디지털/분할: 3월 최고의 전자 음악 릴리스 리뷰

디지털/디바이드(Digital/Divide)는 전자 및 댄스 음악의 크고 아름다운 세계의 모든 장르와 하위 장르에 헌신하는 월간 칼럼입니다.

그들이 그렇게 말하지 않거나 심지어 깨닫지 못하더라도, 온라인에 있는 모든 사람은 입소문이 나기를 원합니다. 우리는 블로그와 소셜 미디어 플랫폼을 통해 소통하고 방송하며 공유하는데, 이는 우리가 들리기를 원하고 어쩌면 이해받기를 원하기 때문입니다. 음악에서는 이는 추진 원칙으로 작용하여, 사운드클라우드(SoundCloud) 재생 횟수를 늘리고, 희망적으로는 아티스트를 수익성 높은 스타로 밀어올릴 수 있는 히트를 만들어내는 것입니다.

바우어는 입소문을 통해 반대편에서 인사하는 기분을 아는 아티스트입니다. 그의 싱글 "할렘 셰이크"는 EDM 뱅어에서 문화적 접점으로 변모하며, 수많은 아마추어들이 제목의 댄스 동작을 그들의 종종 제한된 능력으로 수행하는 비디오를 영감을 주었습니다.

이 순간 이전에도 바우어는 능숙했지만, 큰 히트로 인해 부각되면서 진짜 좋은 점과 나쁜 점을 보았을 것입니다. 백인 남성인 그는 일부로부터는 직접적으로 그리고 간접적으로 문화적 차용의 비판을 받았습니다. 따라서 그의 데뷔 앨범 Aa [럭키미]는 찬사와 비판에 대한 응답으로 볼 수도 있습니다.

아니면 아닐 수도 있습니다. 어쩌면 이것은 앨범에 붙일 수 있는 편리한 비평적 내러티브일 뿐일지도 모릅니다. 물론, 바우어는 MIA와 G-드래곤과 함께 "템플"의 누 그라임 재조정 및 미국 랩 강자 퓨처와 푸샤 T와 함께한 최고의 "쿵푸"를 포함하여 글로벌 다양성의 협업자들과 함께 작업하면서 상당한 번역을 진행했습니다. TT 아티스트의 당당한 전달은 "메이크 잇 뱅"에서 바우어의 포스트 셰이크 무게감을 가장 잘 보여주는 예일 수 있습니다.

그럼에도 불구하고, 포괄성은 반드시 그 자체로 선언이 아닙니다. 바우어는 그저 그의 현재 위치를 활용하여 탁월한 재능과 함께 작업하고 있는 것일 수도 있습니다. 그의 솔로 작업에서도 그는 훌륭한 성과를 내고 있으며, “내게서 멀어지는 길(Way From Me)”의 MJ 콜(MJ Cole) 스타일의 리스크 있는 가라지 비트, “고고!(GoGo!)”의 고급스러운 트랩 EDM, 그리고 “데이 원스(Day Ones)”의 영국 맥시멀리즘을 보여줍니다. 그는 "Sow"와 같은 트랙에서 자제력을 보여주고, "Body"에서 에테리얼 브레이크와 유령 같은 팝을 혼합합니다.

DJ NJ 드론, 신 스테어 [퍼플 테이프 혈통]

베이스의 혁명과 계시는 현대 전자 음악 프로듀서들에게 놀랍게 실험적인 길을 열어 주었습니다. 많은 이들이 여전히 무용실을 위한 곡을 작업하면서 이러한 공식적한 제약의 해방을 최대한 활용하고 있습니다. 최근 기억의 창조적인 별명 중 하나인 DJ 뉴저지 드론은 이 용감한 신세계의 경계를 시험하고자 하는 것 같습니다. 그는 아르카(Arca) 수준의 극단주의자는 아니지만, 예기치 않은 것과 예측할 수 없는 것에 기쁨을 느끼는 것 같습니다. "신 스테어 (No Fountain)"의 팬닝 왜곡과 서브우퍼를 흔드는 드롭은 매드하게 비트를 감추고 기대감을 고조시키는 형태입니다. 과거에는 DJNJD의 "샤프(Sharp)"와 동굴 같은 "10 콘스(10 Cones)"가 아펙스 트윈(Aphex Twin)의 레플렉스(Rephlex) 디스코그래피와 함께 묶일 수 있었을지 모릅니다. 실제로 그는 "스펙트럴 퓨처 루프(Spectral Future Loop)"에서 마르크 아카르디파네(Marc Acardipane) 스타일의 하드코어 쿵을 드러내며, 또 다른 귀에는 현대의 저지 클럽 스타일리스트인 4B와 더 가깝게 들릴 것입니다. 그럼에도 불구하고, 신 스테어는 일관된 강력한 레코드입니다.

