디지털/디바이드: 2월의 전자 음악 리뷰

Digital/Divide는 전자 및 댄스 음악의 광대하고 아름다운 세계의 모든 장르와 부장르에 헌신하는 월간 칼럼입니다.

테크노와 공상과학의 오랜 사랑 이야기는 미래의 심오한 약속과 위험에 빚진 수많은 음반을 만들어 냈습니다. 외계 생물체와 복제인물을 존경하거나 분노의 도로에서 종말론적인 황무지를 경탄하는 것에서 시작하여, 이 전통은 적어도 Juan Atkins의 독창적인 Cybotron 프로젝트만큼 오래되었습니다. 이로 인해 발생하는 사운드는 Drexciya의 아틀란티스 유토피아주의에서 Regis와 Surgeon의 British Murder Boys의 산업적 디스토피아적 예언까지 다양합니다.

Thug Entrancer라는 가면 아래, Ryan McRyhew는 미국 테크노의 복잡한 구불구불한 선과 에너지 번쩍임 사이에서 발견된 자신의 진보적인 비전을 공유합니다. 관련 음악 비디오들가 가득한 완전히 실현된 세계 건설 연습이며, Arcology [Software]는 금속적인 반짝임이 동시에 허상처럼 보이면서도 불길하게 현실적인 확장성과 탐구성을 느끼게 합니다. 이 움직임은 그의 프로젝트를 Death After Life의 즉흥적인 풋워크 및 주크 실험에서 멀어지게 하며, “Wage Mage”와 같은 경우에는 여전히 일부의 빠른 비트가 남아 있습니다.

McRyhew의 하드웨어 중독자적인 순수주의를 명확히 보여주는 첫 번째 예인 “Ghostless M.S.”는 빈티지 롤랜드의 진흙에 깊이 파고듭니다. 마찬가지로, 산성의 “Arrakis”는 느리게 끓는 베이스라인이 터져 나옵니다. “Terrain”은 빠르게 일렉트로 추격 장면으로 전환되며, 유혹적인 “Curaga”는 멜로디와 즉흥곡을 통해 더 우회적인 경로를 선택합니다. 단순한 간주나 전환 이상의 앰비언트 구역인 “VR-Urge”와 “Low-Life”는 비트 중심의 트랙만큼이나 복잡성과 깊이를 지니고 있습니다.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

마이애미 뮤직 위크가 다가오면서, Defected와 Toolroom과 같은 주요 레이블들은 연례 풀사이드 방탕과 밤의 축제를 위해 축제 분위기를 고조시키는 결정적인 컴필레이션을 발표했습니다. 아직 호텔을 예약하지 않았다면, 정신없이 파티를 즐긴 사람들 뒤에 줄을 서기 위해 기꺼이 비싼 가격을 지불할 준비를 하세요. 과거의 베테랑 참가자인 프랑스 하우스 거장 Fred Falke는 올해의 라인업에는 기록되어 있지 않습니다. 하지만 당신은 그의 2015년 싱글 “It’s A Memory”의 신선한 새로운 믹스를 만날 가능성이 높으며, 이 곡은 로스앤젤레스 기반의 가수 Elohim을 특징으로 합니다. Falke의 동료인 Oliver는 여섯 곡으로 이루어진 리믹스 패키지를 특징적인 디스코 광채로 열며, 공기 같은 보컬을 승리의 Cerrone 같은 장식으로 강화합니다. Elohim의 보컬은 인디 일렉트로닉 버전을 간절히 요청하고 있으며, Chrome Sparks의 믹스에서는 반드시 그러한 버전을 받습니다. Amtrac의 기술적인 접근에서는 트랜스 느낌이 흐르며, Ferdinand Weber는 Spinnin Deep의 결코 아름답지 않은 음반에 걸맞은 좀 더 직접적인 하우스 접근을 선택합니다.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

25년 이상, King Britt의 음반 목록은 1990년대 초기 Josh Wink와의 클럽 트랙부터 Sylk 130의 재즈 펑크, 어린이 중심의 댄스 파티 사운드트랙 Baby Loves Disco까지 다양합니다. 그의 카탈로그의 다양성과 폭은 타의 추종을 불허하며, 그는 여러 개의 이름 아래에서 계속해서 음반을 녹음하고 DJ 활동을 합니다. 그러나 Fhloston Paradigm은 Kode9의 지속적으로 혁신적인 Hyperdub 레이블을 위한 최신 음반에서 가장 해방된 프로젝트일 수 있습니다. 이러한 세 개의 연장된 트랙 사이에서 장르는 중요하지 않으며, 특히 신비로운 A면 “Nimoy”의 간헐적인 스네어와 피스톤 킥이 그렇습니다. 온통 매력적인 아르페지오와 맛있는 현악기으로 구성된 “Return”은 Wendy Carlos의 아날로그 신디사이저 작업과 같이 반짝입니다. 유사하게 생각을 자극하고 몽환적인 “The Hour”는 작은 비프 소리로 갈라지며, 날카롭게 대조됩니다. 시간이 지남에 따라 경미한 오류가 디지털 정적의 클릭으로 얽히게 되고, 저음 패드로 반박됩니다. 아름답고 강렬한 Cosmosis Vol. 2는 클럽에서 하강하는 늦은 밤에 적합합니다.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

