디지털/분할: 3월 최고의 전자 음악, 리뷰

전자 음악에 대해 제기되는 가장 가혹한 비판 중 하나는 일시성에 관한 것입니다. 하위 장르와 마이크로 트렌드가 끊임없이 발전하면서, 지난 시즌의 핫 댄스 곡은 다음 시즌의 미적지근한 쓰레기로 전락합니다. 새로운 기술은 약간 오래된 악기조차도 시대에 뒤떨어지고 구식으로 느끼게 하여, 일부는 참신함을 내세우거나 고대 아날로그를 둘러싼 반신반의한 선언서를 구축하기도 합니다. 청취자들은 다음 것을 요구하고, 또 다음 것을 요구하며, 수십 년간 매끄러운 DJ의 전환에 따른 의도치 않은 부산물입니다.

적지 않은 프로듀서들이 Mark Pritchard처럼 도처에 있는 다양한 음악적 움직임의 베테랑이 되지는 않습니다. 그는 지금 그의 커리어에서 가장 훌륭한 음악을 만들고 있습니다. Global Communications와 Harmonic 313과 같은 이름 뒤에 숨겨진 이 인물은 2016년의 절대적으로 훌륭한 앰비언트 앨범 Under The Sun을 통해 가장 정식으로 그의 가명을 벗었습니다. 복잡성으로 가득 차 있고 보람 있는 뉘앙스로 점철된 이 앨범은, 비주얼 아티스트 Jonathan Zawada와의 파트너십으로 멀티미디어 설치와 함께 제공되었습니다. 그는 Pritchard의 웅장한 배열과 결합할 아름다운 풍경을 만들어냈습니다.

그 노력의 동반 앨범인 The Four Worlds [Warp]는 Under The Sun의 음향 스크랩을 넘어섭니다. 11분 길이의 오프너 "Glasspops"는 즉각적인 4/4 비트를 떨어뜨리며 기대를 깨트리고, 리듬은 매혹적인 곡의 끝까지 이어집니다. Pritchard는 여기에서 즐거운 시간을 보내는 것처럼 보이며, 그의 경쾌한 바운스는 곧 다가올 우울하고 때로는 심각한 내용들을 숨기고 있습니다.

전환은 매료되는 장면 속에서 발생합니다. Gregory Whitehead의 80년대 작업에서 영감을 얻은 명상적인 "Come Let Us"는 불안한 패드로 시작하여 부드러운 디지털 찰칵 소리로 끝납니다. 유사하게 복고풍인 Pritchard는 교회 오르간의 모방으로 "S.O.S."에 시적 깊이를 추가하기 위해 우주에 관여한 컬트 아티스트 The Space Lady를 선택합니다. 두 곡의 보컬 퍼포먼스는 긴박감을 나타내고, 어떤 불길한 일이 다가오고 있음을 암시합니다. 그 맥락을 고려할 때, 후속 트리오의 곡들은 목소리 없는 상태로 전환되어, 제목 곡의 먼 경고 소리와 디스토피안 드론으로 끝나는 9분 길이의 그룹에 대해 오싹함을 느낄 수밖에 없습니다.

Doja Cat: Amala [RCA]

수동적으로 음악을 듣는 사람은 이 LA 출신 아티스트를 리한나 또는 DRAM의 클론으로 오해할 수 있습니다. 특정 보컬 표현과 플로우에 대한 Doja Cat의 잦은 경향을 무시하는 것은 그들의 손해가 될 것입니다. 그녀의 기분 좋은 일렉트로 R&B 정규 앨범은 독특한 실행을 반영하며 많은 만족감을 제공합니다. "Go To Town"으로 시작하는 Amala의 서사는 구강 성행위에 대한 찬가로, 그녀의 쾌활하면서도 단호한 전달은 밝은 비트로 magnificently 코팅되어, 달콤한 팝의 즐거움을 만들어냅니다. 그녀는 네드들을 위한 포켓몬 언급을 하고 낭만가들을 위한 은행나무 잎을 넘어 뜨겁게 이야기하며, 'All Nighter'와 'Wine Pon You'의 비틀린 후렴구나 'Game'의 경쾌한 하우스 주변을 능숙하게 즐겁게 만들어냅니다. 대부분의 현대 밀레니얼 R&B 앨범들과는 달리, Troy Noka와 Yeti Beats의 프로덕션에는 달콤한 광택이 있어 Doja의 목소리와 대조를 이룹니다. "Morning Light"에서 그녀의 목소리는 위로 조작됩니다. "Down Low"의 황홀한 트랩 래이브는 이 프로젝트의 본질을 완벽하게 포착합니다.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

