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필수 바이닐 레코드 가게에서 일하는 사람들에게 필수 레코드가 무엇인지 물어봅니다. 이번 에디션은 루이지애나 뮤직 팩토리를 특징으로 합니다.
뉴올리언스는 이상한 곳입니다. 이곳은 해수면 아래의 배유 해안에 살기로 선택한 지역 주민들 사이에 깊은 충성심을 foster합니다. 마찬가지로 뉴올리언스의 음악 씬도 마찬가지로 긴밀합니다. 크레센트 시티에서 가장 관광객이 많은 이프렌치 쿼터에서도 음악이 거리마다 가득합니다. 이는 인도와 도로 사이를 weaving하는 세컨드 라인 밴드의 형태로 나타납니다. 뷰르본 스트리트의 바와 프렌치맨 스트리트의 클럽에서 들려옵니다. 또한 1992년 이후 프렌치 쿼터에서 활동 중인 루이지애나 뮤직 팩토리와 같은 레코드 가게에서도 들을 수 있습니다.
2014년 뉴올리언스를 처음 방문했을 때, 나는 이 독특하고 다양한 그리고 눈에 띄게 고립된 씬을 찾고자 했습니다. 레코드 선반의 줄과 블루스, 재즈, 자이데코, 케이준 음악 및 더 많은 지역 선별이 가득한 루이지애나 뮤직 팩토리는 이 필요를 채워주었습니다. 전설적인 프리저베이션 홀의 Billie and De De & Their Preservation Hall Jazz Band의 복사본을 이미 집어들었지만, 여전히 지역의 소리에 끌렸습니다. 다행히도 루이지애나 뮤직 팩토리의 정리된 줄 속에서 나는 Best Of Street: New Orleans Volume 1의 한정판 프레싱을 발견했습니다. 라벨에 따르면, Sojourn Records는 “Best of Street는 루이지애나에 기반한 사회적 기업으로, 컴필레이션의 순수 수익의 90%를 포함된 뮤지션들에게 기부합니다. 우리의 사명은 세계 최고의 거리 음악가를 발견하고 축하하며 그들을 돕는 것입니다.”라고 적혀 있습니다.
가게에서 나갈 때, 한 남자가 뛰어들어와 지역의 싱어송라이터가 스왐피 포크와 리듬 앤 블루스 곡을 공연하고 있다고 칭찬했습니다—이름은 다르게 부르긴 했지만요. “루크 윈슬로-킹인가요?” 내가 조심스럽게 물었습니다. 그의 2013년 앨범 The Coming Tide에 대해 리뷰를 작성했기 때문입니다.
“네!” 남자가 신나게 대답했습니다. “그게 그의 이름이에요!”
프렌치맨에서 두 블록을 뛰어 올라가서, 주 외에서 온 신분증을 보여주고 숨을 고르며, 나는 이 연결이 얼마나 완벽하게 뉴올리언스적인지를 깨달았습니다. 덕분에 내가 좋아하는 독립 아티스트를 작은 공연장에서 무료로 관람할 수 있었고 이 멋진 행운의 경험은 루이지애나 뮤직 팩토리 덕분에 가능했습니다. 그에 대한 보답으로, 그날 구매한 두 장의 레코드 이상으로 감사의 뜻을 전하고 싶습니다. 그래서 우리는 사무실 관리자 아날리사 치스네로스와 연결하여 모든 사람이 바이닐로 소장해야 할 레코드 다섯 장을 확인했습니다.
소장해야 할 다섯 장의 필수 레코드
아날리사 치스네로스
사무소 관리자 & 만능 조력자, 루이지애나 뮤직 팩토리
앨범: Telekon
아티스트: Gary Numan
이유: Gary Numan은 (어린 나이에) 전자 음악의 제 소개자였습니다. 이 앨범에서 몇 가지 어쿠스틱 악기를 사용했지만, 두드러진 소리는 모그 신시사이저의 이상한 진동과 사이렌이었습니다. 나는 11살 때 형의 레코드 상자에서 이 앨범을 발견하고 매료되었습니다. 형이 한동안 계속 이 음악을 틀어주어 정말 기뻤습니다. Kraftwerk가 먼저 등장한 것을 알 수는 있었지만, Tour de France가 나올 때까지 그들을 잘 인식하지 못했습니다. 그래서 나에게 테크노 팝과 일렉트로니카는 Gary에서 시작했습니다. Goldfrapp, J. Atkins, Caribou와 같은 유사한 아티스트를 들을 때마다, Gary Numan의 흔적을 느낍니다. 여전히 Moog를 살 수 있기를 바랍니다.
