“어두운 빛”

Choice Cuts

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

“어두운 빛”의 오프닝 색소폰 루프는 The Lafayette Afro-Rock Band의 디스코그래피 전체에서 가장 상징적이고 인식 가능한 부분입니다. 이 루프는 Wreckx-N-Effect의 차트 1위 곡 “Rumpshaker”와 JAY-Z의 2006년 컴백 히트곡 “Show Me What You Got”과 같은 대형 랩 히트곡의 매개체가 되었습니다. 이 두 차트 1위 곡은 색소폰 루프를 사용하여 럭셔리하고 자랑스러운 플로우에 완벽한 산뜻하고 관능적인 분위기를 만듭니다. 비키니를 입고 색소폰을 “연주”하는 여성이 해변에서 파도가 그녀를 덮치는 Wreckx-N-Effect의 자주 검열된 비디오에서 잊혀지지 않는 이미지를 남깁니다. JAY-Z와 Wreckx-N-Effect의 두 히트곡은 매혹적인 색소폰과 강력한 드럼을 결합하는 것이 클럽 뱅어를 만드는 쉬운 공식이라는 것을 증명합니다. 매혹적일 뿐만 아니라 Public Enemy는 이 루프가 다재다능할 수 있음을 증명했습니다. 그룹은 날카로운 스네어 소리와 Flava Flav의 날카로운 외침을 사용하여 훨씬 더 위협적이고 놀라운 트랙을 만들었습니다. 주위에 무엇이 배치되었느냐에 따라 색소폰 루프는 매우 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 그 독특한 소리는 즉시 주의를 요구하며, 이후에 나올 예상치 못한 소리에 대한 불길한 전조 역할을 합니다. “어두운 빛”은 100번 이상 샘플링되었음에도 불구하고 그 수가 더 높지 않은 것이 놀랍습니다.

Deep Cuts

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Choice Cuts는 “어두운 빛”을 트랙의 중심으로 사용하지만, Deep Cuts은 반짝이는 색소폰을 훨씬 더 레이어가 겹쳐진 트랙에 접목시킵니다. 시카고 푸트워크 그룹 Teklife의 Taso는 이 상징적인 샘플을 페이딩인과 아웃하며 에어혼과 래틀링 하이햇을 사용하여 지금까지 가장 춤추기 좋은 “어두운 빛”의 해석을 만들어냈습니다. Heavy D & The Boyz는 샘플을 훨씬 더 미묘하게 사용하여 색소폰을 낮게 믹스하여 가볍고 공기 같은 품질을 선택했습니다. 대부분의 초기 90년대 힙합처럼, 강력한 드럼과 콜 앤드 리스폰스 보컬이 이 트랙에 에너지를 더해 클래식 Heavy D 잼을 만들어냈습니다. 프로듀서 Chad Elliott에게 이 샘플을 예상치 못한 방식으로 사용한 공을 돌려야 합니다.

“Baba Hya”

Choice Cut (and only cut)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Digging Mouse와 같은 진정한 레코드 다이버가 “Baba Hya”의 감염성 있는 끄라우트락 같은 드럼 샘플을 발굴했다는 것은 놀랍지 않습니다. “Baba Hya”의 드럼은 처음에는 거칠고 무제한적으로 들릴 수 있지만, 반복 청취를 통해 안정됩니다. 몇 마디 후에 비트는 도전적에서 훌륭한 것으로 빠르게 전환되지만, 결코 전통적인 영역에 완전히 들어가지는 않습니다. “Baba Hya”는 경력 내내 비정통적인 방식으로 재미있는 팝 음악을 만들어온 Gorillaz와 같은 밴드에게 완벽한 샘플이었습니다. “Dirty Harry”는 그 부품들의 합계로만 작동하지만, 드럼이 가장 중요한 부분입니다. 불안정한 신스, 합창 보컬, 아름다운 스트링 편곡 및 랩 구절이 페이드 인 앤 아웃되는 동안, 드럼은 트랙이 벗어나는 것을 막고 코스를 유지하는 유일한 부분입니다. Danger Mouse와 Damon Albarn는 이 이례적인 드럼 비트를 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나의 핵심으로 전문적으로 구현했습니다 — 덜 야심찬 음악가가 너무 도전적이라고 거절할 수 있는 대담한 결정입니다. “Baba Hya”는 분명히 한 트랙 이상 더 많이 사용할 수 있으므로, 이 괴짜의 드럼 비트에 도전할 또 다른 용감한 프로듀서가 있기를 바랍니다.

“콩가”

Choice Cut

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“콩가”는 단 세 번 샘플링되었으며, 다작의 일본 팝 밴드 Pizzicato Five는 세번 중 두번을 샘플링했습니다. 1991년 “콩가”를 처음 시도할 때, Pizzicato Five는 Lafayette Afro-Rock Band의 리듬 섹션에 전자 드럼과 웅웅거리는 신스를 추가하여 미래지향적인 아프로비트 사운드를 만들어냈습니다. 트랙은 Maki Nomiya의 달콤한 보컬 퍼포먼스와 Yasuharu Konishi의 깊고 거의 꿀꺽하는 듯한 스포큰 워드 부분이 번갈아 나타납니다. 예상치 못한 신스나 브레이크비트가 가끔 나타나며 청취자가 그루브 속에서 주의를 유지하도록 만듭니다.

