디지털/디바이드: 10월의 전자 음악 리뷰

비행기 토 Lotus의 Brainfeeder와 같은 다양한 앨범임에도 불구하고, Teebs는 종종 이질적인 존재로 여겨져 왔습니다. Thundercat처럼 재즈적이지도, Iglooghost처럼 장난기 가득하지도 않은 그의 오랜 소속사는, 그의 프로덕션이 동료와 레이블 메이트의 것들과는 달리 항상 다르게 들리기 때문에 로스앤젤레스 비트 씬 내외에서 존경을 모았습니다. 2010년의 Ardour와 2014년의 Estara의 초기 곡들은 추상적인 특징을 가지고 있었으며, 이는 그가 FlyLo의 좋은 뜻을 계속 유지할 이유를 분명히 해줍니다.

** Anicca [Brainfeeder]**의 경우, Teebs는 상당히 많은 것을 열어놓았으며, 대부분 협업을 통해 이뤄졌습니다. Pink Siifu와 Sudan Archives와 같은 존경하는 아티스트들을 자신의 깊은 머리 공간으로 초대함으로써, 그는 자신의 재료를 강렬하게 만들어 깊은 취약성을 드러냅니다. Anna Wise의 숨 가쁜 보컬이 담긴 "Threads"는 본질적으로 악기의 마음가짐을 나타내고 있습니다. 친구 Panda Bear가 "Studie"에서의 변칙적인 팝을 위해 나타날 때, 비트의 흐릿함은 이 작품의 새로 발견한 진솔함을 조금만 가리는 정도입니다.

혼자 남아있더라도, Teebs는 향상된 기술적 능력과 증폭된 곡작업을 보여주고 있습니다. “Mirror Memory”는 중세 영화의 장엄함으로 걷고, “Prayers” 2부작은 신성함을 부르고 있습니다. Estara의 멋진 유기적 혼합으로 돌아가서, 그는 “Marcel”에서는 천사와 같이 연주하고 “Slumber”에서는 목가적으로 연주합니다.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

브루클린의 아방가르드 록 트리오 Kill Alters의 팬들은 이미 보컬 퍼포먼스가 펑크에서 영감을 얻은 외침에서 초자연적인 발화로 변화하는 Bonnie Baxter를 잘 알고 있습니다. 이 솔로 작품에서 밴드의 맥락에서 해방되면서, 그녀는 자신의 고유한 악기의 한계를 더 자유롭게 확장할 수 있습니다. 비록 Axis는 밴드의 레코딩의 연장처럼 느껴지지만, 그 이상한 요소는 매혹적인 결과로 기하급수적으로 증가합니다. 트랙의 절반 이상이 2분 미만의 길이를 계산하며, 일렉트로 베이스 슬랩퍼 "Jasper Rabbit"와 그 유사한 "Creepy Carrots"는 그녀의 풍부한 아이디어를 위한 세그웨이이자 독립적인 출처 역할을 합니다. 그 시간 경계를 넘는 곡들은 불안한 에너지로 가득 차 있습니다. "Mirror Technique"의 빠른 리듬은 빠르고 느린 샘플 속에서 대조를 이루며, "No DICC"의 직설성은 S.C.U.M. Manifesto의 어떤 것보다도 명확한 음경의 거부를 드러냅니다. 모든 것이 “Skyrat”의 갭버 구르르로 끝나며, 그 강렬한 정화는 어떤 것도 남기지 않습니다.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

전자 댄스 음악이 존재해 온 시간 동안 아티스트들은 클럽의 후유증을 음악으로 표현하려고 노력해왔습니다. 어떤 이들은 cheesy chillout으로 이를 표현하며, 다른 이들은 감정과 세로토닌의 소멸을 불러일으켜서 밤에서 낮으로 넘어갈 때 일어나는 일을 더 의미 있게 전달합니다. 후자의 길을 택한 캐나다 프로듀서 Jacques Greene는 Dawn Chorus에서 임박한 오로라를 향해 나아갑니다. 앞선 Feel Infinite가 주로 하우스를 지침으로 삼았다면, 이 후속작은 정점 시간의 희열이 지나고 나오는 순간, 분, 시간을 헌신합니다. 실제로, 브레이크비트로 가득 찬 오프너 "Serenity"는 그 댄스플로어의 에너지를 완전히 벗어나지 못하고 있으며, 이는 파티 참석자들과 축제 즐기는 이들이 공감할 수 있는 감정입니다. 밤의 끝은 결국 우회와 탐닉을 통해 늦은 밤 귀가의 여행으로 연장되며, "Let Go"와 303의 쿼클러 "Night Service"가 바로 그 감정에 유입되고 있습니다. 후반부는 The Orb의 후기 Kompakt 출력물을 어느 정도 회상하게 하며, “Understand”에서 섬세하게, 채팅 클로저 “Stars”에서는 더욱 두드러지게 드러납니다.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

리스본의 클럽 씬과 그에 상응하는 kuduro 사운드는 이제 더 이상 Warp Records와 같은 레이블의 노출 덕분에 그토록 불명확하거나 고립된 것이 아닙니다. 하지만 이러한 아프리카-포르투갈 액트들의 프로필이 국제 DJ 기회를 자극할 만큼 높아졌음에도 불구하고, 음악 자체는 현재 가장 혁신적인 형태의 댄스 음악 중 하나로 남아 있습니다. 지난해의 Crânio EP와 같은 이전의 레코드에서 열광적인 batidas로 이름을 떨친 Rogério Brandão는 사치스럽고 이상한 Cartas Na Manga에서 장르 스크립트를 뒤바꾸는 프로덕션을 통해 경계를 계속해서 밀어 나가고 있습니다. 생동감 넘치는 "Nhama"에서 테크노는 유기적 타악기와 전자적인 플론크가 거의 재즈적인 스타일로 공간을 탐색하는 다중 리듬 특성을 갖습니다. “Faz A Minha”의 산성 하우스 긴급성은 시카고의 기원을 회상하게 하고, "Vício"는 Amen 숭배 없이 드럼앤베이스처럼滴하고 피합니다.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

“Reaping”의 오프닝 순간부터, 이 앰비언트 앨범이라고 부르는 것은 즉시 오해가 됩니다. Meemo Comma가 그녀의 매혹적인 두 번째 솔로 작품에서 하는 일에는 특별히 진정되거나 고요한 것이 없습니다. 필드에서 녹음된 새소리와 같은 목가적 요소들이 “Murmur”의 드론과 트릴을 관통하지만, 그 곡은 여기에 있는 많은 음악처럼 자연과의 공존보다 보다 방해를 나타냅니다. 아마도 그것은 현실이 자리잡는 것이고, 도시를 둘러싸고 마을의 경계를 가르는 풀밭, 들판, 숲에서의 인간 침입에 대한 인식일 것입니다. 그럼에도 불구하고, Sleepmoss는 느긋한 아티스트가 의존하는 페티시화 없이 명상적 가능성으로 가득 차 있습니다. 그녀의 사운드스케이프는 그녀의 영향만큼이나 생생하며, 차가운 계절의 본질을 캡처하는 “Firn”과 “Winter Sun”과 같은 풍성한 비니에트로 되어 있습니다. 잎이 바스락거리는 소리와 스프링 신스는 "Amethyst Deceiver"의 균형 잡힌 향연으로 융합되며, 합창의 “Psithur”는 바람에서 서늘하게 떨고 있습니다.