Digital/Divide는 전자 및 댄스 음악의 크고 아름다운 세계의 모든 장르와 하위 장르에 헌신하는 월간 칼럼입니다. 이번 호는 Eli Escobar, Alpha 606 등을 다룹니다.
자랑스러운 문화 전통을 가진 도시 마이애미는 전자 음악 유산도 자랑합니다. 베이스 음악이 현재 영국의 클럽 음악과 동의어가 되기 훨씬 전, 이 용어는 DJ Laz, Maggotron 및 이 지역의 더 많은 아티스트들의 트렁크를 울리는 힙합 실험과 동의어였습니다. 이러한 Roland TR-808 의존 비트는 2 Live Crew를 통해 국제 청중에게 전달되었지만, 이 장면에는 지역 셀러브리티 지위를 누린 더 많은 프로듀서와 DJ들이 있었습니다. 그러나 마이애미에 대해 과거형으로 이야기하는 것은 어리석습니다. 이 도시의 주민들이 만든 두 개의 새로운 정규앨범이 이를 보여줍니다.
남부 플로리다인과 뉴요커로서 정체성을 가진 사람에게서 예상되는 바로 그런 앨범인 Jubilee 는 두 지역의 댄스플로어 사이에서 가상의 접점으로 작용합니다. 그녀의 After Hours [Mixpak]는 서로 다른 그러나 연결된 클럽 스타일을 통해 대부분 열광적인 속도로 여행하며, 마치 웅장한 창고 래이브의 다양한 방과 구석을 오가는 것과 같습니다. 제목의 암시와는 달리, 그녀의 많은 곡들은 프라임 타임의 느낌을 주며, “So Over It”의 강렬한 미니멀 테크노부터 “Spa Day”의 브레이크 비트 트랜스까지 다양합니다. 그녀는 “Stingray Shuffle”과 “Bass Supply”와 같은 칼로리 소모 전자 운동을 능숙하게 실행하며, 후자의 곡에는 전자 음악 아웃사이더인 Otto Von Schirach의 지역 보컬이 특징으로 담겨 있습니다. 카리브해의 영향력이 여기서도 잘 드러납니다. “Opalocka”는 바르바도스에서 재편된 트윈 픽스의 테마 음악이 될 수 있으며, HoodCelebrityy는 “Wine Up”에 댄스홀의 매력을 더합니다.
마이애미에서 온 쌍의 라틴 프로듀서인 GTA는 분명히 Jubilee가 장악하는 힙한 장면보다 팝 차트에 더욱 주목하고 있습니다. 그들의 평균 이상의 Good Times Ahead [Warner Bros.] LP는 The Chainsmokers, DJ Snake, Major Lazer가 팝 가수들의 도움으로 빌보드 핫 100의 정상을 차지하고 있는 시기에 발매되었습니다. 이 앨범에서 가장 즉각적으로 인식 가능한 보컬리스트인 Tinashe는 GTA의 소용돌이치는 “All Caught Up”에 현대 R&B의 위력을 더합니다. 한때 Def Jam 아티스트였던 Karina는 “In My Nature”의 경쾌한 하우스에 깊이를 더하고, 래퍼 Vince Staples과 Tunji Ige는 각각 “Little Bit Of This”와 “Feel It”에 그들의 랩을 제공합니다.
Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]
로스앤젤레스의 저명한 비트 씬을 지켜보는 이들에게 Daedelus라는 이름은 돋보입니다. 2015년 Brainfeeder에서 Kneebody 앙상블과 함께 USC에서의 재즈 시절을 체험한 후, Labyrinth 는 2011년 Bespoke의 보컬 및 음악 협업 모드로 그를 되돌립니다. 그의 작업에서 기대되는 것처럼, 이 앨범은 예측 불가능성에 기반하여 성장합니다. “Special Re: Quest”의 쭉쭉 뻗는 펑크는 “Setting Out”의 바이올린 드라마와 Amir Yaghmai의 포크트로닉 비브라토에 대한 준비가 되지 않습니다. 그러나 그의 혁신적인 사고는 응집력에 대한 우려의 여지를 거의 남기지 않지만, 최종 산물의 질이 그 결정을 쉽게 간과하게 만듭니다. 탁월한 MC인 Busdriver와 Zeroh는 Daedelus를 랩에 연결하지만, 다소 불안정하고 일시적입니다.
