루이 프리마 입문서

사실, 이 차트의 장치를 사용하지 않더라도, 루이 프리마는 이미Remarkably long and impressive 이력을 가지고 있었을 것입니다. 1910년 뉴올리언스에서 태어난 그는 10대 시절에 첫 번째 밴드를 결성하였고, 1934년에는 루이 프리마와 그의 뉴올리언스 갱이라는 이름 아래 첫 녹음을 하였습니다. 그 밴드에는 전설적인 클라리네티스트 피 위 러셀(Pee Wee Russell)이 있었고 딕시랜드와 스윙의 조합을 연주하였으며, “The Lady In Red”로 전국적인 히트를 쳤습니다. 1936년, 프리마는 “Sing, Sing, Sing”을 작곡하고 녹음하였으며, 이는 그의 시그니처 곡 중 하나가 되고 스윙 및 빅 밴드 시대의 많은 아티스트들에게 인기 있는 레퍼토리가 되었습니다. 특히 벤니 굿맨이 유명합니다.

그는 1940년대 내내 활동을 이어갔으며, 그의 그룹을 빅 밴드로 확장하여 헤드라이너가 되었습니다. 프리마의 스타일은 거칠고 시끄러우며, 재즈와 블루스를 이탈리아의 사랑 노래와 “Please No Squeeza Da Banana”, “Felicia No Capicia”와 같은 우스꽝스러운 곡과 혼합하였습니다. 그러나 그의 두꺼운 악센트와 현명한 바보 같은, 여자들 쫓는 모습은 일부 청중에게는 그를 광대처럼 보이게 했을 수 있지만, 그의 트럼펫 스킬은 절대 웃음거리가 아니었습니다. 프리마는 강렬한 리듬 섹션 위에서 즉흥적으로 연주하였으며, 그의 노래와 무대에서의 태도와 마찬가지로 그의 악기 소리는 청중을 처음부터 끝까지 손에 쥐고 있었습니다.

1950년대 초반까지도, 프리마의 경력은 하향세에 있었습니다. 그는 고질적인 도박꾼이자 바람둥이였으며, 세 명의 전처에게 조정금을 지불하고는 자주 경마장에 가곤 했습니다. 그는 심각한 재정적 어려움에 처해 있었습니다. 그러나 이것은 곧 변화할 예정이었습니다.

1954년, 그는 라스베가스의 사하라 카지노에서 클럽의 두 개의 방 중 더 작은 방인 라운지에서 게임을 하게 되었습니다. 매우 힘든 상황이었고, 그들은 매일 밤 자정부터 아침 6시 직전에까지 다섯 번의 공연을 벌였습니다. 그의 공연에는 하드 차지 색소폰 연주자인 샘 부테라가 범인처럼 등장하여, 제임스 블란트 주니어의 트롬본, 윌리 맥컴버의 피아노, 잭 마샬의 기타, 아마토 로드리게스의 베이스, 바비 모리스의 드럼으로 구성된 록잉 재즈 및 점프 블루스 밴드를 이끌었습니다. 부테라는 밴드를 아주 빠르게 구성했기 때문에 개막 전까지 이름이 없었습니다. 프리마가 무대 위에서 그 그룹의 이름을 물었을 때, 그는 즉시 “Witnesses”란 이름을 말하며 그 이름은 여전히 붙어 있었습니다. 프리마의 고 flying 트럼펫, 부테라의 터져 나오는 색소폰, 블란트의 멋진 트롬본, 그리고 리듬 섹션의 힘찬 블루지 스윙은 이 음악이 취한 카지노 군중을 일으키기에 충분하였습니다.

세 번째 포인트는 아마도 가장 중요했을 것입니다. 가수 킬리 스미스는 농담을 하며 무대를 지배하는 프리마와 부테라의 완벽한 대칭이었습니다. 날씬하고 매력적인 외모에 큰 눈과 짧은 앞머리를 가진 그녀는 노래를 부르지 않을 때는 피아노 옆에서 완벽하게 정지해 있었고, 자주 자신의 연주자를 바라보며 눈을 굴리지만 결코 혼란에 휘말리지 않았습니다. 그녀는 27세였고, 프리마는 45세였으며, 그녀는 그의 네 번째 아내였습니다. (그녀는 1961년에 그와 이혼하였고, 그는 궁극적으로 다섯 번 결혼하며 여섯 자녀를 두었습니다 — 다섯 딸과 아들 한 명)