Deep Cut

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

클래식 앨범에 숨겨져 있기 때문에 “Jolly Bubbly Lovely”는 Deep Cut이라고 할 수 있지만, 더 나은 트랙일지도 모릅니다. “콩가”의 드럼은 느리고 둔탁하지만, Pizzicato Five는 드럼 속도를 높여 번쩍이는 혼과 멋진 베이스 라인을 가진 에너제틱한 팝 트랙으로 일치시켰으며 이는 Lafayette Afro-Rock Band 트랙에서도 전혀 어색하지 않을 것입니다. 트랙은 생생한 라운지 분위기와 시간이 지나도 빛을 잃지 않는 고급 칵테일과 잘 어울리는 화려한 광택이 있습니다. Pizzicato Five는 주로 일본에서 재미있는 90년대 팝 음악을 만드는 것으로 알려져 있으며 이 트랙은 그들의 그루브와 재미에 대한 감각을 완벽하게 보여줍니다.

“Hihache”

Choice Cuts

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache”는 힙합 초기의 거의 모든 히트곡의 드럼으로 오해할 수 있는 그루비한 4/4 오프닝 드럼 비트를 가지고 시작합니다. 혼동해도 부끄럽지 않습니다 — 이 트랙은 브레이크 비트의 성배로 성장했으며 적어도 당신이 아는 한 트랙의 리듬이 될 가능성이 큽니다. “Hihache”는 밴드의 가장 많이 샘플링된 곡이며 DJ에 의해 적어도 227번 샘플링되었습니다. Lafayette Afro-Rock Band의 가장 부드러운 브레이크 비트는 LL Cool J와 Biz Markie 같은 80년대 후반과 90년대 초힙합 레전드들의 힙 트랙의 원동력이 되었습니다. 심지어 보이 밴드도 이 드럼을 사용했으며 NSYNC는 “Tearin’ Up My Heart”의 비트 드롭을 돕기 위해 Lafayette Afro-Rock Band의 그루비를 활용했습니다. 이 트랙은 최근에는 Flying Lotus 같은 전자 프로듀서들이 자신만의 시간 서명을 가지고 와일드하게 비틀어 놓아 완벽한 속도의 타악기를 혼란스러운 전투로 만든 곡으로 되살아났습니다. “Hihache”의 드럼에 관한 한 선택할 수 있는 컷은 끝이 없습니다. Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube 및 Peter Gabriel와 같은 아티스트들이 드러머 Earnest “Donny” Donable의 하이햇, 스네어 및 베이스 드럼 간단한 배열을 각자 자신의 방식으로 활용해 왔습니다.

Deep Cuts

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches 샘플 콜라주 걸작 “Since I Left You”는 많은 사람들이 샘플링의 정점으로 정당하게 평가하므로 이 앨범에서 샘플을 선택하는 것은 깊은 컷이라고 할 수 없습니다. “Live at Dominoes”는 The Avalanches가 대부분의 프로듀서들이 선택한 것처럼 “Hihache”의 드럼만을 가져오지 않았기 때문에 여기에서 Deep Cut로 언급됩니다. 밴드는 The Avalanches의 혼란스러운 소리의 그림으로 드럼과 Daft Punk 같은 로봇 보컬을 재도입하기 전에 “Live at Dominoes”에서 잠시 동안 포컬 포인트가 되는 꺠는 사이키델릭 기타 솔로를 현명하게 사용했습니다. 휘몰이치는 솔로는 트랙에서 리듬을 복구합니다. 그 솔로는 9초 동안만 “Live at Dominoes”에서 주목을 받다가 The Avalanches의 혼란스러운 소리의 그림으로 사라집니다. Who Sampled와 같은 사이트 이전에는 이 깊은 컷을 인식하는 데 빠른 귀가 필요했습니다.

오늘날 힙합의 엘리트 프로듀서 중 하나로서, Statik Selektah가 “Hihache”의 드럼을 사용했다는 것은 놀랍지 않습니다. Selektah는 부드러운 피아노 샘플과 드럼에 약간의 펀치를 더해 떠오르는 피아노 샘플과 함께 느리지만 고양되는 구성을 만들었으며 이는 Nujabes와 같은 프로듀서의 비트를 연상시킵니다. John Xantus의 초자연적인 후크는 Mac Miller에게 풍부한 구성을 제공하여 랩을 할 수 있게 합니다.

“Azeta”

Choice Cut

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

이 오스트리아 일렉트로닉 음악 듀오는 Lafayette Afro-Rock Band 샘플을 속도를 늦추기로 결정한 유일한 그룹일지도 모릅니다. “Azeta”는 펑키하고 활기찬 트랙으로, 속도가 느려지면서 공간감 있고 강력한 트립합 트랙으로 변합니다. 처음 들었을 때 “Azeta”는 90년대 다운비트를 당장 떠올리기 어렵지만, Kruder and Dorfmeister는 샘플의 유쾌한 성격에 맞는 부드러운 공간을 잘 만들어냈습니다. 이 트랙은 가장 많이 샘플링된 밴드 중 하나와 함께 창의적인 탐구가 여전히 가능하다는 증거입니다.

Deep Cut

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

독일 프로듀서 Fader Gladiator는 “Azeta”를 샘플링할 때 상대적으로 손을 떼는 접근 방식을 선택했습니다. 트랙의 속도를 조금 높이고 턴테이블리즘을 추가한 후, 독일 브레이크댄서 Storm (그가 랩을 두 번 했다고 알려짐)에게 거의 모든 권한을 넘겨줬습니다. 프로듀서를 탓할 수는 없습니다. “Azeta”는 충분히 랩하기에 흥겨운 트랙이며 턴테이블 스크래치는 90년대 중반 초반 힙합 분위기를 잘 자아냅니다. 독일 힙합은 미국 청중에게는 웃긴 소리로 들릴 수 있지만, “Überleben” 샘플은 훌륭한 리듬을 가지고 있으며 래핑은 최소한 몇 번의 청취 동안 재미를 줄 것입니다.