디지털/분열: 2월 최고의 전자 음악, Thundercat이 헤드라인

숙련되고 창의적인 제작자의 손에 들어가면, 장비나 소프트웨어 도구는 본래 의도된 용도를 넘어 숭고한 경지에 도달할 수 있습니다. 세기말 무렵, Stefan Betke는 고장 난 Waldorf 4-pole 아날로그 필터를 고쳐 그 결함이 있는 소음을 숫자로 배열된 Pole 시리즈로 만들었으며, 이들은 오늘날까지도 Burial과 그의 동료들에게 뚜렷한 영향을 미쳤음에도 불구하고 적절한 유사물 없이 존재합니다.

Lee “Scratch” Perry가 Black Ark에서 비밀스럽고 영적으로 노브를 조작하던 원래 지자체의 더빙처럼, 그 후에 Houston이 주도한 chopped and screwed 사운드 역시 전자적 조작을 사용하여 장비의 놀라운 힘을 일깨우기 위해 사용되었습니다. 선구자 DJ Screw의 유산과 그의 비극적으로 단축된 삶을 넘어, 그의 느려진 코데인 비트에 대한 시럽 같은 마취 효과는 현대의 트랩, 클라우드 랩 및 힙합 전반에서 간과할 수 없는 부분입니다. 그럼에도 불구하고, 하프 앤드에서 그 작업을 가장 순수한 형태로 계속하는 것으로 가장 잘 알려진 그리고 가장 가치 있는 실천자는 OG Ron C입니다.

레프트필드 재즈 걸작인 Thundercat의 Drunk는 2017년 이 평론가의 단연코 가장 사랑하는 앨범이었으며, 명확하게 적절한 제목 Drank [Brainfeeder] 아래에서 Chopstars의 잘게 썬 버전의 도착은 기쁜 놀라움으로 다가옵니다. 원래의 음반에 친숙한 사람들은 이 곡들이 하나의 음을 듣기 전에도 이 처리를 통해 어떻게 향상될 수 있는지 즉시 인식해야 합니다. 두 번째 트랙인 "Drink Dat"이 시작된 지 1분도 채 되지 않아, Ron C의 긁는 소리와 Stephen Bruner의 취한 애원 속에서 그 증거가 나타납니다. 바로 그때, Wiz Khalifa가 자신의 구절을 떨어뜨리며 모든 것이 완벽하게 이해됩니다.

Drunk는 보컬 컷에 크게 의존했으며, 이는 Drank를 기분 좋고 마약 같은 상대로 만듭니다. Bruner의 높은 음역대는 새로운 깊이를 얻게 되며, "Lava Lamp"와 "Bus In These Streets"와 같은 트랙에서 그 증거가 드러납니다. 후자는 스크류의 미학을 충실히 반영한 새로운 낭독 인트로로 강화됩니다. "Them Changes"에서 그는 거의 알아볼 수 없으며, 근육을 힘으로 이완시키는 플러버 베이스라인과 느린 드럼 속에 둘러싸여 있습니다. Kenny Loggins와 Michael McDonald이라는 소프트 록의 거장들을 Ron C가 "Show You The Way"에서 다루는 방식은 유일무이하며, Kendrick Lamar는 새롭게 재조정된 "Walk On By"에서 비음을 잃습니다.

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

포르투갈 Principe 레이블의 새로운 발매들는 실망할 수 없는 귀를 위해 매번 놀라움을 안겨줍니다. 리스본에서 자랐지만 맨체스터에 기반을 둔 22세의 P. Adrix는 이 혼란스러운 데뷔작으로 테크노-쿠두로에 강력한 인상을 남깁니다. 반란적인 자유 정신을 지닌 "Bola De Cristal"은 "6.6.6"의 유령 같은 소음과 인접해 있으며, 이는 완전히 악마의 약속에 부합합니다. 괴상한 조각들로 시작하여 DJ 무기로 작용하는 "Tejo"는 혼란스러움보다 매력을 만들어내며, 두 가지 모두를 보여줍니다. 부식성 옵션이 그의 전문적인 특성이지만, Adrix는 너무 짧은 "Estação De Queluz"에서 매력적인 절제가 있음을 보여주며, 반짝이는 재즈 해체 "Sonhos"에 날카로운 스웩을 더합니다. "Viva La Raça"가 등장할 때가 되면, 이전에 비해 비교적 평범하게 느껴집니다. 그러나 그것 역시 속임수이며, 장관입니다.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

