A 데이브 브루벡 프라이머

1920년 캘리포니아에서 태어난 브루벡은 여러 방식으로 그 영향력을 발휘했습니다. 그는 쿨 재즈의 초기 수용자이자 웨스트 코스트 재즈의 개척자이며, 지배적인 재즈 이외의 다른 종류의 재즈를 재정의한 최초의 포스트 하드 밥 연주자 중 한 명입니다. 브루벡은 피아노에서 매우 섬세한 거인으로, 그의 힘은 강력하고 위협적인 화음을 부드럽고 조용한 고음 주자의 선율과 혼합하는 능력에 있습니다. 이번 달 Vinyl Me, Please의 브루벡의 기념비적인 앨범 Jazz Impressions of Japan이 이번 달의 클래식 레코드로 재발매됨에 따라, 우리는 피아니스트의 방대한 카탈로그를 탐색하고 몇 가지 좋아하는 곡을 강조하기로 결정했습니다.

50년 경력 동안 70개 이상의 앨범을 발표한 브루벡의 다양한 스타일과 형태를 압축하는 것은 거의 불가능하지만, 이 목록에는 명백한 뛰어난 작품들과 일부 예상치 못한 선택들이 포함되어 있습니다. 물론, 1959년 컬럼비아에서 발표된 “Take Five”가 포함된 Time Out이 있습니다. 하지만 스포티파이에서 사용할 수 없는 몇 가지 희귀한 앨범과 흥미롭고 어리석은 선택도 있습니다. 브루벡의 경력은 캘리포니아 지도의 기복 있는 윤곽을 닮아 있으며, 예측할 수 없지만 항상 일관성을 유지했습니다. 재즈 거장들의 신전에서, 브루벡의 이름은 꼭 있어야 할 곳에서 좀처럼 보이지 않습니다. 그의 엄청난 영향에도 불구하고, 그는 여전히 상대적으로 간과되고 있습니다. 하지만 오류는 없습니다, 데이브 브루벡은 세대의 인재이며, 웨스트 코스트 재즈의 정의되는 목소리입니다 — 전반적인 재즈의 목소리입니다.

데이브 브루벡 사중주

데이브 브루벡의 첫 번째 사중주 앨범은 스포티파이에서 제공되지 않지만, 그렇다고 해서 찾을 가치가 없다는 것은 아닙니다. 이 앨범은 랙타임과 전통적인 재즈 스타일이 결합되어 있으며, 그가 나중에 끌어들일 하드팝 스타일 원소들과 더불어, 좀 더 실험적인 요소들도 소개되면서 그의 더 이색적인 아이디어들을 받아들일 수 있는 방식으로 구성되어 있습니다. “Look for the Silver Lining”의 피아노 솔로는 매혹적인 하이라이트로, 곡의 길이 대부분을 차지하면서도 이 런타임 동안 흐트러지지 않습니다. 그는 무거운, 격렬한 화음에서 더 자유형식의 음표 스타일의 공연으로 이동하며, 결국 곡의 후렴에 다시 돌아가 알토 색소폰 연주자인 폴 데즈먼드의 훌륭한 연주를 뒷받침합니다.

데이브 브루벡 사중주는 브루벡이 컬럼비아와 계약한 후 반정기적으로 되돌아올 레이블인 팬터지 레코드에서 발표되었습니다. 브루벡의 레코드는 레이블에서 매우 잘 팔렸기 때문에, 그룹은 체트 베이커를 포함한 더 많은 재즈 아티스트들을 영입하였고, 후에는 레니 브루스와 앨런 긴스버그의 코미디와 시의 LP로 확장되었습니다. 후에는 빈스 과랄디와 크리덴스 클리어워터 리바이벌의 앨범도 발표했습니다.

