디지털/다이브는 전자 및 댄스 음악의 아름답고 다양한 세계의 모든 장르와 하위 장르에 바치는 월간 칼럼입니다.
Kanye West가 2013년 Yeezus를 공개했을 때, 그의 앨범 크레딧의 중요성은 사람들에게 현대 음악에서 가장 저명한 프로듀서가 될 이름들을 소개했습니다. Arca, Lunice, Evian Christ와 같은 이 아티스트들은 혁신적인 래퍼와 작업하기 전에도 이미 음반과 팬층을 가지고 있었지만, 그들의 개별적이고 집단적인 프로필은 참여의 직접적인 결과로 기하급수적으로 성장했습니다. 이 앨범 이전에는 미국에서 상대적으로 알려지지 않았던 Gesaffelstein은 2014년까지 뉴욕에서 수천명의 관객에게 공연하는 라이브 퍼포머가 되었습니다. Warp Records의 Hudson Mohawke는 이후 Anohni 및 Drake와 같은 각기 다른 재능과 작업하였으며, 그의 앨범은 Billboard의 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 Top 10에 데뷔했습니다.
비슷하게, Frank Ocean의 앨범 듀오 Endless와 Blonde의 최근 출시는 청취자들이 크레딧에서 다음 큰 인물을 찾도록 했습니다. 약간의 조사라도 해본 사람들은 Wolfgang Tillmans라는 이름을 알고 있으며, R&B 가수의 자칭 비주얼 앨범에 포함된 그의 Device Control [Fragile] 의 장황한 타이틀 트랙을 확실히 인식할 것입니다. Colourbox 및 Pet Shop Boys와의 작업을 포함한 수상 경력이 있는 독일 멀티미디어 아티스트의 이 상업음악 발표는 현재 Ocean이 대중의 중심에 있는 적절한 시점에 이루어졌습니다.
자신의 앨범인 Endless의 엔딩 크레딧 잼인 “Device Control”은 Kraftwerk의 아방가르드 팝을 떠오르게 하며, 소비자 전자 기기를 주제로 한 신나는 테크노 장르의 트랙과 Tillmans의 로봇 같은 무표정한 전달 방식이 돋보입니다. “Angered Son”의 두 가지 버전은 모두 층을 이루는 목소리와 우연한 실내 소음만으로 구성되어 있습니다. 댄스 가능성은 Tillmans의 “Make It Up As You Go Along”의 세 가지 리믹스에서 돌아옵니다. Witch house 스타일의 Salem은 Daniel Wang과 J.E.E.P.의 경쾌한 신스 팝과 가까운 스타일에 비해, 인터랙티브 유령의 집 사운드트랙처럼 들리는 급진적인 편집을 제공합니다. Tillmans가 이 발매를 통해 더 많은 음악작업을 시작하게 될지 여부는 알 수 없으나, 그는 Yeezus 졸업생들에게서 그의 예술을 더 넓은 청중에게 전파할 수 있는 옵션을 볼 수 있습니다.
DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]
현재 풋워크 장르에서 가장 중요한 아티스트 중 한 명으로, 시카고 출신의 DJ Earl은 이 무대 안팎의 수많은 재능들과 함께 전무후무하며 종종 마법 같은 느낌의 세트를 구성합니다. 그 결과는 이미 실험적인 이 형식을 더 많은 기회로 열면서 사운드 팔레트를 확장합니다. 둔탁한 “Fukk It Up”에서는 DJ Manny와 DJ Taye가 Earl의 풋워크를 독특하게 유지하려고 결심한 것 같습니다. 그 트리오의 단순한 더러운 농담 “Lotta A$$” 조차도 샘플링된 웃음 아래 멋진 비트가 곁들여집니다. 현재 전자 음악에서 가장 급진적인 아티스트 중 하나인 Oneohtrix Point Never의 매력적인 프로덕션은 장르의 맥락에서 편안하지 않은 경우가 많았으나, 여기서 Earl과 MoonDoctoR과의 몇 가지 협업은 정말로 놀라운 서프라이즈로 다가옵니다. Larry Thompson와 Rick Lenoir의 ’80년대 하우스 클래식 “Let’s Work”를 인용하며, 이 곡은 원본 자료를 기반으로 신선한 업템포의 경로를 찾으며, “Rachett”는 역동적인 시작과 필터링된 멜로디로 즐깁니다.
