Marissa Nadler가 그녀의 간소화된 바이럴 히트로부터 배운 것

나들러의 인상적인 음반 목록을 스포티파이에서 확인해보면, 그녀의 다른 노래들보다 43배 더 많이 재생된 한 곡이 있다는 것을 알 수 있습니다. "Leave the Light On"은 나들러의 음반 중 어느 것에도 수록되지 않은 데모곡으로, 그녀의 인기곡 중 1위로, 1890만 번의 청취 수를 기록하고 있습니다. 나머지 곡들은 안전하게 네 자리 숫자 안에 있습니다.

“처음에는 단순히 재생 목록 때문이라고 생각했어요와 같은 것들”이라며, 뉴햄프셔의 화이트 마운틴에서 전화로 말했습니다. 나들러는 “하지만 제가 생각하기에는 제 다른 노래들보다 더 빨리 후렴에 도달했기 때문인 것 같아요. 그렇게 간단합니다.”라고 덧붙였습니다.

이 노래는 그녀가 발표한 다른 곡들보다 더 거친 컷으로, 달콤하고 장조 키입니다. 기타는 하프처럼 들리며 나들러의 조화로운 소프라노와 함께 이리저리 깨어 있습니다. 그 안에서 그녀는 이미 버린 연인을 다시 맞이하는 내용을 노래합니다. 이는 그녀가 초기 커리어에서 만들어낸 살인 발라드들보다 조금 더 공감 가는 내용입니다. 2004년의 "Undertaker"라는 곡은 버지니아 울프의 자살에 관한 것이고, "Box of Cedar"도 있습니다.

“마지막으로 내가 너에게 했던 말

차고에서 욕설을 중얼거리며

'다시는 네 얼굴을 보고 싶지 않아'

하지만 나는 불을 켤 거야

불을 켜둬

네가 돌아온다면”

“Leave the Light On”의 성공은 나들러에게 같은 이름의 홈 레코딩 세트를 독점적으로 Vinyl Me, Please에 출시하도록 영감을 주었습니다. “Leave the Light On”은 노트북으로 녹음되었지만, 그녀의 나머지 데모는 마이크, 인터페이스, 컴퓨터로만 구성된 임시 홈 스튜디오에서 탄생했습니다. 보통 그녀는 데모를 녹음한 후 다른 프로듀서와 고급 스튜디오로 가져가지만, Leave the Light On 컴필레이션은 2014년 July 시대부터 시작된 11개의 데모를 포함하여, 청취자들이 그녀의 집을 떠나기 전 노래가 어떤 소리인지 들어볼 수 있게 합니다.

“나는 고음질을 좋아하지만, 항상 사람들의 친밀한 녹음을 듣는 것을 좋아했습니다.”고 나들러는 말했습니다. 그녀의 좋아하는 아티스트는 엘리엇 스미스, 윌리 넬슨, 브루스 스프링스틴의 홈 레코딩입니다. (她在这部合集中演绎了史密斯的《Pitseleh》。) “당신이 그들 옆에 있는 것처럼 들립니다.”

이 Leave the Light On을 들으면서, 나들러 옆에 앉아 그녀의 상상이 이야기들을 엮는 것을 경험합니다. 한 곡에서는 당신이 전 연인의 집 밖에 서 있고, 다른 곡에서는 세기를 지나치고 있습니다. "1923"에서는 시간 여행자의 아내에게 공감하며, 그녀는 과거의 누군가와 사랑에 빠집니다.

“이 노래는 확실히 분리되는 것에 관한 얘기입니다.” 나들러는 그녀의 허구의 세계에 대해 설명합니다. “매우 로맨틱한 시각에서 보면, 당신에게 반대하는 실제 우주적 힘에 대해 생각하는 것입니다. 그들은 서로 다른 세기에 갇혀있기 때문에 당신은 분리될 운명입니다.”

나들러는 섬뜩한 가사로 웅장한 이야기를 전하지만, 그녀는 또한 음향 장치로 생생한 이미지를 생성합니다. 그녀는 “Dead City Emily”의 12현 기타와 “High on the Road”의 Juno 신디사이저를 포함하여 모든 악기를 연주합니다. 그녀는 거의 모든 트랙에서 자신의 목소리를 두 배로 늘려서, 당신이 자장가의 이야기를 듣는 것처럼 부드러운 깊이를 더합니다.

“하모니를 쓰는 것은 나에게 글쓰기 과정의 일부입니다.” 나들러는 말했습니다. “내가 보컬에서 하모니를 듣는다면, 잊지 않기 위해 데모 과정에서 그것을 기록해 둡니다. 대부분의 경우, 나는 그 곡에 매료되어서 나중에 재녹음할 때 그것을 사용하는 경우가 많습니다.”

노래의 버전에서 추가 클라비넷, 베이스 등을 들을 수 있으며, July와 Strangers와 같은 프로젝트에서는 모두 더 선명한 사운드를 자랑하지만, 타악기는 거의 없습니다. 나들러는 드럼에 "싫증이 나는" 사람들을 끌어들이길 희망한다고 말했습니다. 불필요한 화려함은 없고, 나들러는 본질적인 곡만이 중요하다고 강조합니다.

“노래가 좋다면, 나는 최대한 간단하게 들리도록 하려고 노력합니다.” 나들러는 말했습니다. “트릭에 관한 한, 유일한 진짜 트릭은 무척 힘든 작업입니다. 나는 시간을 투자합니다.”

어떤 아티스트들에게는 한 곡이 다른 곡보다 더 빨리 성공하는 것이 실망스러울 수 있지만, 나들러는 그것을 교수의 순간으로 사용하고 있습니다.

“노래보다 녹음에 쓰는 어떤 돈보다 더 중요하다는 것을 보여주었기 때문에 나를 안심시켜 주었습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

그리고 화려한 장비가 필요하지 않기 때문에, 그녀는 사람들에게 직접 DIY 데모를 시도해 보라고 권장합니다.

“그냥 해보세요. 여러 겹을 쌓는 것이 꽤 재미있고 보람 있습니다. 귀도 훈련하기 좋습니다.” 나들러는 말했습니다.

결국, 당신은 당신의 뇌 안에서 아늑한 인큐베이터에서 갑작스럽고 저음질의 “Leave the Light On” 같은 히트를 기다리고 있을지 모릅니다.