이 상파울루 기반 아티스트는 데뷔 장편을 위해 Cabaret Voltaire의 프로토-산업 댄스로 돌아갑니다. 테이프 잡음까지 모두 포함하여, 심지어 가장 자극적인 댄스 음악조차 지속적으로 깔끔하게 다듬어진 시대에, Innsyter의 날카로운 세련된 것에 대한 명백한 경멸은 반가운 휴식이 됩니다. Poison Life는 댄스 음악의 삭제된 X등급 장면의 사운드트랙과 같습니다. 지루한 리듬에 의해 흐르고, 현대 제작의 덫에 상관없이 악화된 베이스라인과 함께 진동합니다. “Pleasurable Possession”은 레트로적인 구불구불한 선과 비프를 취하며, 향수를 자극하는 일렉트로닉 바디 뮤직 잼 “Cut Eleven”은 불안한 드론과 기계 공포로 떨립니다. 가끔 비트가 벗어나거나 걸려버리면서, 이러한 명백한 오류를 포함하여 인간 편집자의 존재를 드러냅니다. 이 중 눈에 띄는 “Fat Fetish”는 이 소재의 크로넨버그식 섹슈얼리티를 효과적으로 발산합니다. Innsyter의 로-파이 미학을 발전시켜가는 상대적으로 구조가 덜한 “Cut Four”는 아예 비틀려 관음증에서 익숙해질 수 있는 경향이 있습니다.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgar의 창의적인 댄스플로어 음식을 위한 날카로운 귀는 그의 Ultramajic 레이블을 따라가는 즐거움을 더했습니다. 그의 최신 계약자는 불행히도 이름이 밝혀지지 않은 디트로이트 댄스 음악의 주요 인물로부터 막대한 음반 컬렉션을 우연히 얻은 전직 운동선수입니다. 이것은 테크노 세계에서 오래 머문 사람들에게는 의외로 받아들여질 수 있는 가상의 배경 이야기입니다. 하지만 Keeno18의 진정한 기원이나 정체가 무엇이든, 그의 음악은 결코 상대적 초보자의 작업처럼 들리지 않습니다. “AJH”와 “QRTZ”와 같은 강력한 클럽 변형은 종종 해석할 수 없는 샘플과 약간 왜곡된 루프의 땀에 젖은 그루비에 잠금됩니다. “That’s A Sea Sick Cat”의 창고의 뚜렷함은 자신만의 약물 효과를 동반하고, “Arcturian”은 약간 더 기술적인 하우스 경로를 선택하며, 그 기형적인 다섯 음의 멜로디는 매번 변형할 수 있는 기회를 찾습니다. Channel 18는 경이로운 경험이지만, 이 자료는 당신을 꽉 잡고 계속 움직이도록 강요합니다.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Berghain으로 알려진 테크노의 메카의 레지던트 DJ 중 한 명으로, Max Kobosil은 디트로이트의 기원 이후 약 30년 동안 장르의 지속에 중요한 역할을 하고 있습니다. 베를린 나이트클럽의 상징적인 배타성은 - 악명 높은 필독 정책 덕분에 - 내부에서 어떤 음악이 재생되고 있을지에 대한 신비로운 오라를 더합니다. 그러나 Kobosil의 의도적으로 이상한 데뷔 앨범은 항상 적막한 독일 댄스파티의 개념과 잘 어울리지 않습니다. 그의 음반은 시작이 느리고 불길한 실험에 자주 보이며, 장소의 구석구석을 탐사하려는 듯 합니다. 그는 “The Exploring Mountain”과 “Eihwaz”과 같은 트랙의 구석과 미세한 세부 사항에서 즐겁게 길을 잃습니다. 그러나 노련한 DJ는 그동안 통제를 유지하며, 그의 세트에서와 같이 강도를 통하여 상승과 하강을 촉진합니다. 자극적이면서도 미니멀한 “Aim For Target”은 긴급함과 불길함으로 도박을 높이지만, 탈출하기 시작할 때마다 급격하게 후퇴합니다.

Gary Suarez는 뉴욕에서 태어나고 자라며 현재 거주하는 음악 작가입니다. 그는 Twitter에 있습니다.