오벌린 재즈

이 앨범은 브루벡의 가장 널리 알려진 라이브 앨범으로, 피아니스트와 그의 밴드의 기량을 분명히 보여주는 매끄러운 37분의 여정입니다. 여전히 폴 데즈먼드와 함께, 이번에는 드럼에 로이드 데이비스, 베이스에 론 크로티가 함께 하여 그룹을 구성합니다.

상대적으로 소박한 앨범이지만, 그룹은 때때로 소란스러워지기도 합니다. “These Foolish Things”의 후반부는 피아노 화음의 물결로 감싸여지지만, 브러시 드럼과 걷는 베이스가 혼란을 통제합니다. “Perdido”는 더 많은 에너지를 가지고, 하드 밥의 히트곡과 데즈먼드의 빠른 연주가 이어집니다. 이 레코드는 로이드 데이비스의 공연으로 가장 잘 알려져 있으며, 드러머는 103도 발열이 있었다고 전해집니다. 이 쇼는 브루벡의 그룹이 하드 밥의 제약에서 벗어나 더 쿨하고 끓어오르는 스타일과 브루벡의 솔로에서 더 많은 실험을 선호하는 모습을 보여줍니다.

데이브 브루벡과 제이 & 카이의 뉴포트 공연

무대에서 소개된 후, 브루벡은 쇼에 대한 자신의 의도를 발표합니다: “오늘 밤 새로운 것들을 연주하고 싶습니다. 단지 우리가 녹음 중이기 때문이 아니라, 내가 쓴 새로운 것들을 시도할 기회라고 생각합니다. ‘In Your Own Sweet Way’라는 새로운 발라드로 시작하겠습니다.” 브루벡의 밴드는 1-4 트랙에만 등장하지만, 이는 브루벡의 songwriter로서의 발전을 엿볼 수 있는 흥미로운 통찰을 제공합니다. 1956년 7월 6일에 녹음되었고, 그 해에 발표된 첫 두 곡은 브루벡의 오리지널입니다.

“In Your Own Sweet Way”는 부드러운 발라드로, 신뢰할 수 있는 폴 데즈먼드가 그룹을 이끌고 있습니다. “Two Part Contention”은 약간 이상하며, 데즈먼드의 색소폰과 노먼 배이트의 베이스가 얽혀 있습니다. 브루벡의 솔로는 반복적이고 매혹적이며, 스타일과 실체의 즐거운 혼합입니다.

재즈, 대학으로 간다

브루벡의 아내가 젊은 관객들에게 재즈를 소개하기 위해 구상한 이 앨범은, 브루벡이 일반적으로 다소 적대적인 반응을 얻었던 다양한 투어 정지를 모은 것입니다. 대학 캠퍼스는 학생들에게 쿨하고 신비로운 장르의 소지자를 노출하는 것을 주저했습니다. 그러나 이 앨범은 이러한 긴장을 느껴지지 않게 만듭니다.

밥 베이츠(베이스), 폴 데즈먼드, 조 도지(드럼)와 함께 연주하며, 이 앨범은 50년대 중반 재즈의 냉철하고 멜로디한 시간 캡슐입니다. 이 앨범은 브루벡의 더 조용하고, 사려 깊은 발표 중 하나로, 브루벡과 데즈먼드가 함께 쓴 몇 곡이 포함되어 있습니다. 하이라이트는 “Take the ‘A’ Train”으로, 점진적으로 성장하며 도지의 심벌 작업과 데즈먼드의 경쾌한 솔로로 가득 차 있습니다.

타임 아웃

이 앨범은 단지 데이브 브루벡의 가장 인기 있는 앨범일 뿐만 아니라, “Take Five”의 포함 덕분에 역사상 가장 잘 알려진 재즈 레코드 중 하나입니다. 상업적인 성공과 세계적인 명성에도 불구하고, 이 앨범은 처음에는 비판을 받았고 컬럼비아는 주저하며 수락했습니다.

