디지털/분열: 1월의 전자 음악 리뷰

October 12, 2021
작성자 Gary Suarez email icon

디지털/디바이드는 전자 음악과 댄스 음악의 광활하고 아름다운 세계의 모든 장르와 하위 장르에 전념하는 월간 칼럼입니다.

전자 댄스 음악의 가장 순수한 형태로 논할 수 있는 테크노는 때때로 놀라운 지속력을 자랑합니다. 디트로이트에서 시작된 아프리카적 미래주의의 새벽부터 베를린의 현대적 클럽 문화에 이르기까지, 그 장르의 많은 음향 자식들과 사촌들이 사라지거나 황폐해진 곳에서 테크노는 생명력을 발휘합니다. 아마도 그 네 박자 리듬과 신시사이저의 진동이 그렇게 듣기 좋게 만드는 것은 약물 때문일 것입니다. 원인에 관계없이, 테크노는 지금 현재에 번창하며, 미래의 비전에서 거의 영원한 존재의 경지로 제대로 전환되었습니다.

생산 가치와 몇 가지 접점 외에, 고전적인 Plus 8 또는 Tresor의 히트곡과 어제 Beatport에 업로드된 곡의 차이는 클럽 무대에서는 감지할 수 없거나 무시할 수 있는 정도입니다. 물론, 그 장르의 많은 중추적 실천자들이 세계 곳곳의 클럽에서 여전히 군중을 끌어모은다는 사실이 도움이 되지요. 디트로이트의 연례 Movement 페스티벌을 위한 최근 발표된 라인업을 보면 리치 호튼과 케니 라킨과 같은 다양한 친숙한 이름들이 담겼습니다.

신인이라고 하기엔 부족한 Julian Jeweil는 수년 동안 어두운 오프너와 절정 시간의 플로어 필러를 만들어 왔습니다. Cocoon과 Minus와 같은 유명 레이블에서 음반을 발매하며, 싱글 형식에 의해 여전히 살아 움직이는 현장에서 프랑스 제작자가 막 정규 데뷔 앨범 ** Transmission (Drumcode)**을 발표한 것은 꽤 진귀한 일입니다. "Hyoid"에서 체감할 수 있는 짧은 산성의 폭발부터 "Mars"에서의 미션 지향적인 비행에 이르기까지, 그는 자신의 테크노 의무를 충실히 이행하고 있습니다. 타이틀 곡은 긴박감을 전달하며 경쾌한 소리와 충격적인 비트를 내며, 상대적으로 더 음산한 "Turbulence"는 가슴을 아프게 강타합니다. Jeweil이 여기서 새로운 영역을 개척하고 있지는 않지만, 그의 음악에 대한 헌신은 그를 역대 거장들과 함께 대면할 수 있는 위치에 놓이게 합니다.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

드럼 앤 베이스가 한때 가지고 있던 클럽 문화의 위상을 상실했지만, 이는 사람들이 충분히 주목하고 있지 않기 때문입니다. 변덕스러운 취향과 트렌드를 쫓는 경향 덕분에 청중들이 이 장르에 뛰어드는 것을 방해하지만, 최근 몇 년 동안 이 장르를 고수해온 이들이 아는 바와 같이, 여전히 생기 넘치고 앞서 나가고 있습니다. 항상 믿을 수 있는 Metalheadz가 브istol 기반 아티스트의 첫 번째 음반으로 또 한 번 합류했습니다. 이 음반은 전혀 숨막히는 예술적 곡들을 담고 있습니다. "Ethics"는 테크스텝에 블랙 미러 광택을 주고, "Pearl"은 따뜻하게 감싸는 신스 리드로 울려 퍼집니다. Grey Code는 "King’s Rock"의 위엄을 불러일으키고 "Saturn"으로 가는 구불구불한 우주 여행을 탐험하며 분위기를 마스터하는 능력을 보여줍니다. 그의 레이블 메이트 Phase가 협력으로 "Head State"를 참여하여 화려한 키 리드의 안식처로 다가가며 서로를 환하게 만듭니다. 강렬한 피날레를 위해 Think Twice와 함께한 "Piece Of Me"는 멋진 마무리를 향해 질주합니다.