베를린의 극도로 유명한 Berghain 나이트클럽의 주력 레이블인 Ostgut Ton은 테크노 인쇄물로서 상당한 영향력을 지니고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 녹음된 출력은 뱅커의 악명 높은 판단력 있는 시선과 함께 지났던 새벽의 기대에서 자주 물러납니다. 그곳의 레지던트 DJ인 Patrick Gräser는 Answer Code Request로서 이 두 번째 정규앨범을 위해 Aphex Twin의 애착을 드러냅니다. 그러나 어떤 Richard D. James 팬이 너무 잘 알고 있는 것처럼, 이는 사실 꽤 넓은 범위를 다룰 수 있는 것입니다. Gräser의 접근 방식은 AFX나 Polygon Window의 다채롭고 혼란스러운 프로덕션에 더 가까우며, 어떤 형태의 뇌를 뒤흔드는 드릴 'n' 베이스의 분노보다도 더 가까운 것입니다. 미니멀하면서도 강력한 "Sphera"는 서브우퍼를 부시며 떨림을 주며, "Ab Intus"의 불안정한 포스트 산업 변형도 마찬가지입니다. 그 응집력은 앨범이 댄스플로어의 측면에서 혼잡한 중심으로 진행됨에 따라 "Cicadae"와 "Knbn2"의 공기가 가득한 드럼 비트로 유지됩니다.

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

라틴 트랩과 레게톤이 현재 정기적으로 빌보드 차트에 나타나고 있지만, 이 두 가지 클럽 친화적이며 주로 카리브 문화에 의해 지배되는 현상은 전자 언더그라운드에 계속해서 영감을 주고 있습니다. 바르셀로나에 기반을 둔 보컬리스트 Bad Gyal은 메이저 레이저의 자메이카 댄스홀과 유사하게 이러한 움직임으로부터 막대한 도움이 됩니다. 그러나 그녀의 역동적인 댄보우와 열대 공격의 전향적인 믹스테이프는 그녀를 세계를 여행하는 샘플러 Diplo보다 미래 지향적인 R&B의 주목받는 아티스트 Kelela에 더 가깝습니다. 이는 부분적으로 그녀의 전진적인 프로듀서 선택 덕분이며, 이곳의 "Internationally"에서 협력하여 댄스플로어의 주목 받는 요구를 만든 베이스의 제왕들인 Dubbel Dutch와 Jam City 때문에 더욱 빛을 발합니다. Bad Gyal의 목소리는 스튜디오의 과잉에 빠져 있으며, 당연히 오토튠이 들어가 있다는 것은 아니지만 충분히 가까운 것입니다. 이러한 접근 방식은 현재의 장면 스타 Natti Natasha와 그녀를 구분하지만, "Candela"와 D33J의 "Tu Moto"의 접근성과 강력함 덕분에 조금도 자격을 잃지 않습니다.

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

이제 몇 년이 지난, 그의 Lee Bannon이라는 예명을 벗어난 Fred Warmsley III는 현재 가장 흥미롭고 예측할 수 없는 아티스트 중 하나로서 그의 음악적 지평을 넓혀 나가고 있습니다. Tahoe에서 그는 William Basinski나 Brian Eno의 작업에서 유도되는 손상된 아름다움과 함께 펼쳐지는 환경음 세트에서 그 모범적인 품질 관리를 유지합니다. Dedekind Cut이라는 이름은 여기서 제시된 감정적이고 강력한 사운드스케이프를 기반으로 한 이와 같은 저명한 회사의 범주에 속할 자격이 있습니다. 오프너 "Equity"는 특정 천사 같은 특성을 지니며 그 우아한 패드는 차분함과 경외감 속에 남아 있습니다. 빛나고 조명하는 클로저 "Virtues"는 유사하게 성스러운 땅을 밟지만, 그 변화는 더 빠르고 더 긴급하게 다가옵니다. 드론 숭배자들은 "The Crossing Guard"의 부드러운 바람과 섬세한 소리에서 재결합된 믿음을 찾게 될 것이며, 미니멀리즘과 감정의 힘이 감지되는 "Hollow Earth" 또는 무겁고 의미 있는 제목의 트랙으로 갈 것입니다.