디지털/분열: 3월 최고의 전자 음악, 리뷰됨

전자 음악에 대한 가장 엄격한 비판 중 하나는 그것의 덧없음에 관한 것입니다. 하위 장르와 마이크로 트렌드가 끊임없이 발전하면서, 지난 시즌의 인기 댄스 싱글은 다음 시즌의 평범한 쓰레기로 변해버립니다. 새로운 기술 덕분에 조금만 오래된 기기는 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨지고, 일부는 참신함 주변에 깃발을 꽂거나 고대 아날로그에 대한 반신반의 manifestos를 세웁니다. 청취자들은 다음 것을 요구하고, 또 다음 것을 요구하며, 수십 년간의 DJ 전환의 영향을 무의식적으로 흡수하게 됩니다.

몇몇 프로듀서들이 Mark Pritchard처럼 끝나는 경우는 드물며, 그는 수십 년에 걸쳐 여러 음악 운동의 베테랑으로 현재 그의 경력에서 가장 좋은 음악을 만들고 있습니다. Global Communications와 Harmonic 313이라는 이름 뒤에 있는 그는 2016년의 절대적으로 놀라운 앰비언트 작품 Under The Sun으로 공식적으로 가명을 벗었습니다. 복잡성이 풍부하고 보상받는 뉘앙스로 가득 찬 이 앨범은 비주얼 아티스트 Jonathan Zawada와의 협력으로 다채로운 설치 미술과 함께 제공되었습니다.

그 작업의 동반 앨범인 The Four Worlds [Warp]는 Under The Sun의 음향 스크랩 이상의 가치를 지닙니다. 11분 길이의 오프너 “Glasspops”는 즉시 4/4 리듬을 제공하며 트랙의 매혹적인 클로징까지 리듬이 유지됩니다. Pritchard는 이곳에서 즐거움을 조금 느끼는 듯하며, 이 유희적인 뱃핑은 곧 다가올 음울하고 때로는 중대한 내용들을 감추고 있습니다.

전환은 매혹적인 패시지 안에서 발생합니다. Gregory Whitehead의 80년대 작업에서 영감을 받아, 명상적인 “Come Let Us”는 불안한 패드로 시작하여 부드러운 디지털 새소리로 끝납니다. 유사하게 레트로한 분위기에서 Pritchard는 교회 오르간 모방의 “S.O.S.”에 시적 깊이를 추가하기 위해 우주적인 감성의 컬트 아티스트 The Space Lady를 소환합니다. 두 보컬 공연 모두 긴급성을 나타내며, 피할 수 없는 불길한 것을 암시합니다. 그런 맥락이 놓이면, 뒤따르는 세 곡의 무성함에서 오싹함을 느끼지 않을 수 없습니다. 이 아홉 분짜리 모음은 타이틀 트랙의 먼 경고음과 디스토피아적 드론으로 끝납니다.

Doja Cat: Amala [RCA]

수동적이고 캐주얼한 청취자는 이 로스앤젤레스 토박이를 리한나나 드램의 클론으로 착각할 수 있습니다. Doja Cat의 특정한 보컬적 특성과 플로우에 대한 경솔한 무시는 그들의 손실일 것입니다. 그녀의 발랄한 일렉트로-R&B 풀 길이는 독특한 수행을 반영하며, 많은 만족감을 제공합니다. "Go To Town"으로 시작하며, Amala의 성적인 오드는 그녀의 명랑하고 편안한 전달로 밝은 비트를 멋지게 감싸 줍니다. 그녀는 nerd들을 위한 포켓몬 참조를 던지고 낭만가들을 위해 은행나무를 팝니다. "All Nighter"와 "Wine Pon You"의 조화 아래에서 개인의 매력을 발휘하며 “Game”의 경쾌한 하우스에서는 깊은 인상을 남깁니다. 대부분의 현대 밀레니얼 R&B 레코드와 달리, Troy Noka와 Yeti Beats의 프로덕션에서 보이는 사탕 같은 광택은 Doja의 목소리에 대한 매력적인 대조를 제공합니다. “Morning Light”에서는 목소리가 조작되어 상승합니다. “Down Low”의 황홀한 트랩 레이브는 프로젝트의 본질을 완벽하게 캡처합니다.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

