돌리 파튼은 영화 스타가 되면서 동시에 전설적인 앨범을 만들었습니다

많은 사람들, 특히 파턴의 작사에 담긴 날카롭고 피할 수 없는 정치적인 관찰을 들어본 적이 있는 사람들에게는 당연하게 느껴졌을 것입니다. 1972년의 'A Little At A Time'에서 '나는 그저 이 세상에서 살아가려고 노력하는 평범한 일하는 여자일 뿐이에요' 라고 노래한 것처럼, 이노래는 여러 예 중에서 특히 예견적으로 노동계급의 빚을 피할 수 없는 현실을 노래하고 있습니다.

하지만 10년도 채 지나지 않아, 파턴이 1980년의 상큼한 영화 9 to 5에서 영화 배우로서의 전환을 시작하기로 한 결정은 앞서 언급한 의아함을 불러일으켰습니다. 파턴은 'Here You Come Again'과 그에 이어진 핫 100을 통해 당시까지 경력에서 가장 큰 팝 성공을 거두고 있었습니다. 성공의 범위가 확장됨에 따라, 종종 그러듯이, 그녀의 이미지가 금발에 큰 가슴을 가진 바보 같은 인물로 축소되었고, 이 이미지는 70년대와 80년대의 실제 여성 노동자들의 조직에서 영감을 받은 영화에 자연스럽게 들어맞지 않는 것처럼 느껴졌습니다.

물론, 영화에서 파턴의 연기는 대단한 성공이었습니다. 그러나 그 성공은 그녀가 영화 개봉과 동시에 발표한 앨범으로 더욱 빛을 발했습니다. 9 to 5 and Odd Jobs은 영화의 실제 사운드트랙이 아니라 노동 주제를 다룬 오리지널 곡과 커버 곡이 모음집으로, 그녀의 팝에서 컨트리로의 복귀로 받아들여졌습니다. 하지만 파턴 자신에게는 그것이 그 이상이자 훨씬 더 야심찬 프로젝트였습니다. "이제 나는 내가 원하는 대로, 내가 원하는 방식으로 글을 쓰고 녹음할 수 있게 되었다"고 그녀는 앨범이 발매된 직후 시카고 트리뷴에 설명했습니다. 그녀의 팝 성공 덕분에 뮤직 로우의 기대와 소용돌이에서 해방되었기 때문이었습니다.

그녀가 원했던 것은 재미있고, 지적이며, 컨트리적이면서도 불경스러운 것이었습니다. 앨범의 정치적 메시지와 톤은 시대를 정의하는 타이틀과 오프닝 트랙으로 확립되었으며, 이 곡은 어떤 식으로든 영화보다도 더 잘 9 to 5의 아이디어를 요약한 완벽하고 중독성이 있는 팝 패키지였습니다. 그레킹 크루의 래리 크네첼의 시그니처 척-척 피아노 그루브가 댄스 가능한 라이트 펑크로 녹아들며, 도리의 아크릴 손톱 소리로 가득한 타자기 소리가 중독성 있는 기계음을 추가하는 등, 이는 돌리의 목소리가 나오기 전에도 타임리스 앤섬이 되었습니다.

그녀가 등장하며, 1980년에 비해 오늘날 더 깊고 강력하며 적절한 가사로, 그녀의 말의 힘과 영향력에 감동하지 않기는 어렵습니다. 최고의 가사를 고르기가 쉽지 않습니다: 코러스인 'Barely gettin’ by, it’s all takin’ and no givin’' 일까요? 아니면 'You’re just a step on the boss man’s ladder'? 혹은 개인적으로 좋아하는 'It’s a rich man’s game, no matter what they call it / And you spend your life puttin’ money in his wallet'? 이 모든 것은 절대 식상하지 않습니다. 왜냐하면 그것은 절대 변하지 않는 진실을 생생하고 선명하며 감상적이지 않은 방식으로 보여주고 있기 때문입니다. 그것이 비록 연대의 축제로 표현되더라도 말입니다.

1981년 오락 잡지 플레이걸과의 인터뷰에서 그녀는 '나는 그 노래를 노동자를 위한 글로 썼어요'라고 밝히며 영화의 범위에도 불구하고 그것이 여성에게만 국한된 것은 아니라고 했습니다. 그녀는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 '나는 나 자신과 아버지, 형제들, 자매들, 나인 투 파이브로 일하는 친구들과 사람들에 대해 노래를 쓸 수 있었다'고 덧붙였습니다.

당시 파턴은 폰다와의 작업에서 얽힌 정치적 서사를 해소하려 시도했으며, 그 당시에 내쉬빌에서 일반적이었던 '그건 내 일이 아니다'라는 태도를 취했습니다. '어떤 설교로 변질될 것 같았다면 참여하지 않았을 것이다'고 같은 인터뷰에서 말하며 '그러나 그 의미는 너무나 명백하다'고 했습니다.

이 앨범의 메시지는 광산 노동자, 공장 노동자, 이주 노동자, 사무실 노동자 및 성 노동자들의 경험을 35분의 농축된 앨범으로 담아내어 이들의 이야기를 하나로 묶고 있습니다 (압박에 맞서 단결을 기리는데 대한 또 다른 찬가인 Sly & The Family Stone의 'Everyday People'은 아웃테이크 중 하나로 남아있습니다). 우디 거스리의 'Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)'이나 그녀 자신의 가스펠 풍의 'Hush-A-Bye Hard Times'에서 파턴은 똑같이 설득력 있게 가사와 미학적 템플릿을 견고하게 다집니다. 그녀는 경쾌하고 장르에 구애받지 않으나 절대 순진하지 않은 스타일로 평생을 노래할 것입니다.

9 to 5 and Odd Jobs은 파턴의 작곡 과거로의 회귀로 마무리됩니다. 그녀의 작곡 경력이 지속적으로 가난한 사람들의 문제와 기쁨에 대한 노래를 다루었다는 것을 입증하는 증거가 됩니다. 파턴은 1972년 포터 와고너와 함께 더 전통적인 현악기 밴드와 'Poor Folks Town'을 처음 녹음했으며, 혼자서 부른 이 노래의 기쁨 가득한 톤이 훨씬 더 빛납니다.

그녀는 돌리 파턴, 송텔러: 내 삶의 가사에서 자신의 어린 시절, 이 노래의 영감에 대해 이렇게 회상했습니다. '우리 커뮤니티의 모든 사람들이 함께 협력했어요. 아무도 돈이 없었을 때에도 우리 삶은 돈에 의해 좌우되지 않았어요. 우리는 그저 살아가기 위해 필요한 만큼만 있었어요. ... 나는 이 노래가 내가 쓴 최고 중 하나라고 생각해요.'

총체적으로, 이 앨범은 그녀가 녹음 스튜디오 안팎에서 가장 야심 차던 시기를 포착한 용감한 아티스트의 풍부한 초상화를 제공합니다. 파턴은 각 새로운 성공과 함께 더욱 길고 깊이 있는 인터뷰를 시작하고, 이후 '돌리즘'으로 알려지게 될 인용구를 공유하기 시작했습니다. 앨범과 영화가 발매되기 직전에, 그녀는 코스모폴리탄과의 긴 인터뷰에서 “나는 무엇도 소유하고 싶지 않아요”라고 설명하며, 9 to 5의 정신을 완벽히 연장하는 듯했습니다. “저는 나누고 싶어요.”