앨범: In A Silent Way
아티스트: Miles Davis
이유: 제가 뭐라고 말씀드릴까요? 이건 단순히 가장 숭고한 음악 공연 중 하나입니다. 이 앨범은 제가 태어난 해에 녹음되었고 대학교에 있을 때까지는 발견하지 못했습니다. 내 마리화나 친구인 데이브가 이 앨범을 소개해주었고, 지금은 바이닐, CD, 디지털 형태로 소장하고 있습니다. 훌륭한 음악에 대해 경솔할 수는 없습니다. 이는 저에게 Miles Davis뿐만 아니라 Chick Corea와 Herbie Hancock으로 가는 문을 열어주었습니다. 나는 일부 사람들이 아스피린을 사용하는 것처럼 이 앨범을 사용하고, 다른 사람들이 술을 사용하는 것처럼 사용합니다. 이 앨범을 내 삶에 넣어준 데이브에게 감사한 적이 있는지 모르겠습니다. 이제 그 기회를 갖고 싶습니다.
앨범: Physical Graffiti
아티스트: Led Zeppelin
이유: 레드 제플린 앨범 중 하나를 선택하기가 정말 어렵지만, 저는 이 앨범을 선택할 것입니다. 단순히 훌륭한 음악을 담고 있기 때문만이 아니라 멋진 게이트폴드 커버 덕분입니다. 커버의 브라운스톤 건물의 창문은 다이컷되어 안쪽 슬리브에 유명인들의 얼굴이 인쇄되어 있었습니다. 얼굴들이 건물의 창문 밖으로 머리를 내미는 듯 보였습니다.
한숨.
레코드 커버는 한때 예술 형식이었습니다. 심지어 De La Soul의 3 Feet High and Rising조차 비틀즈의 Magical Mystery TourInside처럼 만화책 같은 슬리브를 가지고 있었습니다. 저는 복잡한 앨범 커버 아트를 정말 좋아합니다; 다운로드 카드 같은 건 필요 없습니다.
앨범: 3+3
아티스트: Isley Brothers
이유: 이것은 단순히 훌륭한 소울 뮤지션들이 만든 훌륭한 소울 음악입니다. 또한 Isleys가 팝/두왑에서 펑크 및 소울로 전환한 터닝 포인트였습니다. 이 앨범은 R&B에서 킬러 기타 리프가 존재하지 않는다고 말하는 회의론자를 설득할 것입니다. 나는 특정 시기에 이 레코드를 노래의 순서와 함께 A면과 B면에서 완벽하게 알고 있었습니다. 남자들이 커버에 입고 있는 의상을 보면 알 수 있습니다. 그냥 알게 될 것입니다.
앨범: Gris Gris
아티스트: Dr. John
이유: "Je suis le grand zombie." 어렸을 때 이 노래의 가사를 이해하지 못했던 것 중 하나입니다. 이 곡을 처음 들은 것은 텍사스에서 심야 라디오에서였고, 들어서는 안 되는 방송이었지만 볼륨을 낮게 조절하니 괜찮더군요. 몇 년 뒤 뉴올리언스를 방문했을 때, 지금은 사라진 매직 버스 레코드 가게에서 이 레코드를 발견했습니다(실제로 그래피티로 장식된 스쿨버스 안에 있었습니다). 저에게 이것은 뉴올리언스의 신비함을 응축한 것입니다—유령 같고, 음산하며, 부패와 오컬트를 암시하고 있습니다. 그리고 아주 펑키하기도 합니다. 이 음악은 실제로 제가 뉴올리언스로 이주하게 된 이유 중 일부입니다. 지금까지도 저는 이 앨범에서 맥의 억양이 순수한 "Yat"의 가장 훌륭한 예시 중 하나라고 생각합니다. 찾아보세요. 당신도 여기 올 수 있을지도 모릅니다.