맑은 날 글래스고 인터뷰

글래스고의 A Sunny Day In Glasgow는 존재하지 않아야 했습니다. 현재처럼 말이죠. 밴드의 데뷔작인 Scribble Mural Comic Journal 이후, 벤 다니엘스는 자신의 침실 프로젝트가 여러 멤버로 이루어진 대규모 앙상블로 발전하기를 바라는 큰 포부를 가지고 있었습니다. 그의 자매인 로렌과 로빈을 위해 더 많은 다중 파트 하모니와 밴드가 실험하고 기꺼이 작업할 수 있는 더 큰 녹음 공간이 필요했습니다. 녹음이 시작될 날, 베이시스트 브라이스 히키는 장비를 트럭에 실어 나르던 중 여러 군데에서 다리가 부러졌습니다. 그의 여자친구이자 다니엘스의 자매인 로빈은 그가 힘든 회복을 하는 동안 그를 돌보기 위해 밴드를 떠났습니다. 로렌은 그 직후 콜로라도로 떠났습니다. 대학원으로의 진학이 불러올 소식이었습니다. 밴드는 갑자기 다니엘스와 그의 협력자인 조쉬 미키밈으로 해체되었습니다. 글래스고의 A Sunny Day In Glasgow가 갑자기 붕괴되면서, 다니엘스는 그의 프로젝트가 겪은 유목민 의 흐름 속에서 일종의 자유를 찾았습니다.

Scribble Mirror가 데모 과정을 거친 후, 다니엘스는 궁극적으로 초기 스케치에 기초한 결과보다 원본이 더 좋다고 판단했으며, Ashes 녹음을 위해 스튜디오에 들어가기 전 모든 큰 구조를 제외시켰습니다. 이러한 계획 부족은 결국 녹음의 창조를 도왔습니다. 어차피 다니엘스는 처음부터 그의 계획을 폐기해야 했을 것입니다. 그 결과는 Ashes의 거의 기분 좋은 성격에서 빛나며, 이전에 연주된 아이디어에만 의존하는 자유로운 곡 사이클을 형성합니다.

Ashes Grammar는 마치 믹스테이프처럼 들립니다. 하나의 곡에서 다음 곡으로 일관되게 흐르는 전문적으로 배열된 곡들의 모음입니다. 다니엘스와 미키밈은 녹음 공간에 메아리가 반복되도록 주입하여 미국의 실험적 작곡가 앨빈 루시어의 관행을 따라 구두 능력을 발휘했습니다. 그는 목소리를 반복하고 이를 방에 재생하여 문자 그대로의 에코 챔버를 만들었습니다. 이 효과는 Ashes Grammar를 공원에서의 사랑스러운 산책에서 순간의 재촉으로 이끌어내는 환각의 토끼 구멍으로 변화시킵니다. 그리고 바로 이것이 Ashes Grammar의 진정한 힘이 있는 곳입니다. 간단하고 강한 구조를 확장하여 거의 오페라틱한 챔버 팝을 만들어냅니다. 완전히 혼란스러운 시기에 만들어진 놀라울 정도로 확신에 찬 앨범입니다. “Ashes Grammar를 들었을 때—그것은 제 인생에서 최악의 시기였으므로 저는 모든 것을 들을 수 있습니다.” 다니엘스는 호주 자택에서 스카이프를 통해 우리에게 말합니다. 그 과정은 패배적이었을 수 있지만, 결과는 결코 그렇지 않았습니다; Ashes Grammar는 뛰어난 앨범으로, 확신이 들고 거리낌이 없습니다.

Ashes는 밴드의 두 번째 발매입니다. 첫 앨범에서 얻은 것들 중에서 Ashes 녹음 과정에 적용하거나 변경하고 싶었던 것들이 있었나요?

여러 가지가 있었지만 Ashes는 만드는 데 대재앙 다시 쓰기를 유명하게 했습니다. 첫 앨범 Scribble Mirror Comic Journal 이후, 자매의 목소리에 대해 정말 좋은 감각을 가졌다고 느꼈습니다. 더 많은 복잡한 보컬 부분과 하모니 스타일의 것들을 계획했죠. 그러고는 제 자매 중 한 명 [로렌]이 우리 녹음을 시작하기 직전에 콜로라도로 이사했습니다.