프리마는 캐피틀 레코드와 계약하였고, 공연이 받는 인기가 많아짐에 따라 많은 앨범을 녹음하였으며, 그 중 많은 앨범이 라이브와 그가 하는 우스꽝스러운 토크 및 촌스러운 파이사노 퍼소나와 함께 점프 블루스, 뉴올리언스 재즈, 록앤롤 사이의 경계를 모호하게 하는 강력한 곡들로 구성되었습니다. 그는 몇 년 전에 녹음한 “Sing, Sing, Sing”과 같은 곡을 재사용하였고, 재즈 스탠더드인 “That Old Black Magic”과 “I’ve Got You Under My Skin”을 과도하게 해석하였고, “There’ll Be No Next Time”의 강렬한 블루스에서 부테라에게 마이크를 넘겼습니다. 아마도 이 시기에 프리마의 가장 잘 알려진 곡은 그의 첫 캐피틀 스튜디오 앨범 The Wildest! (원본의 문장부호)에서 시작된 “Just A Gigolo”와 “I Ain’t Got Nobody”의 메들리일 것입니다. 당시 큰 히트였고 30년 후, 데이비드 리 로스가 반 헬렌의 한계를 넘어 부테라의 편곡을 완벽하게 다시 녹음하였을 때도 다시 큰 인기를 끌었습니다. The Wildest! 또한 1998년 갭 광고를 위해 브라이언 세츠 밴드가 다시 녹음한 “Jump, Jive An’ Wail”을 포함하였습니다. (2000년, 부테라는 라스베가스 선에서 “어느 날 [로스]가 내가 일하는 트로피카나에서 나를 보러 왔습니다. 그는 내 왼편에 세 명과 함께 앉아 있었고, 쇼가 끝난 후 무대 뒤로 와서 ‘안녕하세요, 샘’이라고 했습니다. 나는 ‘당신은 누구신가요?’라고 물었습니다. 그는 ‘나는 데이비드 리 로스입니다’라고 대답하였습니다. 내가 그에게 뭐라고 했을까요? ‘내 돈을 줘’라고 했습니다. 그는 돌아서서 나갔습니다. 갭 사람들은요? 그것에 대해서는 아무것도 못 받았습니다. 난 300~400달러를 받았어요, 오, 그리고 그들은 나에게 가게에 가서 바지 세 개를 사기 위한 쿠폰을 보냈습니다.”)

프리마의 후속 캐피틀 스튜디오 앨범 The Call Of The Wildest와 Strictly Prima는 그의 레이블 데뷔와 동일한 에너지를 유지하고 있었습니다. 전체 리뷰가 보통 목요일에 어떤 이유로 베가스에서 할리우드로 나흘 또는 이틀 갈 수 있었고, 세션을 폭발적으로 진행한 후 다시 일하러 돌아왔습니다. 라이브 앨범 — Las Vegas Prima Style, The Wildest Show At Tahoe, Lake Tahoe Prima Style — 는 야간 늦게 녹음되었고, 밴드와 청중 모두가 와일드한 방종을 위해 준비되어 있을 가능성이 있었습니다; 캐피틀 엔지니어인 제이 라넬루치는 “우리는 2시 30분 쇼 후에 부엌의 쓰레기통 옆에 장비를 설치했습니다. 냄새는 끔찍했습니다”라고 회상하였습니다. 레퍼토리는 발라드와 프리마가 원시적인 쇼타임을 전하는 곡들 사이에서 왔다 갔다 하였습니다.

프리마의 1950년대와 1960년대 초의 녹음은 그가 10년 초반에 끝자락에 서 있었던 사람에게 놀라운 컴백을 나타냈습니다. 그는 원시적인 음악 재능, 입에 담을 수 없을 정도의 매력, 그리고 놀라운 백킹 밴드를 가지고 있었으며 — 킬리 스미스를 포함하여, 그녀의 침착함과 적절한 타이밍의 눈 굴림, 그리고 가끔씩 남편과 그의 친구들을 전적으로 조롱하는 모습은 그가 내뱉고 있는 것의 이상적인 반대 개념을 제공하였습니다. 록앤롤이 인기를 끌고 있는 시대에 40대 후반의 남자가 가장 와일드하고 과장된 음악을 만들어 내고 있었습니다. 그리고 이 음반들은 오늘날에도 그 매력과 전율 에너지를 그대로 유지하고 있습니다.