Mira Calix: Utopia (Warp)

더반에서 태어나 영국에 거주하는 프로듀서가 Warp Records에서 데뷔한 이후 20년이 넘는 시간이 지났습니다. 전자 음악의 장르 중심 패러다임을 넘어서 고군분투하는 아티스트들의 두 번째 물결의 핵심적인 존재인 그녀는 상당히 비판적인 예술 무대에서 점수를 주고 구성하는 몇 년을 보낸 후 이 레이블에 돌아오게 되었습니다. Calix의 귀환은 문자 그대로 아울러 소리로도 표현되어 목소리와 기계의 조화를 재현합니다. 그러나 Pin SkeelingPrickle과 같은 seminal 기록들이 그녀의 인류를 유연한 질감으로 다뤘던 것과 달리, 여기서는 때때로 훨씬 더 직접적으로 표현됩니다. "Just Go Along"의 날카로운 단어들은 방안의 박자적인 충격과 비틀림 속에서 동반하여 무거운 친밀감을 듬뿍 전달하며, 이후 "Bite Me"의 발각은 느긋한 디지털 드라마를 완전하게 보완하는 미소를 자아냅니다. 힙합은 "Upper Ups"에서 과거를 회상하는 듯한 감성을 풀어냅니다.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

NON Worldwide의 공동 설립자이자 DJ인 멜리카 은콤베 콜롱고는 현대 댄스 음악의 끊임없이 변화하는 사운드에 대한 예리한 큐레이터로 입증되었습니다. 작년 아르콜라에서 발매한 The Dark Orchestra를 통해 벨기에 하드스타일과 가버의 영역을 돌아본 그녀는 이니자와의 UIQ 레이블에서 첫 번째 Nkisi 앨범을 통해 다른 접근을 시도합니다. 끊임없이 모든 것을 압도하는 킥 드럼 대신, 7 Directions 전역에 걸쳐 매력적인 복합 리듬이 콩고의 타악기 전통에서 비롯됩니다. 번호가 매겨진 각 트랙은 그 전제에서 상당한 자유를 가지고 있으며, 결과적으로 이전의 비본질적인 혼합물보다 더 흥미로운 결과를 도출합니다. 반복적인 "IV"는 왜곡된 드론 반주와 함께 마치 그 흐름과 유리된 것처럼 보이나, 사실 리듬이 가장 부각되는 방식과 연관이 큽니다. 그러므로, 콜롱고의 이 곡들은 "V"에서의 격렬한 질주나 "VII"에서의 아우테크레적 추상성과 같은 비트를 보여줍니다.

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

2016년의 Bop City와 그룹의 지정된 앨범 데뷔 사이의 거리는 넓은 대양과도 같습니다. 다만 그 바다는 화학적으로 보라색으로 염색되어 있으며 피상적인 것들이 가득합니다. 다행스럽게도 이 프로젝트에 분산감을 주었던 카다시안-제너의 간섭은 시간이 지나면서 사라졌고, Terror Jr는 드디어 그들만의 가치를 드러낼 수 있게 되었습니다. 앞서 나온 믹스테이프에 대한 후속작으로서 Unfortunately, Terror Jr는 현대의 밈화된 팝 순간을 훌륭하게 캡슐화하고 있어, 발라드로 받아들여도 믿을 수 있을 정도입니다. 그렇다면 코너리의 "Maker"처럼 유나는 TED 카진스키를 놓고 이름을 알려주며 항상 브랜드에 걸맞은 인플루언서 리사 비탈의 존경을 받습니다. 아리아나 그란데의 "Thank U, Next" 플렉스에 감명받은 사람들은 "Isolation"과 풍부한 키스를 다룬 "Yamaguchi"와 같은 수많은 유사점을 발견할 것입니다. 트랩은 자의식적인 "Pretty"에서 펜티 뷰티의 변형을 가집니다. 할리우드가 브렛 이스턴 엘리스의 Glamorama를 영화화한다면 "Heaven Wasn’t Made For Me"가 엔딩 크레딧에 흘러나와야 할 것입니다.

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Gary Suarez

Gary Suarez는 뉴욕에서 태어나고 자랐으며 현재도 거주하고 있습니다. 그는 다양한 출판물에 음악과 문화에 대해 글을 씁니다. 1999년부터 그의 작품은 포브스, 하이타임스, 롤링 스톤, 바이스, 벌처와 같은 다양한 매체에 게재되었습니다. 2020년에는 독립적인 힙합 뉴스레터와 팟캐스트Cabbages를 설립했습니다.

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