다른 자매는 그 당시 남자친구가 밴드에서 베이스를 연주했습니다 [브라이스 히키]. 그가 오공 나가기 전에 장비를 자동차에 실으면서 넘어져 두 다리를 심하게 다쳤습니다. 그는 대수술이 필요했으며 큰 일이었습니다. 그는 기본적으로 몇 달 동안 침대에 있어야 했습니다. 제 자매는 그를 돌보고 있었기 때문에 녹음 중에는 정말 더 이상 활동할 수 없었습니다. 그래서 제가 가졌던 모든 계획은 그 중심이었습니다. 녹음은 그런 사건에 대한 반응으로 이어졌습니다. 하지만 우리는 공간에 대해 몇 가지 작업을 진행할 수 있었습니다.

앨빈 루시어를 알고 있나요?

모릅니다.

그는 아티스트이자 음악가였습니다. 그가 녹음 할 시점에 대해서는 정확히 모르겠지만, ’60년대와 ’70년대에 활동했습니다. 그는 “I Am Sitting in a Room”이라는 매우 멋진 작업을 했습니다. 그는 기본적으로 이렇게 말하는 자신을 녹음합니다. “나는 방에 앉아있다, 너가 있는 것과 유사한 방.” 그는 그 말을 녹음한 다음 녹음 된 내용을 방안에 재생합니다. 그런 다음, 그는 녹음된 내용을 다시 녹음합니다. 그는 이를 열 번 정도 반복했습니다. 결국, 방의 공명 주파수가 드러났습니다. 정말 멋지고 흥미로운 것입니다. 또한 매우 섬뜩한 것이기도 합니다. 우리는 그것을 가지고 놀고 싶었고, Ashes Grammar에 많은 것이 존재합니다. 결국 당신이 말을 녹음하면 당신의 목소리는 사라져버립니다. 방이 기본적으로 울려 퍼지는 것과 같습니다. 우리는 그것을 녹음하며 다양한 악기로 시도했습니다. 그러니까 그것은 여전히 진행되었습니다.

라인업이 이렇게 극적으로 바뀌었을 때, 곡들을 다시 구조화해야 했나요?

첫 앨범을 만들 때 여러 가지 데모를 만들었고, 이에 대해 정말 많이 작업했습니다. 그런 다음, 저는 그들을 다시 제대로 녹음했습니다. 그건 잘 되지 않아 최초 앨범은 제가 만든 데모가 된 것입니다. 제가 다시 녹음한 것들은 마음에 들지 않았습니다. Ashes Grammar의 데모는 완성하고 싶지 않았습니다. 그래서 매우 느슨하게 작업했고, 결국 조쉬와 저가 그 공간에서 정리하게 되었습니다. 많이 작업했습니다. 앨범은 처음부터 고정되어 있지 않았기 때문에 크게 변경될 필요는 없었습니다.

누군가의 끔찍한 부상이 Ashes Grammar에 긍정적인 영향을 미쳤다고 암시할 생각은 아닙니다. 하지만 이러한 변화가 앨범의 창조에 일정한 유희감을 허용했다고 생각하시나요?

모르겠습니다. 그 당시에 그렇게 느끼지는 않았습니다. 조쉬와 저는 정말 좋은 기억을 가집니다. 매주 주말마다 대형 댄스 스튜디오에 들어갈 수 있는 기회를 가졌습니다. 저희는 주중엔 그곳에 들어갈 수 없었습니다. 저는 주말 동안 그 공간에서 조쉬와 함께 했던 매우 좋은 기억이 있습니다. 정말 재미있고 즐거웠습니다. 그러나 그 외에는 모든 것이 스트레스가 많고, 우울하고 정말 힘들었습니다. 그저 좋았던 것 같지는 않았습니다 [웃음].

앨범이 서로 완벽하게 어우러져 마치 연장된 곡이나 믹스테이프처럼 들립니다. 이는 의도적인 결정이었나요? 앨빈 루시어의 철학이 이 앨범에 어느 정도 반영되나요?

Scribble Mirror가 데모가 무작위로 연결된 것이었기 때문에, 밴드와 저는 그것이 그렇게 잘 연결되지 않았습니다. 그래서 우리는 모두 한 공간에서 녹음하여 서로 연결된 것처럼 들리기를 원했습니다. 당신이 설명한 효과는 아마도 과정의 결과일 것입니다. 우리는 우리가 공간에 있었을 때까지 곡을 완성하지 않았습니다. 어떤 곡들은 그 시점에서 적절하다고 느껴져서 길게 이어지었습니다. 그 매끄러움은 약간 의도적이지만, 우리가 시작할 때 만들고자 했던 앨범이라고는 할 수 없습니다.

앨범이 완성되었을 때 결과에 만족했나요?

