루페 피아스코의 복잡한 ‘드릴 뮤직 인 시온’

래퍼의 여덟 번째 앨범이 신성함과 폭력을 어떻게 균형 잡는지

June 24, 2022
제시카 해터 위버의 사진

매주 우리는 여러분이 시간을 보내야 할 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 Drill Music in Zion, 시카고 래퍼 Lupe Fiasco의 여덟 번째 앨범입니다.

루페 피아스코에게 야망은 항상 양날의 검이었습니다. 그는 래퍼로서 자신의 기술적 재능을 활용하여 경찰 폭력 및 미국 내 반무슬림 감정과 같은 주제에서 힙합 문화의 강점과 결점을 조명하는 것을 결코 주저하지 않았습니다. 모든 루페의 노래가 메시지를 지닌 것은 아니지만, 대부분은 그가 전달하고자 하는 요점과 그의 흐름과 바가 어떻게 조화를 이루는지에 따라 흥망이 결정됩니다. 그래서 가장 훌륭한 루페의 노래들은 이야기 전달 능력과 그의 작곡가로서의 기만적인 귀 사이에서 균형을 이루거나, 단순히 놀기 위해서 단어 게임으로 펼쳐지기도 합니다(“I Gotcha,” “Hurt Me Soul,” “Jonylah Forever” 또는 “Mural,” “Gold Watch”). 그러나 그의 아이디어는 한 개념에 너무 깊이 빠져들면 그를 압도할 수 있습니다 — 타이틀인 좀비 마약 밀매상이 중심에 있는 The Cool 와 노예제와 공상과학을 접목한 대서사시인 Drogas Wave 는 어떻게든 과도하게 치장되면서도 미숙함을 드러냅니다. 

루페의 상상력은 통제를 받지 않을 때 위험할 수 있지만, 자신의 아이디어를 핵심 요소로 다듬을 때는 몇몇 래퍼들이 그의 깊은 사고와 복잡함에 미치지 못합니다. Drill Music In Zion, 그의 여덟 번째 스튜디오 앨범은 2015년의 Tetsuo & Youth.  이후 그가 이 균형을 이루기 위해 가장 근접했던 앨범입니다. 20년 가까운 경력을 쌓은 시카고의 래퍼는 현재 랩 음악의 상태에 대한 우려를 여전히 가지고 있으며, 그의 생각은 뛰어난 MC로서 설정하는 예를 통해 뒷받침됩니다.   

전반적인 개념이나 이야기 대신, 루페는 신성한 것과 폭력적인 것 사이의 이분법을 탐구하며, 그 관계를 해석하는 데 있어 예술 — 특히 랩의 — 위치에 가장 관심이 있습니다. 때때로 그는 이를 ‘KIOSK’의 가짜 보석을 파는 쇼핑몰 직원처럼 개념으로 포장해 랩의 물질주의를 도피와 미디어의 먹잇거리로 해석하기도 합니다. 다른 경우에는 “AUTOBOTO”의 첫 번째 구절에서 지역 거리갱단을 통해 맥락을 살펴보기도 합니다. 앨범의 가장 강력한 순간 중 하나는 마지막 트랙 “ON FAUX NEM”에서 그가 연기를 완전히 벗어던지고 직접적으로 랩과 폭력에 대한 복잡한 감정을 카메라에 드러낼 때 발생합니다. “그들이 랩에서 거짓말을 했으면 좋겠어 / 그건 어떻게 일어나는 거지? / 신에게 저주받은 듯, 친구들이 지옥 같은 거짓말쟁이였으면 해?”라고 그는 질문합니다. 설교적으로 들릴 수도 있었지만 그의 목소리의 긴장감이 수사적 질문을 심장에 박힐 만한 충격으로 변모시킵니다. 

Zion의 모든 접근 방식은 서로 다르지만, 모두 루페의 견고한 흐름에 묶여 있습니다. 음절 수는 그의 어휘와 참조 포인트의 확장만큼이나 늘어날 수 있어, 구절이 귀에 더 미끄러지듯 다가옵니다. “GHOTI”의 이 구절을 봅시다: “재난을 카메라처럼 포착해 b / 콩 통조림처럼 공을 차고, 마이클 잭슨이 마취 상태에서 공을 차는 것처럼.” 최고의 순간에서 루페의 바는 시각적으로나 음성적으로나 터치는 통통 튀는 포장지처럼 즐겁습니다. 

비트는 오랜 협력자인 “Kick, Push” 프로듀서 사운드트랙에 의해 전적으로 제공되며, 그 과정에서 큰 역할을 합니다. 화려한 피아노가 대부분의 곡에서 천둥치는 드럼 패턴을 가로지르며, 샘플과 라이브 밴드의 장식이 다른 공간을 더욱 풍부하게 만듭니다. “NAOMI”에서 나오는 트럼펫은 그 곡의 붐뱁에 연기 나는 느낌을 더합니다. 베이스 음은 “MS. MURAL”에 두께를 더하고, 이는 Tetsuo  오프너 “Mural”의 메타 아트 비판의 연장선입니다. 기타와의 조화는 “AUTOBOTO”의 트랩 같은 경쾌함을 강조합니다. 2020년 칼린 엘리스가 프로듀싱한 HOUSE EP는 루페가 단일 프로듀서와 작업할 때 잘하는 모습을 보여주었지만, 사운드트랙의 비트는 Zion 에서 느긋함과 긴급성 사이의 균형을 찾습니다. 

Drill Music In Zion 에서는 루페가 부스 안팎, 거리 모퉁이에서 현대 랩의 효율성을 의문하며, 쉬운 답변을 찾지 못하는 모습을 보여줍니다. 그는 거리에서 여전히 활동 중인 래퍼들에 대해 공격적인 태도를 가지며, 그들을 착취하는 음반사와 경영자들에 대해서도 마찬가지입니다. 최근 인터뷰에서 그는 자신의 의무의 중요성을 설명했습니다: “불이 켜졌을 때 나이트클럽을 본 적이 있습니까? 정말 끔찍합니다. 페인트는 싸고, 끈적거리며, 바닥은 벽과 맞지 않습니다. 그러나 어둠 속에서는 이러한 사실을 전혀 알 수 없습니다. 제가 그 빛을 비추고 어두운 면을 드러내는 것이 제 일입니다.” Drill Music In Zion에서, 루페의 진실과 야망이 서로를 바라보고 있습니다.  

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Dylan “CineMasai” Green

Dylan “CineMasai” Green은 랩 및 영화 저널리스트이며, Pitchfork의 기고 편집자이자 Reel Notes 팟캐스트의 호스트입니다. 그의 작업은 Okayplayer, Red Bull, DJBooth, Audiomack, The Face, Complex, The FADER 및 Facebook Notes의 먼지가 쌓인 구석에 실렸습니다. 그는 아마도 Wawa에서 BabyTron의 구절을 중얼거리고 있을 것입니다.

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