Lady Gaga와 Lil Jon과의 작업 이후, 그리고 지난해의 Major Lazer 협업인 “Lean On”의 엄청난 성공 덕분에, 프랑스 DJ/프로듀서인 DJ Snake는 그의 메이저 레이블 데뷔 앨범 전체에 그 시너겟을 이어갑니다. 격한 에너지를 자랑하는 “Ocho Cinco”와 Yellow Claw와의 협업부터 시작하여, 차트에 오르는 Justin Bieber의 댄스 팝 곡 “Let Me Love You”에 이르기까지, Encore는 그의 최고조성 변신을 보여줍니다. 트로피컬 하우스 느낌을 주는 “Sober”에서 그의 재능이 돋보이며, Migos x Travis Scott의 곡 “Oh Me Oh My”에서는 그의 트랩 감성을 마음껏 펼칩니다. 이 장르를 넘나드는 작업 속에서 Snake는 파트너의 강점에 맞춰 조정하며, 영국 가수 Bipolar Sunshine을 위해 “Middle”에서는 우울한 분위기를 조성하고, Jeremih와 Young Thug을 위해서는 “The Half”에서 활기차고 혼란스러운 분위기를 발산합니다. Encore는 포스트 EDM 앨범의 효율적이고 즐거운 버전을 제공하며, 스피커를 흔드는 슬램 덩크와 비교적 더 인간적인 순간들을 균형 있게 담고 있습니다.
Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]
프론트 242와 같은 고전적인 유럽 EBM에 대한 뚜렷한 애정을 지닌 테크노 프로듀서 Terence Fixmer는 전자 댄스 음악의 어두운 면에서 오랫동안 활동해왔습니다. Nitzer Ebb의 프론트맨인 Douglas McCarthy와 함께한 그의 앨범과 싱글들은, 그가 이를 통해 전혀 관심을 받지 못했을 공업적인 청중에게 주목받게 했습니다. 지난 해의 Depth Charged 이후 처음으로 공개되는 새로운 트랙들로 구성된 이 12인치는 대체로 그 맥락을 이어갑니다. 시퀀스된 하이햇과 공습 경고용 신스 드론이 반짝이며, 타이틀 트랙은 클럽의 밀실 공포증으로 청취자를 포근하게 감쌉니다. “Trace To Nowhere”는 비이성적인 신시사이저와 강하게 효과가 적용된 Alan Vega 스타일의 보컬로 그 숨막히는 의제를 지지하며, “Devil May Care”는 덜 공격적인 패드와 더 미세한 타악기의 울림으로 그 타격감을 완화합니다. 이 중 다른 모든 트랙보다 더 밝은 “Immersion”은 기계의 차가움으로 지배되는 앨범에 대해 사려 깊은 마무리를 제공합니다.
2015년에 척추 수술과 힘든 후유증을 겪은 후, Veronica Lauren이 여전히 음악 제작에 에너지를 쏟을 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 소셜 미디어에서 할렘 출신의 그녀는 자신의 취약성과 원시적인 감정을 표현하고 있으며, 이는 그녀의 Leaving Records를 위한 최신 프로젝트에서도 우아하게 전달되고 있습니다. 조심스럽게 아기자기한 순간들 속에 감정적으로 영향을 주는 요소들을 섞어, Evn는 VHVL의 이미 뛰어난 디스코그래피를 넘어 그녀의 최고의 자료임을 입증합니다. “0002”는 그 차가운 기반에 엉뚱함이나 광기를 주입하고, 그 상태는 “0004”의 쉿 소리와 베이스로 흘러들어갑니다. 미끄러운 비트는 “0006”에 스며들어 스태틱 및 신스에 약간의 붐뱁을 더합니다. VHVL의 곡들은 서로 연결되며 멋진 멜로디를 만들어내지만, 그녀의 자주 마른 소개들은 그 음악의 중간 부분을 배반하여 지속적인 중력을 초래합니다. 오케스트라의 장대함이 느껴지는 친밀한 작품이며, 7분의 긴 마무리 “0010”은 이 특별한 녹음의 진지하고 엄숙한 정신을 보여줍니다.
Gary Suarez는 뉴욕에서 태어나고 자란 음악 작가입니다.그는 트위터에 있습니다.
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