네. 정말 재미있습니다. 우리는 그것에 대해 오랫동안 작업했습니다. 곡들이 너무 많이 반복되었습니다. 계속해서 그것을 들어야 했습니다. 저는 2009년 5월에 믹스를 마쳤고 그게 끝이었습니다. 다음에 이어서 다시 들은 것은 다음 앨범 녹음을 시작하기 직전이었습니다. 그것은 2년 이상 후의 일이었습니다. 그것은 정말로 비현실적인 경험이었습니다. 그 앨범이 제가 기억하고 생각했던 것과 너무 달랐기 때문입니다. 그때 저는 그 앨범에 대해 더 지쳐 있었던 기억이 있습니다. 스튜디오의 주말 외에는 모든 것이 그 앨범을 만드는 것이 끔찍했습니다. 끝났다는 것이 기뻤고, 꽤 멋지다고 생각했으며, 그걸 밖으로 내놓고 싶어서 신이 나기는 했지만 힘들었습니다.

그 기억들을 지금 다시 떠올리는 것은 어떤 기분인가요?

저는 마스터를 다시 들어야 했습니다. 마지막으로 들은 것이 2011년 말이었던 것 같습니다. 몇 달 전 마스터를 다시 들어야 했습니다. 이상합니다. 지금은 그 앨범을 만들지 않을 것이고, 정말로 많은 다른 결정을 내릴 것이지만, 그때는 제가 최선을 다하고 있었다는 것을 알고 있습니다. 저에게는 기묘한 일입니다.

이 앨범 또는 어떤 앨범이든 그 맥락은 시간이 지나면서 변한다고 생각하시나요, 아니면 그 주변과는 더 별개이며 영원한 것인가요?

맥락은 항상 존재합니다. 인정하고 싶든 원치 않든 간에 말입니다. 아무것도 객관적인 시각은 없습니다. 저에게는, 제가 앨범에 얼마나 많은 개인적 요소를 담았는지가 정말 충격적이었습니다. 그 당시에는 그런 것들을 제가 인지하고 있지 못했습니다. 지금 들으니 제가 그 당시 저 스스로에게 인정하지 않았던 많은 것들이 들립니다. 모든 것이 거기에 있습니다. 마치 당시의 다이어리를 찾은 것 같습니다. 그때의 시간에 깊숙이 뿌리를 두고 있습니다. Ashes Grammar를 듣는 것이 저에게는 꽤 어려운 일입니다 [웃음]. 그것이 어떻게 수용되는지, 어떻게 인지되는지는 현재와 항상 함께 변합니다.

출시된 후 모든 앨범을 듣는 것이 어려운가요? 아니면 Ashes에 특별한 것이 있나요?

저는 우리의 음악을 그다지 듣지 않습니다. 믹스가 완료된 후, 저는 그것을 그렇게 여러 번 들어서 “좋습니다, 끝났습니다.”라고 생각합니다. 제가 우리 앨범 중 하나를 들은 것이 언제인지 모르겠습니다. 아마도 Scribble Mirror로 돌아가는 경우도 있지만, 그것은 제가 처음으로 곡을 썼던 것입니다. 그때는 정말 신나고 재밌는 일들이었습니다. 그 곡 중 하나를 들으면 그 시간을 떠올리게 되어 참 좋습니다. Ashes Grammar를 들을 때—그것은 제 인생에서 최악의 시기였으므로, 그 모든 것을 느낍니다.

밴드는 Ashes Grammar가 제작되기 전에 이미 Mis Ojos Discos와 계약이 되어 있었나요? 아니면 다른 레이블을 찾아다녔나요?

우리는 레이블이 있었습니다. 기본적으로 브루클린의 아파트에 있는 여자 스테프가 있었고, 그녀가 현재 우리 매니저입니다. 아주 작은 레이블이었습니다.

앨빈 루시어의 녹음 개념은 녹음 과정에 들어갈 때 이미 염두에 두고 있었나요, 아니면 동시에 발견한 것인가요?

저는 이전에 그에 대해 들었고, 시도해보고 싶다는 생각이 들었습니다. 그때 저는 웨스트 필리의 큰 집에서 집을 돌보고 있었습니다. 처음에는 집의 여러 방에서 시도해 보았습니다. Ashes의 곡 중 하나는 "Evil, with evil, against evil"이라고 불리며, 제가 5분간 그것을 반복해서 말하는 트랙을 녹음했습니다. 방이 특정 음과 공명하는 방식 때문에 집의 다양한 방에서 그렇게 했습니다.

