디지털/디바이드: 8월의 전자 음악 리뷰

레게톤은 본질적으로 댄스 음악입니다. 몸의 요구를 쉽게 해소하는 이 음악은 웰컴하고 포용적인 템포 덕분에 인기가 높아지고 있습니다.

레게톤은 멕시코시티와 같은 활기찬 언더그라운드 씬을 통해 계속 진화하며, 장르의 거장들이 스포츠 경기장으로 이를 가져갑니다. 그 중 하나인 푸에르토리코의 Ozuna는 브롱크스의 래퍼 Cardi B와 함께 스팽글리시 히트 “La Modelo”와 여전히 차트에서 인기를 끌고 있는 “Te Boté (Remix)”로 대중의 관심을 끌었습니다.

싱글로 가득 차고 피처링으로 채워진 Ozuna의 2017년 앨범 Odisea는 발매 이후 거의 매주 Billboard의 핫 라틴 앨범 차트에서 1위를 기록하고 있습니다. 그의 최신 풀랭스 Aura (VP Records)는 해당 차트에서 자신을 대체해야 하는 수혜를 입은 위치에서 다가옵니다. 어찌 보면, 피처링이 많은 이 앨범은 그의 최근 성공에 의해 영향을 받는 동반자 같은 느낌이 듭니다.

대신, Ozuna는 자신의 강점을 알고 있고 Aura 전반에 걸쳐 그런 강점을 발휘합니다. 그는 “Hola”와 “Me Dijeron”의 햇살 가득한 프로덕션에 맞춰 높은 음역대의 세레나데와 혀가 꼬이는 바를 구사합니다. 그는 여름 비트의 힘찬 흐름에 맞춰 “Única”의 플로우를 조정하고, 드럼 없는 클로징 발라드 “Monotonía”로 분위기를 전환합니다.

Akon과 앞서 언급한 Cardi의 영어 피처링을 제외하고, Aura는 초대받은 스페인어 사용 파티입니다. 바차타의 제왕 로메오 산토스와 메델린의 거장 J Balvin은 각각 “Ibiza”와 단일 곡 가치가 있는 “Sígueme Los Pasos”에서 빛을 발합니다. 하지만 이 앨범에서 가장 뛰어난 비-Ozuna 공연을 발휘하는 것은 최근 여유를 찾은 트랩 스타 안젤 AA로, 먼저 “Pasado Y Presente”의 반영적인 힙합 매력에서 그리고 다시 “Supuestamente”에서 그 모습을 볼 수 있습니다.

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Flying Lotus의 신뢰할 수 있는 레이블에서 나오는 여름의 폭풍 속에서, 이 앨범이 기억에서 사라졌을 수도 있습니다. 밀레니얼의 미소를 자아내는 Ross From Friends의 Family Portrait와 Thundercat의 동료 Louis Cole의 힙한 Time 사이에 끼어 있는 Dorian Concept의 2014년 Joined Ends에 대한 에클레틱한 후속 앨범은 주목받을 만합니다. 결국 그는 FlyLo 앨범과 그의 라이브 밴드에 참여했으므로 적어도 한번 들어볼 가치가 있습니다.

아마도 The Nature Of Imitation은 우리가 마땅히 가져야 할 시즌의 숨은 히트가 될 수 있으며, 전자 음악의 유행과 장면에서 고립된 세트로 고통스럽게 구성된 튠들입니다. “No Time Not Mine”의 폭발적인 퀸시 존스 스타일의 재즈 운동에서 “Dishwater”的까지, 이 곡들은 고품질로 제작된 것을 나타내며, 만약 관심이 있다면 브루노 마스의 다음 큰 히트를 주관할 수 있는 프로덕션 거장일 것입니다.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

시카고, 더반, 리스본처럼 지리적으로 멀리 떨어진 도시들이 각각 풋워크, 그콤, 쿠두로로 보여주는 것처럼, 댄스 음악의 세계화는 고맙게도 동질적이지 않습니다. 남아프리카의 고속 샹간 일렉트로처럼, 탄자니아의 빠른 싱겔리 사운드가 다르 에스 살람의 Bamba Pana 덕분에 세계 디스코텍에 등장합니다. 강력한 Nyege Nyege Tapes 라벨은 전에 우간다 아티스트 Otim Alpha의 Gulu City Anthems와 같은 동부 아프리카의 음악을 소개했습니다. 2017년의 첫 번째 Sounds Of Sisso 컴필레이션 후속작으로서, Poaa는 다채로운 리듬과 고음의 음향에서 진정한 혁신을 느낍니다. 아름답고 예측할 수 없는 “Baria”와 “Kusini”에서 최면을 거는 듯한 경험을 선사합니다.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM의 상업적 실수는模板의 비극을 초래했으며, 제작자들은 왼쪽과 오른쪽에서 대중의 트렌드를 노리고 TMZ에 나오는 유명인과 어울리려고 합니다. 그러나 이 스칸디나비아 듀오는 요즘 사람들은 부르는 최대주의를 포기하지 않았습니다. 각자의 전자 음악 역사에서는 중년의 접시를 놓았지만, Alexander Odden과 Michael Parsberg는 그들의 세련된 클럽 에너지를 청춘이 느껴지는 DJ 세트로 결합합니다. 대부분 자신의 트랙과 협업으로 구성된 1시간 분량의 Full Hearts는 따뜻한 시작 없이 정점으로 치솟습니다. “Steel”과 같은 강력한 하우스 곡들이 “Escape”와 같은 트래피 하드코어로 원활하게 전환됩니다. 레이브의 황금기가 Pegboard Nerds를 대담하게 만들어 내고, Dyro의 “Feel It Coming”과 그들의 “Wots” 같은 곡으로 밝은 신스와 높은 음성을 끌어들입니다. 믹스가 갑작스럽게 끝날 즈음에는, 설탕의 폭주로 인해 조금 멀미가 날 수도 있지만, 확실히 그럴 가치가 있었습니다.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

버몬트에서 온 LA 비트 씬 스타인 이 프로듀서의 수형 사정은 그의 작곡의 기괴함에 비하면 미약합니다. “Giants”의 필렛된 재즈와의 곁에 놓인 조잡하고 거친 디지털 비트는 처음에는 고요하게 기댄다가 해질 무렵 서서히 다가옵니다. 힙합이 여기 있기도 하고, 또 없기도 하며, SnakeFoot의 불가사의함의 전부입니다. 그는 이 아홉 개의 마인드 얼리어링 컷을 지나면서 빛과 어둠을 보여줍니다. 그는 슬러그 크라이스트가 “Howl”에서 스캣 할 수 있도록 메트로 부민 스타일 비트에 바이닐 스크래치를 추가하고, “Inna Zone”에서 에어리즘으로 쏟아내는 매력을 만들어냅니다. 비트 테이프 안의 10분짜리 비트 테이프인 중심의 “Ull Never Know”는 붐 뱁을 프레임으로 그대로 두고 나중에 신스의 소용돌이로 뿌리칩니다. 그 뒤로, 21세기 랩 보물에서 G-Unit, Lil Mo 등 다양한 샘플로 들어가야 하는 멋진 비여행의 끝에는 풋워크의 열정이 숨어 있습니다. 짧은 후속작은 베이스를 줄입니다.