디지털 격차: The Field, DJ Marfox, 및 4월의 다른 최고의 전자 음악 리뷰

Digital/Divide는 전자 음악과 댄스 음악의 아름다운 세계의 모든 장르와 하위 장르를 다루는 월간 칼럼입니다.

여러분이 Diplo를 기회주의적 문화 약탈자, 신중한 음향 큐레이터 또는 그 둘의 혼합으로 간주하든, Jillionaire 및 Walshy Fire와 함께한 그의 Major Lazer 프로젝트의 성공은 서구 청중에게 글로벌 사운드를 추진하는 데 중요한 역할을 했다고 할 수 있습니다. 'Lean On'과 같은 트랙을 들을 때 하얀 남자 얼굴을 보고 싶어 하지 않는 사람도 있겠지만, 그의 작업은 그 지역의 프로듀서들이 더 넓은 청중에게 자신의 음악을 소개할 수 있는 계기가 될 수 있기를 바랍니다.

미디어 비관론자들과 라스베이거스의 배당률 전문가들을 믿는다면, 현재 진행 중인 미국과 유럽의 EDM 자유 낙하와 더불어, 지난 6~12개월 동안 주류 차트에 도달한 세계적인 비트는 보다 공식적이고 폭넓게 인기를 끌 수 있는 댄스 운동으로 응집될 수 있을 것입니다. 그렇게 된다면, 더반의 gqom 아티스트들이나 남미 도시에서 나오는 클럽 프로듀서들에게 분명 기회가 있을 것입니다. 아니면, 제가 과도하게 낙관적일지도 모릅니다.

아직까지 많은 베이스 음악 추종자들은 포르투갈 리스본에서 나오는 놀라운 사운드를 접했습니다. DJ Firmeza와 DJ Nervoso 같은 아티스트들이 제작한 빠른 아프로-포르투갈 폴리리드믹 테크노는 쿠두루 및 기타 국제적 영향을 자유롭게 흡수하여 다채롭고 신선한 현대적 사운드를 제공합니다. 아마도 이 씬의 가장 주목할만한 인물인 DJ Marfox는 그의 도시의 Principe Discos 레이블로 돌아와 Chapa Quente라는 6트랙의 앨범을 발표하며 이 음악이 얼마나 다면적일 수 있는지를 보여줍니다.

"2685"는 긴급한 쾅쾅거림으로 시작하여 청취자를 익숙한 댄스 플로어 스타일로 유도합니다. 빠르게 Marfox는 섬뜩한 목관 악기 루프와 둘러싸는 타악기로 이를 해체하여 연도의 최고의 댄스 트랙 중 하나를 만듭니다. 그의 시그니처 드롭과 그의 시작-중단 경향은 "Unsound"의 산업적 분노와 광적인 왜곡으로 녹아듭니다. 비교적 더 유쾌한 dembow 스타일의 "Tarraxo Everyday"는 더 멜로디컬한 분위기를 선보입니다. 그러나 빠른 템포의 "Cobra Preta"와 같은 곡들이 Marfox를 그렇게 중요한 아티스트로 만들며, 그의 잠재력은 이제 막 드러나기 시작하고 있습니다.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

이 캐나다 아티스트는 아직 널리 알려지지 않았지만, 그의 전자 음악 접근 방식은 그를 오늘날 가장 존경받는 클럽 도발가들과 일치시키면서도 그들로부터 구별시킵니다. 이 스토리텔링 레코드 레이블의 클래식 일부처럼 장르 트랩에 무뚝뚝하고 분명히 무관심한 그의 새 앨범은 12개의 트랙에 걸쳐 혼란시키고 방향을 잃고 자유롭게 행동합니다. Mad Decent 스타일의 덜 억제된 프로듀서는 처음부터 "Prototype HA"의 아르페지오의 기쁨에 붉어진 브레이크비트를 떨어뜨렸을 것입니다. 그러나 인내심 있는 실천가 Antwood는 그의 더듬거리는 반걸음 비트를 몇 마디 이상 지속시킬 수 없습니다. Yamaneko, Rabit 및 현대 베이스 웨이트의 다른 현대적 잘못과 장난기 있게 발을 맞추지 않는 그의 "Lung"은 Skinny Puppy와 grime의 날카로운 결정 연합에 위치합니다. 종종 그가 아무데도 향해 달리는 것처럼 들릴 수도 있지만, 실제로 그는 시간을 들여 야망 넘치는 미래주의적 성급함에서 무시된 주름과 크링클을 천천히 풀어냅니다.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