우리가 녹음하고 있던 공간은 A에 있었기에 A가 포함된 코드를 연주할 때 그 음색이 정말 풍부하게 변화합니다. 그 점이 얼마나 눈에 띄는지 신기합니다. 그러기 전에는 그렇게 생각해본 적이 없었습니다. 그러나 Ashes Grammar의 많은 곡들은 E 또는 D에 있기 때문에 A와 잘 맞습니다. 지금은 잘 알지 못하지만, 방이 살아나는 걸 정말 들을 수 있습니다. 정말 멋집니다. 우리가 녹음하기 전에 그 아이디어를 발견하게 되어 너무 기쁩니다. 우리는 수많은 첼로 파트로 그렇게 했습니다. 우리는 방에서 이를 반복하며 사악해지는 느낌을 주었습니다.

멀리 살게 된 지금 다른 밴드 멤버들과 얼마나 많은 소통을 하고 있나요?

네, 이메일을 통해 소통하고 있습니다. 우리는 다음 앨범을 만들기 위한 계획을 세우고 있어서 최근에 많은 이야기를 나누고 있습니다.

다음 앨범에 대해 이야기할 때, 그것은 송라이팅에 관한 것인가요— 그 계획은 무엇으로 구성되어 있나요?

최근에는 물류에 관한 이야기입니다—어디서 언제 할 것인지. 지난 한 해 동안 우리는 데모를 공유해왔습니다. 우리는 모두가 각자의 곡을 올리고 다 같이 듣는 작은 사운드클라우드 공간이 있습니다. 각기 다른 사람들이 그 트랙에 대한 아이디어를 기록하고 작업합니다.

다음 앨범은 어디에서 녹음할 예정인가요?

텍사스 엘파소 외곽의 스튜디오에 갈 겁니다. 그곳의 이름은 소닉 랜치입니다. 정말 멋져 보입니다. 피칸 과수원이나 그런 곳에 위치하고 있고, 멋진 장비들이 많이 있습니다. 그래서 정말 기대하고 있습니다.

Ashes Grammar 이후, 밴드는 더 전문적인 스튜디오에서 녹음하기 시작했습니다. 이 결정에 어떤 요소가 개입되었나요?

Ashes Grammar 이후 우리는 남은 곡으로 몇 개의 EP를 발매했습니다. 저는 각 앨범이 한 걸음 더 나아가고 있다는 점이 좋습니다. 첫 번째 앨범은 제 침실에서 모든 것을 녹음한 것이었고, 이어서 Ashes Grammar를 위해 공간을 확보했습니다. 전문 스튜디오가 다음 선택처럼 보였습니다. 그래서 그렇게 했습니다. 다음 단계는 ‘더 큰 스튜디오에 가보자!’고 생각했습니다. 우리의 안전지대를 벗어나기 위한 것만큼이나요. 그게 우리가 소닉 랜치에서 작업하게 된 이유입니다.

2009년은 인디 록의 중요한 해였습니다. Ashes Grammar이 그러한 세계의 일부분이었다고 생각하시나요?

우리는 애니멀 콜렉티브와 같은 수준의 숭배나 팬덤을 얻은 것은 아니지만, 그 앨범을 발매하고 투어를 할 수 있었던 멋진 시간이었습니다. 그 자리에 있던 건 정말 좋았습니다. 우리는 2009년 말과 2010년 초에 많은 투어를 했습니다. 유럽에 몇 달 간 갔고, 북미에도 또 다른 여행을 갔었습니다. South by Southwest에서도 공연을 했었습니다. 정말 재미있었습니다.

Ashes Grammar이 두 번째 인생을 얻는 것에 대한 당신의 감정은 어떠신가요?

당시 우리의 레이블은 돈이 많지 않았고, 우리도 그럭저럭 그랬습니다. 우리는 아날로그 LP를 제작하기 위해 돈을 모았습니다—더블 LP는 최악의 아이디어입니다. 우리는 그 일로 너무 많은 돈을 잃었고, 재발행이 불가능했습니다. 그래서 이번에 재발행할 수 있게 되어 정말 기쁩니다. 우리의 공연에서 사람들은 가끔 LP 한 장을 가지고 다가와 사인해달라고 요구합니다. 그리고 그들은 디스콕스에서 그걸 위해 $300를 지불했다고 말하곤 하죠. 그 이야기를 듣는 것은 정말 가슴 아픕니다. 제가 정말로 행복한 것은 그것이 존재할 것이라는 점입니다.

우리는 밴드가 저희를 위한 플레이리스트를 만들어 달라고 요청했습니다.