북이 함께 포장되어 있습니다. 이 페이지에서 Classics에 가입하실 수 있습니다.
한편, 맥 로치의 퍼커션 비터 스위트에 대해 더 알아보려면 읽고 시청해보세요. 아래에는 이 출시를 위해 벤 래틀리프가 작성한 감상 노트 북의 발췌문이 있습니다.
많은 재즈 뮤지션들이 긴 경력을 쌓아왔습니다. 로치의 긴 경력은 지속적인 탁월함, 혁신, 그리고 진정성을 향한 노력으로 가득했습니다. 40년대 중반부터 그의 생애가 끝나는 그 시점까지, 그의 이름은 결코 높아짐의 기미를 뚜렷이 나타내지 않았습니다. 우선, 그의 독립적인 사지 기술, 정확성, 속도, 놀라움, 주제 전개가 뛰어난 드러머 능력으로 시작합니다. 그리고 그 이상으로, 더 높은 비전: 만약 재즈가 서로 다른 시대와 미적 측면에서 뮤지션들이 서로 가르칠 수 있는 독립적이고, 수용하기 어려운 예술로 이해되었다면—비즈니스 사람들보다, 때로는 심지어 관객들보다도 더 많은 것을 배울 수 있는 것이라면—로치는 그러한 방향으로 나아가도록 보장했습니다.
그는 재즈를 위한 아티스트 운영 레코드 레이블의 개척자였으며, 1952년에 찰스 밍거스와 함께 데뷰 레코드를 시작했습니다. 1960년, 그는 20세 연상의 존경받는 콜맨 호킨스를 고용하여 We Insist!—이 앨범의 영적 선구자—에 참여하도록 했습니다. 그런 일은 그렇게 자주 일어나는 일이 아니었습니다. 간단히 말해 그는 초기에 비밥 드러밍의 모든 역동성(중심이 아닌 액센트, 심벌에서 유도하는 리듬)부터 인생 후반기에 이르기까지, 극작가, 안무가, 고전 작곡가, 복음 합창단, 비디오 아티스트와의 협업을 통해 M'Boom이라는 전자기타 그룹을 운영하고, 앤서니 브랙스톤, 디지 길레스피, 세실 테일러와 같은 아티스트들과 함께 불멸의 듀오 공연을 펼쳤습니다.
그러나 그는 특히 빛나는 시기를 가졌습니다. 50년대 중반부터 60년대 중반까지, 자신을 작곡가이자 밴드 리더로 인식하기 시작한 첫 번째 기간이었습니다. 맨하탄 음악학교에서 작곡 및 이론 공부를 마친 후, 그는 1954년에 트럼페터 클리포드 브라운과 밴드를 결성했습니다. 브라운이 1956년에 사망할 때까지, 그 몇 년간은 눈부시고 자신감 넘치는 재즈의 정수로, 드러밍을 협주곡 같은 환경 속에서 구상하기 시작했습니다. 그는 We Insist!의 “Driva Man”의 5/4 박자와 이번 앨범의 “Man From South Africa”의 7/4 박자와 같은 재즈에는 흔하지 않은 리듬으로 결정적으로 나아갔습니다. 그는 아바 링컨과 결혼했는데, 그녀는 여전히 청취자에게 듣는 방법과 그녀에게 합당해지는 방법을 가르치고 있는 미국 재즈 가수입니다. 그리고 그는 정치적이 되었습니다.
여기에서 클래식을 신청할 수 있습니다.
하지만 잠깐, 더 있습니다: 올해 말에 우리는 클래식을 Vinyl Me, Please와 별도의 독립적인 구독 형태로 일반 대중에게 공개할 예정입니다. 클래식을 독립적인 형태로 관심이 있으시고, 자리가 생길 때 알림을 받고 싶으시다면, 아래 버튼을 클릭해 주세요.
Percussion Bitter Sweet, 1961년 8월에 녹음된 이 앨범은 재즈 앙상블을 위한 드라마틱한 작곡 세트로서, 목소리와 여분의 타악기가 포함되어 있으며, 범아프리카주의와 사회 정의의 주제를 영감으로 삼고 있습니다. 또한 같은 시기에 다른 레코드들과 함께 그 사운드 및 음색, 음악적 관계를 공유하는 가족 속에서 이해될 수도 있습니다.
발라드 “Mendacity”는 이 앨범의 가장 위대한 성취라고 생각합니다. 여기 로치의 음울한 앙상블 화음이 분위기를 설정합니다. 여기 그의 대표적인 드럼 솔로가 시작되며, 짧은 롤로 시작해 수많은 번갈아 가는, 목적 있는 구절들을 쌓아가며, 킷의 전체를 사용하여 각 드럼의 소리를 드러내고, 침묵의 공간을 열어줍니다. 구절의 질문-답변 형식은 솔로의 디자인을 만들어내며, 솔로를 하나로 묶어줍니다. 여기에는 돌피의 절정도 있으며, 그의 알토 색소폰의 외침과 패턴, 일관성 있는 최상의 형태입니다. 그리고 여기 아바 링컨이 칩스 바옌이 쓴 가사를 노래하며, 그녀의 미래에 등장할 많은 노래들에서 두드러지는 공통 측면의 리듬으로 노래합니다. 이는 정치와 인종 문제에 대한 미국의 비겁함에 대한 고결한 시각을 담고 있습니다. 트럼프의 시대에 그것을 예언적이라고 부르는 것은 그것이 그저 사실일 뿐이라는 점을 흐리는 것입니다.
Percussion Bitter Sweet는 아마도 로치가 1961년에 이보다 덜한 앨범을 만들 수 없었을 것이라는 생각을 하게 만듭니다. 특정 뮤지션들은 특정 시점에서 그렇게 높은 전압을 가진 매력자이자 촉매제가 되어 그들의 감수성이 명확하고 그들의 분야의 혁신적이고 논쟁적인 중심과 깊게 연결되어 있기 때문에, 그들의 최고의 앨범은 필연적으로 보입니다. 이들은 그것을 구성하는 사람의 결과이며, 그 부분들을 조합하고, 용기를 설계하며, 일이 일어나도록 허용합니다.
*아래에서 Percussion Bitter Sweet를 들으실 수 있습니다: