마이애미 랩 입문

마이애미의 유서 깊은 역사는 80년대 베이스 음악의 혁신으로 시작되며, DJ Uncle Al과 Poison Clan과 같은 덜 알려진 아티스트들이 지역에서 유명세를 얻게 되었습니다. 이후 이 세대의 중요한 인물들, 최근에 세상을 떠난 XXXTentacion과 같은 다양한 인물들이 여러 인구 통계와 지역을 대표하며 독특한 스타일과 사운드를 만들어냈습니다.

애틀랜타와는 달리 같은 정도로 평가받지 않는 남부의 주요 도시로서, 마이애미는 랩에서 창의성의 기준을 계속해서 깨고 있습니다. 아래에서는 마이애미에서 나온 가장 역동적인 발매물들에 대해 알아보십시오.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

그들이 설정하고 있던 선례에 대한 힌트 없이, 2 Live Crew(구성원: DJ Mr. Mixx, 래퍼 Brother Marquis, Fresh Kid Ice, 그리고 리드 하이프맨 루서 캠벨)는 마이애미의 음악 장면과 힙합 전반의 방향을 바꾸어 놓았습니다. 거친 블락스플로이테이션 캐릭터 돌레마이트와 같은 영향을 받아, 그들의 혁신적인 3번째 앨범 As Nasty As They Wanna Be는 성인들을 위한 닥터 수스 스타일의 음란한 라임으로 가득한 주요 돌파구가 되었습니다.

생산에 대해 단순한 접근 방식을 취하며, 1989년 2 Live Crew의 뜨끔한 외설성은 프린스의 스타덤과 에디 머피의 외설적인 스탠드업 루틴과 같은 중대한 순간들의 여파로 사회의 성적 혁명에 호소했습니다. Marquis가 가끔씩 수위를 조절할 수 있음을 증명했지만, 그룹은 결국 “Me So Horny”의 성공과 Uncle Luke라는 무대 이름을 가진 Campbell 덕분에 충격과 경악에 기반한 원트릭 조로 마케팅되었습니다. 본래 무해한 락커룸 스타일의 재미가 미국 법원 시스템과 마찰을 일으키면서, 그들의 다음 발매인 Banned In The U.S.A.는 RIAA의 첫 부모 경고 스티커라는 명예로운 특권을 얻었습니다.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

2 Live Crew의 파생물인 Poison Clan은 여성에 대한 비교적 강경한 접근 방식이 종종 명백한 미소지니의 경계를 넘었습니다. 그룹의 라인업은 세월에 따라 변경되었지만, 원년 캐스트는 Debonaire와 JT Money로, 그는 1999년 “Who Dat” 단일작으로 솔로 성공을 거두었습니다. DJ Mr. Mixx의 턴테이블 마법의 도움으로, 이 듀오의 1990년 데뷔작 2 Low Life Muthas는 마이애미의 NWA에 대한 응답으로 여겨질 수 있었습니다.

비록 그들은 저속했지만, 그들의 창의성은 결코 성 전쟁에 국한되지 않았습니다. “Spoiled Rotten”은 Special Ed의 황금기 고전 “I Got It Made”를 “나는 한 에이커를 소유했었는데, 이제는 자메이카를 소유하고 있다.”와 같은 터무니없이 사치스러운 자랑으로 능가하려 했으며, “Jeri Curl”은 한때 인기 있는 도시 스타일의 헤어스타일을 고개 돌리며 비꼬았고, “Poison Freestyle”은 뉴욕에 대한 통보를 명확히 하여 그들의 랩이 가볍게 여기지 말라는 메시지를 전달했습니다.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

2001년 살해된 피해자인 DJ Uncle Al은 그의 창의적 공연 방식의 주도적인 혁신가로 지역적으로 알려졌습니다. 다른 DJ와 마찬가지로 관객을 흥분시키기 위해 경합하며, 그의 에너지 넘치는 루틴은 각 노래의 시작부터 끝까지 그의 목소리에 의해 전해졌습니다. 주목받는 중심 인물이 되었던 1993년의 What’s My Name?에서 그의 빠른 스크래치 기술은 에너지 넘치는 성격과 다양한 춤 지시에서 인기 있는 대학을 소리치는 것으로 뒷전으로 밀렸습니다.

마이애미 베이스가 전반적으로 주류로 완전히 넘지 않은 지역 사운드였음에도 불구하고, Uncle Al은 그가 선구자로서 더 큰 인정을 받지 못한 지역 센세이션이었습니다. “Peace In Da House”와 “Just Say No To Drugs”와 같은 PSA는 그가 단순히 파티보다 더 많은 목표를 가지고 있었다는 것을 증명하며, “#1 DJ”에서는 그는 자신의 경력과 여성에 대한 능력을 랩했습니다.

Trick Daddy: www.thug.com

첫 번째로 루크의 “Scarred”에서 국가적인 주목을 받게 된 Trick Daddy의 마이애미 정복은 뉴올리언스의 No Limit 통치 이후 마지막 천년을 마감하였고, 그 시점은 도시의 Cash Money Clique가 주목을 받기 시작할 즈음이었습니다. 소외된 리버티 시티 지역 출신으로, 그의 www.thug.com에서의 고난과 고통에 대한 이야기들은 2Pac, Scarface, 그리고 그 앞서 언급한 No Limit의 우두머리인 Master P의 선례를 따랐습니다.

길거리 전쟁에서부터 자녀의 어머니와의 양육 문제에 대한 일상 현실을 보도하며, Trick Daddy의 시각은 절망 속에서 출발하는 야만성의 미화로 쉽게 받아들여질 수 있었습니다. 결국, “Nann Nigga”에서는 자신감 넘치는 바람둥이가 Trina와의 치열한trash talk로 성별에 대한 클래식한 전투가 펼쳐지며, 그녀는 그의 레이블인 Slip-N-Slide Records에서 다음 스타가 되었습니다.

Trina: Da Baddest Bitch

남부의 랩 문화에서 최대한의 힘을 발휘하며, Trina는 지역의 주도적인 여성 랩 아티스트가 되며 Trick Daddy와의 스타일적 관계에서 독립적인 존재로 서게 되었습니다. 마이애미의 릴 킴과 유사하게, 그녀는 메이슨-딕슨 선 아래의 젊은 여성들에게 자부심과 권한의 상징으로서 번성하였습니다.

새로운 세기의 시작에서 힙합 여성주의의 완전한 전환점이 된 Trina의 2000년 데뷔작 Da Baddest Bitch는 자존감, 사치스러운 물질주의, 그리고 가부장제를 제자리로 돌려놓는 것의 가치에 큰 중점을 두었습니다. 타이틀 트랙은 성적 해방에 대한 대담한 독립적 진술이었고, 후속 싱글 “Pull Over”는 비슷한 곡선의 여성들이 자발적으로 몰려들어 못 참게 되는 엉덩이에 대한 공공연한 축하였습니다. 자신의 이미지와 힘을 주도하며, Trina는 플로리다 출신의 Khia와 Jacki-O가 그녀의 활기찬 발자취를 따라가도록 무대를 준비하게 되었습니다.

Rick Ross: Port Of Miami

환상과 현실의 경계를 흐리면서, Rick Ross는 그의 목소리가 완전히 발달되지 않았던 시점에서 마이애미의 장면에 신선함을 불러왔습니다. 아무도 그가 10년 후에도 유지된 논란의 커리어 경로를 예측할 수 없었지만, 2006년의 Port Of Miami에서 그는 부유함을 존재하게 하며 자신의 운명을 마스터하는 과정의 시작을 알렸습니다.

전직 교정관(그가 일했던 분야에 대해서는 상당한 비난과 반발을 받았던)으로서, 범죄 집단 내 고위직에 대한 Ross의 비전은 예술적 라이센스의 산물로 받아들여졌습니다. 다행히도, 이 데뷔 LP에서 보여준 카리스마는 연달아 출시된 앨범에서만큼은 증가하였고, 이는 비평가와 반대자들을 완전히 침묵시킬 만큼 충분했습니다. 실제로, 그의 첫 번째 싱글 “Hustlin”에서 Manuel Noriega와의 관계를 주장하고, JAY Z와 Jeezy가 참여한 리믹스를 포함한 순간들은 그의 스타 파워를 초기에 더욱 굳건하게 했습니다.