비트 신에 대해 생각할 때, 우리는 너무 자주 Dilla, Madlib 및 그들의 추종자들에 집착합니다. 하지만 힙합이 여러 하위 그룹으로 다양화됨에 따라, 이 지속적인 수단의 범위를 제한하는 것은 바보 같은 일처럼 보입니다. 덴버에 기반을 둔 프로듀서 Christian Emmett는 붐 뱁 스타일을 잘 소화하며 "Condensed Soup"에서 훌륭한 작업을 수행합니다. 그러나 그것은 Gangus의 오디오 무기고의 일부분에 불과하며, 여기에는 kuduro와 footwork 및 trap의 혼합물 "Hypomania"와 스퀄치는 베이스 뱅가 "Heavy Rotation"이 포함됩니다. "On The Internet On Acid"에서는 YouTube를 탐험하여 Macka B의 "Cucumber" 클립을 더욱 기괴하게 샘플링합니다. 그리고 Reznor-esque 금속성 소음이 정신병 같은 마감 곡 "Palo Santo"에 초현실적 힙합과 접목됩니다. L.A. 베이스 아티스트 Tsuruda는 첫째로 우렁찬 "BackDatBack"에서 그리고 이후 상대적으로 기분 좋게 "I’m Broke"에서 두 번 출연합니다.

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

오랫동안 산업 음악은 나쁜 평판을 받았습니다. 70년대 후반부터 90년대까지 전자 작곡의 혁신으로 찬양받았음에도 불구하고, 밀레니얼 시대의 접근성 있는 금속 붐의 여파는 많은 이들에게 이 장면을 구식으로 느끼게 했습니다. 한동안 인기를 잃었던 스타일들과 마찬가지로, 부활의 기회는 지속적으로 주변에 남아 있었습니다. Chris & Cosey의 비현실적인 불협화음과 Klinik의 차가운 벨기에 EBM을 혼합한 HIDE는 어두운 미니멀리즘 복고의 현재 물결을 포착하고 있습니다. 보컬 중심의 이 듀오의 불안한 Castration Anxiety는 고전적인 작품들처럼 울리며, "Bound/Severed"와 "Wear Your Skin"과 같은 위협적인 숫자로 과거를 수용합니다. Heather Gabel의 무감정한 단조 음조는 앨범에 일관성을 추가하며, "Come Undone"의 윙윙거림과 타오름 가운데 그녀의 고딕한 헌신이 실현됩니다. 기타는 전반에 걸쳐 미묘한 역할을 하며, 장르의 과거 주류 순간에 대한 자각적인 끄덕임을 제공합니다.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

클럽 음악과 트랩은 EDM의 확산하는 황혼 속에서 너무 잘 융합되어, 그 노력 없는 에테르 속에서도 더 정교한 실천가들에게서 흥미롭고 미세한 실행을 이끌어냅니다. Madeaux는 분명히 그 범주에 해당합니다. 특성이 풍부한 Burn은 그의 앨범 데뷔를 나타내지만, 다양한 시도는 결코 초보자의 작업처럼 느껴지지 않으며, 오히려 정교한 장인의 도착을 나타냅니다. Migos와 같은 아티스트들이 차트의 정상에 도달하는 더블 앨범을 아무렇지도 않게 발표하는 것과는 달리, 잘 구성된 댄스 앨범에 대한 신선함이 느껴집니다. 이 앨범의 트랙은 네 분을 넘지 않지만, "Heaven"이나 "The Wave"와 같은 경우에는 당신이 더 길기를 바라게 될 것입니다. "Look At Me"의 강력한 베이스는 뉴욕 랩의 신인 Cakes Da Killa에게 그의 불타는 진실을 던질 수 있는 테크노 플랫폼을 제공합니다. OG Maco는 경이롭게 극적인 "Lights Low"에 특별한 터치를 추가합니다. 밴쿠버의 래퍼 Vials는 "Phantom"을 장악할 위협을 가하지만, LH4L이 주입된 프로덕션은 그녀의 대담함과 어울리는 반전을 제공합니다.