우리가 비트 씬에 대해 생각할 때,Dilla, Madlib, 그리고 그들의 제자들에게 고착되기 쉬운 경우가 많습니다. 그러나 힙합이 여러 하위 그룹으로 다양화된 현재, 이 지속적인 기악 공동체의 범위를 제한하는 것은 어리석은 일이 될 것입니다. 확신하십시오, 덴버 기반의 프로듀서 Christian Emmett는 boom bap 사운드를 잘 만들어냅니다, 그리고 그는 “Condensed Soup”에서 멋지게 해냅니다. 하지만 그것은 Gangus의 음향 무기의 한 부분일 뿐입니다. "Hypomania"의 kuduro와 footwork, trap의 혼합과 "Heavy Rotation"의 쿼크한 베이스 바운서는 그의 다양한 사운드 중 하나입니다. “On The Internet On Acid”에서는 YouTube를 통해 유머러스한 샘플링으로 Macka B의 “Cucumber” 클립을 더욱 기괴하게 만들며, Reznor 풍의 금속적 소음이 추상적인 힙합과 부딪칩니다. L.A. 베이스 헤드 Tsuruda는 “BackDatBack”과 상대적으로 더 부드러운 “I’m Broke”에서 두 차례 출연합니다.

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

오랫동안 산업 음악은 좋지 않은 평가를 받았습니다. 70년대부터 90년대까지 전자 작곡의 혁신으로 칭송받았음에도 불구하고, 밀레니엄 전환기의 접근 가능한 금속 붐의 여파는 많은 이들에게 그 씬이 시대에 뒤떨어진 것처럼 느끼게 만들었습니다. 한때 인기를 끌었던 스타일들은 한때 불리했던 기회를 여전히 제공했습니다. Chris & Cosey의 에테리얼한 불협화음을 냉혹한 벨기에의 EBM과 융합한 HIDE는 어두운 미니멀리즘 레트로의 현재 물결을 타고 있습니다. 보컬에 의해 주도되는 이 듀오는 불안한 Castration Anxiety로 클래식처럼 맥동하며, “Bound/Severed”와 “Wear Your Skin” 같은 위협적인 곡들이 과거를 수용합니다. Heather Gabel의 무감각한 단조로운 목소리는 앨범에 일관성을 부여하며, “Come Undone”의 윙윙거림과 타오름 속에서 고딕한 헌신을 이룹니다. 기타는 내내 미세한 역할을 하며, 장르의 과거 주류 순간에 대한 자각적인 고개 끄덕임을 줍니다.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

클럽 음악과 트랩은 EDM의 확산된 황혼 속에서 너무나 잘 융합되어, 그 순환 속에서 더 정련된 수행자들의 흥미롭고 미묘한 실행을 이끌어냅니다. 이 범주에 Madeaux는 확실히 포함됩니다. 특징이 많은 Burn은 그의 첫 앨범 데뷔를 이루지만, 다양한 곡들은 결코 루키 느낌을 주지 않으며, 오히려 장인의 기다려온 도착을 나타냅니다. Migos 같은 아티스트들이 차트 정상에 여러 앨범을 쏟아내는 현시점에서, 고안된 댄스 레코드의 구조는 신선한 매력을 지닙니다. 여기 있는 트랙 중 어느 것도 네 분을 넘지 않지만, “Heaven”과 “The Wave” 같은 경우에는 더 길었으면 좋겠다고 느낄 것입니다. “Look At Me”의 강력한 베이스는 뉴욕 랩 신의 신 Cakes Da Killa에게 자신의 불타는 진실을 간신히 내뱉을 수 있는 테크노 플랫폼을 제공합니다. OG Maco는 드라마틱한 “Lights Low”에 특별한 감동을 더합니다. 밴쿠버 스피터 Vials는 “Phantom”을 지배할 것처럼 보이지만, 그의 LH4L-infused 프로덕션은 그녀의 에너지에 맞는 반전을 제공합니다.