Gunplay: Living Legend

일부는 그가 슈퍼스타 Kendrick Lamar로부터 두 번이나 쇼를 훔쳤다고 믿는 Gunplay는, 그의 15분의 유명세를 완전히 활용하지 못한 화약 통입니다. 2015년 소매 데뷔작 Living Legend가 수년간의 결단의 정점이라면, 그가 만드는 만화 같은 스펙타클은 그가 위험을 환영하는 것 같다는 느낌을 줍니다.

실질적인 활동에서 그의 무대 이름이 비롯된 Gunplay는, 두 당사자가 약물 사용에 관련된 기괴한 행동을 고려할 때 현대의 올더티 배스턴과 가장 가까운 힙합 아티스트일지도 모릅니다. 가난하게 자란 그는 범죄 생활에 대한 중독이 어떻게 하더라도 오락 비즈니스의 성공에는 부적합했습니다, 그의 존재가 기술적으로 뛰어나고 매력적일지라도요. 업계의 장난에 대해 일반적으로 반감을 가진 그는, Rick Ross가 “Be Like Me”에 출연하고 YG가 잠재적인 클럽 히트 “Wuzhanindoe”에 출연했지만, 결국 더 이상의 주요 발매를 얻지 못했습니다.

Denzel Curry: Nostalgic 64

마이애미의 언더그라운드 리더 중 하나로 여겨지는 Denzel Curry는 고등학생 시절 SpaceGhostPurrp의 Raider Klan의 일원으로 음악을 만들기 시작했습니다. 자신의 기술을 향상시키기 위해 꾸준히 노력한 결과, 그룹이 해체된 후 그의 재능은 2013년 Nostalgic 64로 완전히 꽃피웠습니다. 비평가들의 극찬을 받은 이 앨범은 그가 랩의 기술적 요소를 마스터한 유망주임을 분명히 보여주었습니다.

그는 "의식 있는" 래퍼로 분류되기에는 너무 다재다능하지만, 앨범은 그의 동급생 Trayvon Martin의 고난에 대해 이야기하며 시민 책임을 강조하는 관찰을 제시합니다. 그는 23세의 나이에 이미 창의적으로 발전했지만, 2016년의 Imperial 같은 다른 발매물에서 그의 성장 음악적 통찰을 보여주며, 그가 하이퍼 액티브 모쉬 핏 발작에 책임이 있는 드릴/트랩 사운드에 잘 녹아들어 있다는 것을 보입니다. 음악적으로 성장하며, Curry는 창의적인 한계가 없음을 보여줍니다.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

10년이 채 되지 않은 시간 안에, SpaceGhostPurrp는 여러 가지로 저조한 명성을 얻었습니다: 그는 한때 인터넷에서 유명한 Raider Klan을 만들었고, 한때 뉴욕의 A$AP Mob와 밀접한 관계를 형성했으며, Lil Ugly Mane과 같은 웹 중심의 아티스트와 작업하여 복고풍의 으스스한 랩 사운드를 혁신하였습니다.

U.K. 레이블 4AD에서 발표된 재작업 자료의 집합체인 2012년의 Mysterious Phonk는 신음하는 여성들의 샘플을 포함하는 어두운 자유로운 비행으로 가득 차 있었으며, 이는 애틀랜타의 유사한 사고를 가진 Awful Records 팀의 출현을 위한 초기 선구자로 여겨질 수 있습니다. 그는 보다 실제적인 위협보다는 반항적인 성가신 존재로 여겨졌으며, 그는 자신의 의지로 인터넷을 조작할 수 있는 능력이 있었음에도 불구하고 지속적인 대중의 관심을 유지하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 재능과 온라인 영향력이 일치하던 짧은 창 창을 상기시켜주는 존재로 남아 있습니다.