작년에 Rinse를 위해 몇 개의 전진적인 레코드를 발표한 현재 뉴욕에 기반을 둔 이 프로듀서는 베이스 커뮤니티에서 도시의 확장 역할을 위한 상당한 사례를 만듭니다. 런더너의 터치로, Celestial Trax는 "Together"의 트랩-인접 피스톤 슬램으로 보이는 것을 목소리로 잘라냅니다. 전쟁의 리듬과 Burial-esque 분위기는 "Secrets"에서 계속되어 디스토피아 전쟁 지역을 떠올리게 하거나 실제로 현대의 드론에 의해 영향을 받는 시대일 수도 있습니다. "Bleed Wiv Me"는 그 축소된 보컬로서 약속과 우려를 반짝이며, 그를 해방시키고 싶은 유혹을 느낍니다. 예리한 두려움으로 떨리는 "Bodily"는 대륙과 영적 영역을 넘나들며 뭔가를 찾거나 자신의 비트를 찾기 위해 이주합니다.

The Field, The Follower [Kompakt]

그의 From Here We Go Sublime LP가 쾰른 인프린트의 이미 높은 미학을 높인 지 거의 10년 동안, Axel Willner는 그의 Kompakt 스트릭을 통해 혁신적인 테크노 편차와 변형을 계속하고 있습니다. The Field로서 그의 작업에 대한 비평적 찬사는 그의 실험적인 접근을 접근 가능하게 만드는 그의 미묘한 능력의 산물로, 이는 그의 최신 앨범에서도 일관되게 나타납니다. "Pink Sun"의 따뜻한 디지털 반복에서부터 "Soft Streams"의 당혹스러운 산성 schaffel까지 The Follower는 청취자를 편안하게 초대하며 미묘함을 발견하게 합니다. 널찍한 클로저 "Reflecting Lights"는 잘라낸 단순한 코드를 고집합니다. "Monte Veritá"의 천체로 투영된 구호에 전율을 느낄 수도 있고, 샘플링된 소닉이 위로 아래로 피치되어 긴급하게 무한을 향해 풀어놓을 수도 있습니다. 그는 타이틀 트랙에서 스네어를 믹스에 추가하기까지 정확히 5분을 기다리며, "Raise The Dead"의 앰비언트 유령 리듬을 괴롭힙니다.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

이 이름으로 레이블에서 녹음해 온 Olf Van Elden은 잘 실행된 암스테르담-디트로이트 연결을 appreciated할 수 있는 사람들을 위해 다시 한 번 일렉트로-팅된 하우스와 테크노 스타일을 제공합니다. "Ama Diver"는 탄탄한 애시드 베이스와 오래된 Drexciya 레코드에서 발견될 법한 느슨한 신디사이저 악센트를 능숙하게 담습니다. 그 이름에 걸맞게, "Short Sequence"는 밝은 시퀀스와 몇 개의 DSP 유도 신음을 함께 담아 제공합니다. 냉각된 "Cable 54"의 간헐적인 반짝임은 거품 어린 간주 "Poly Evolver 1"으로 이어집니다. 이와 유사하게 단축된 후속편, "Poly Evolver 2"는 조금씩 단계를 올려놓으며 전환을 위한 유용한 DJ 도구로 사용할 수 있습니다.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

덴마크 듀오인 Sine Sleeper는 독일의 이 지속적인 레이블을 통해 데뷔 앨범으로 대부분의 사람들이 이룰 수 있는 것 이상의 것을 성취합니다. Kraftwerk의 핵심 멤버 두 명을 배출한 Institut Fuer Musik Und Medien의 학생들인 그들은 Daft Punk의 가장 로봇 같은 작품만큼 Karl Bartos를 암시하는 테크노 팝 접근 방식을 취합니다. "Carousel Malfunction"은 뚜렷한 왜곡으로 시작되지만 곧 아름다운 엔지니어링으로 진전되며, 그 전체적인 효과는 억제되면서도 숭고합니다. 소용돌이치는 공기감 넘치는 패드는 엄격한 4/4 리듬에 대조를 이루며 비정통적 멜로디 필터된 신디사이저를 subtly하게 강조합니다. "Surge"의 muted된 환희에는 놀라운 품질이 있으며, 이는 영화적인 웅장함을 연상시킵니다. 그러나 그것은 deceptively 작게 남아 더 많은 것을 원하게 만듭니다. "Soaring Debris"의 유리 같은 질감과 트랩 정적에 대해서도 마찬가지입니다. 여전히 polished한 유럽 남성 목소리가 앞에 나선 "Current"는 깨진 거울 조각들의 혼잡 속에서 드물게 연주된 피아노로 시작되지만 곧 팝으로 향하는 배를 바로잡습니다.

Gary Suarez는 뉴욕 태생의 음악 작가입니다. 트위터에서 만날 수 있습니다.