미크론, 워닝 스코어 [중앙 처리 장치]

“Ask Me”와 “Black Sands”와 같은 트랙을 고려할 때, 워닝 스코어가 CPU를 통해 출시된 것은 놀라운 일이 아닙니다. CPU는 주로 고품질의 일렉트로 복고로 알려진 셰필드, 영국의 레코드 레이블입니다. 하지만 미크론으로 구성된 듀오는 이 앨범에서 세련된 장르 반복 이상의 성과를 이루며, 날카로운 콜드웨이브 브레이크와 303의 신선한 해석을 찾는 이들에게 만병통치약과 같은 존재입니다. 아날로그의 따뜻함과 합성의 차가움을 조합하며, 여러 트랙은 동일하거나 상당히 유사한 도구를 사용하면서 새롭고 흥미로운 원래 구조를 만듭니다. "리-엔트리(Re-Entry)"는 유례없는 풍부한 신스 패드로 그 고전적인 테크노 펑크를 감싸며, "아웃 오브 바디(Out Of Body)"는 거의 8분 동안의 양감 있는 사이파이 스레드를 펼칩니다. 아르파넷과 더 다른 사람의 장소 같은 프로젝트와의 음향적 평행선을 감안할 때, 드렉시시안(Drexicyan) 애호가들은 "Amn’t I"와 타이틀 트랙을 기분 좋은 작은 스릴로 느낄 것입니다. 주어진 순간에 우리는 유토피아적 공간에 있는지 아니면 디스토피아적 지점에 있는지 판단하기 어려운 점이 이 앨범을 더욱 매력적으로 만듭니다.

사샤 잰 레지, 모든 내 꿈 [1080p]

그들의 간결하게 결합된 별명에서부터 이 맛있는 트랙들의 본질까지, 그의 뉴욕 협력자 삼인은 항상 좌편향된 1080p를 위한 하우스 음악의 미세 공격적 잠행을 활용하고 있습니다. 이비자의 따뜻함과 놀라운 아멘 브레이크가 있는 "Thinking Out Loud"에서부터 공장 펑크의 "Noah's Ark"까지, 사샤 잰 레지는 현지 장르의 인간적인 뉘앙스를 잃지 않으면서도 듣기 좋은 댄스 음악을 능숙하게 제작합니다. 그들은 공기의 코맑은 컴팩트 유사한 테크 하우스에서 미묘한 산성 선을 은밀하게 삽입하며, 타이틀 트랙의 가라지를 신비로운 슈게이즈 분위기로 덮습니다. 단 30분에 불과하지만, 반복해서 듣는 동안 탐험할 것이 너무 많습니다. "Wild Heart"가 시작되는 화려한 기이함은 곧 전율감 있는 클럽의 분위기를 드러냅니다. 새로운 프로젝트가 데뷔 출시로 이렇게 완벽하게 형성된 것은 드물습니다. 제 기억으로는, 이들은 이미 훌륭한 정규 앨범의 절반에 갔으며, 이는 그룹이 큰 방식으로 성공할 수 있도록 할 수 있습니다.

음악 세계에서 가장 앞서가는 큐레이터 중 한 명인 마이크 파라디나스는 거의 결코 잘못을 저지르지 않습니다. 그의 플래닛 뮈 레이블은 전자 스타일의 최전선과 심리적 경계에서 동시에 운영되며, 새롭고 신선한 음향을 강화하는 역사로 알려져 있습니다. 덥스텝과 풋워크 팬들은 파라디나스에게 많은 owe가 있고, 그에 대한 모든 것이 필요하다는 것만으로도 새롭게 등장하는 아티스트들에게 항상 주목하면 됩니다. 이스탄불에서 넘어온 런던 이주자인 최근의 계약자 사미 바하(Sami Baha)는 반드시 새로운 장르를 구축하기보다는 더 큰 장르 내에서 자신의 자리를 주장하고 있는 것입니다: 트랩 음악. 그러나 EDM 세계의 거물들이 이러한 사운드에 대해 지나치게 단순하게 생각하는 경향이 있는 반면, 바하는 저음 있는 악기적인 강렬함 "Dough"와 "Still"에서 뉘앙스와 멜로디를 선호합니다. 그는 음악의 중심에 암묵적으로 내포된 폭력음을 이해하며, “천공의 모양”과 “매버릭스 원”에서 캄캄한 산업적 엣지를 추가하고, “Cataphract”의 동부 베이스 진동에서 뮈의 주류인 쿠에도와 함께 협업합니다. 이 앨범은 여기서 다운로드 할 수 있습니다.

언더월드, 바바라 바바라 우리는 빛나는 미래에 직면해 있습니다 [캐롤라인]

칼 하이드(Karl Hyde)와 릭 스미스(Rick Smith) 만큼 경력이 쌓인 경우, 어떤 것이 인기 있든 더 이상 중요하지 않습니다. 30년 넘게 이 듀오는 함께 음악을 만들었으며, 그들의 결실 많은 파트너십은 전통적으로 유명하고 덜 유명한 클래식을 낳았습니다. 언더월드의 멤버 대런 에머슨(Darren Emerson)의 비교적 짧은 경과 이후에도 그들의 지속성은 일렉트로니카가 EDM으로 전환되면서도 하이드-스미스 창조적 핵심의 힘을 고스란히 보여줍니다. "If Rah"와 "Motorhome"과 같은 트랙에서 그들이 하는 일은 1980년 이래 전자 음악을 만드는 것의 느슨한 정의를 되살리며 언더월드 곡을 다른 댄스 음악과 구별합니다. je ne sais quoi, 신스 코드의 멜로디한 удар이나 트랙의 정점에서 느낄 수 있는 물결의 떨림입니다. 보통처럼, 보컬리스트 하이드는 종종 냉담한 말의 재치 접근을 사용하여, "로우 번(Low Burn)"의 분위기 있는 프로그레시브 하우스 위에 제한된 만트라를 떠들고 신음합니다. 그들의 성숙의 신호인지, 혹은 클럽의 요리에 대한 피로감의 증거인지는 알 수 없어, 더 가까운 "나일론 스트렁(Nylon Strung)"에 이르러서야 두 남자가 느슨해지고 조금 풀리는 것을 볼 수 있습니다.