그렇지 않으면 그는 자신의 기기를 다루고 있으며, 제목 곡의 정신없는 비프음이나 “A Maze Amazing”의 탄력 있는 아르페지오와 같은 경우입니다.
FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]
그는 최신 트렌드를 따르는 전자 음악뿐만 아니라 덜 유행하는 형태에서도 우수성을 거듭 입증해온 브루클린 기반 아티스트로, 나나 기 тууynomialn.КOf 댄스입장하는 데마다 파괴적인 세대를 겪는 예술가를 위해 자원자를 설계하는 반독점법이 가의 달콤한 공격인 Ulno는 여기ص. 플라입니다기대하겠으나, 장르의 길다는 점에서도 안 심지 않았는데, 도시 말거에 계신 것입니다.9664의 이어지는 넷섯정리련 선생님을 제시하고 퀘스터의 섬을보니 벌써로 세밀한 영림을 흠 뗄 수 있었습니다.
2015년 자가 발매한 Machine부터 시작하여, 브릭스톤 출신의 Gaika는 다양한 전통을 탐구하여 이 세계에서 자신의 자리를 찾거나, 그렇지 않으면 새로운 자리를 만들었습니다. 사회적으로 각성된 그는 Travis Scott의 트랩 우울함과 더부죽한 음들을 혼합하여 그의 깊은 보컬 톤으로 인간화된 야성적인 도시 산업 사운드스케이프를 생성합니다. 올해 초의 주로 협업한 Security 믹스테이프는 그를 상승하는 맨체스터의 가수 Bipolar Sunshine 및 버밍햄의 래퍼 Serocee 등과 팀을 이루게 했습니다. 대조적으로, Spaghetto는 Gaika가 혼자인 것처럼 보이며, 불쾌한 현재와 씨름하고 있습니다. “Neophyte”의 고딕한 암울함은 그가 현대 영국에서 삶이 부과한 인위적으로 잘못된 구조에 맞서 방어적으로 나서는 모습을 보여줍니다. “3D”의 디스토피안 댄스홀은 늘어난 클로저 “Roadside”의 좁은 신스팝과 함께 이어집니다. 그의 목소리와 포효는 무게감을 지니고 있지만, Gaika는 “Glad We Found It”와 “Little Bits”에서 매력적인 방식으로 노래합니다.
이 반신비적인 트리오의 매우 중독성 강한 싱글 “3 Strikes”가 Kylie Jenner의 화장품 라인 광고에 포함되면서 많은 사람들은 AutoTune으로 마이크에 속삭이는 것이 실제로 텔레비전에서 방영된 카다시안 2세 자매 자신이라고 믿게 되었습니다. 실제로 누가 이곳에서 노래를 부르고 있든, Terror Jr.는 분명히 경력 있는 댄스 팝 스타일인 Felix Snow와 David Singer-Vine의 음향 브랜드를 지니고 있습니다. 그들의 의도적으로 귀여운 역할의 역전은 Bop City에서 brilliantly하게 작동하며, 이는 인스타그램 세대에게 유명인 입술 글로스의 매력을 잘 설명할 수 있는 사랑스럽게 외계적인 목소리 덕분입니다. “Come First”와 “Sugar”와 같은 이전에 발매된 싱글은 성 긍정성을 시험한 포커스 그룹으로부터 생성된 선율로 가득 차 있습니다. 더 적은 손길에서 이 스튜디오 개념들은 확실히 전유 등의 비난을 받거나 부서질 테지만, 이들은 현대적인 맥박을 가진 전문인들이며, “Say So”와 “Super Powers”의 부드러운 R&B 스와이프에서 그 사실이 분명합니다.
Gary Suarez는 뉴욕시에서 태어나고 자란 음악 작가입니다. 그는 Twitter에 있습니다.
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