브루벡의 앨범에 대한 영감은 유라시아 투어에서 미국 국무부의 후원을 통해 받았습니다. 그곳에서 그는 터키 거리 공연자들이 9/8이라는 특이한 리듬으로 음악을 연주하는 모습을 보고 이 앨범의 개념을 이 비서구적 분할을 중심으로 구상하기로 결정했습니다. 이로 인해 앨범은 독특한 색조를 갖게 되었고, 지금은 이 같은 비정기적인 음악이 재즈에서 일반적이기 때문에 훨씬 덜 이질적인 소리로 들립니다. 그러나 5/4 구조의 “Take Five”는 데즈먼드가 작곡하였고 여전히 상업적으로 매력적인 모습입니다. 즉각적으로 유명한 멜로디로, 데즈먼드가 이끌지만 브루벡의 리드미컬한 뒷받침이 섬세하게 배치되어 있습니다.

번스타인 연주 브루벡, 브루벡 연주 번스타인

이 앨범은 브루벡의 1956년 앨범 Brubeck Plays Brubeck에 대한 암시이지만, 여기서 피아니스트는 레너드 번스타인의 작곡을 연주하며, 클래식 작곡가는 브루벡의 트랙을 뉴욕 필하모닉과 함께 지휘합니다.

이 앨범은 1961년에 출시되었지만, 1930년대 영화의 배경 음악이나 저녁 데이트의 사운드트랙처럼 들립니다. 필하모닉의 공연은 엄청나며, 브루벡의 곡에 상상할 수 없는 생명을 줍니다. 브루벡이 번스타인의 작곡을 연주하는 부분은 더 절제되어 있지만 숨막히게 아름답습니다. 이러한 발라드는 브루벡과 그의 밴드 손끝에서 생명을 얻어, 특히 “I Feel Pretty”는 제가 somehow Anger Management의 아담 샌들러와 연관짓게 되는 곡입니다.

시간 더 멀리

브루벡의 가장 성공적인 앨범의 후속작인 시간 더 멀리는 11곡의 LP에서 짧은 곡으로 팝 지역으로 이동합니다. 데즈먼드, 모렐로, 그리고 베이시스트 유진 라이트와 함께 연주하며, 브루벡의 그룹은 비정규 시간 서명을 추가로 탐색하여, 강력한 멜로디와 더 강한 연주에서 주의를 분산시키지 않고 쉽게 소비할 수 있는 방식으로 제시합니다. 앨범 자체는 뛰어난 성과를 보이지만, 그에 동반되는 아트워크는 잊을 수 없는 경이로움입니다. 이는 시각 예술과 재즈의 접점을 은밀하게 암시하는 조안 미로의 현대적 추상 작품입니다.

“Charles Matthew Hallelujah”는 이 앨범이 녹음되기 직전 태어난 브루벡의 아들을 향한 감동적인 헌사입니다. 이 곡은 빠른 보프로, 브루벡과 데즈먼드가 모렐로의 베이스 작업의 놀라운 속도 위에서 포르투너를 나누는 것입니다. “Blue Shadows in the Street”는 9/8 비트로 연주되지만, 밴드가 이 구조를 연주하는 방식은 이 곡에 왈츠 느낌을 부여합니다. 브루벡의 손은 곡을 겨루며 움직이고, 왼손은 무거운 화음을 연주하고 오른손은 그의 악기의 높은 음들을 돌아다니며 탐험합니다.

데이브 디그스 디즈니

개념은 키치하며, 곡들은 종종 장난스럽게 변할 수 있지만, 브루벡과 그의 밴드가 월트 디즈니 카탈로그에 생명을 불어넣는 것은 짜릿합니다. 브루벡은 몇 년 동안 이 아이디어를 구상해왔지만, 가족과의 디즈니랜드 여행을 통해 전체 프로젝트를 이끌어야겠다고 확신하게 되었습니다. 레코드가 출시되었을 때, 재즈는 디즈니 팬과 같은 사람들에게 지나치게 세련되고 성인 지향적인 장르로 간주되었지만, 브루벡의 두 세계의 조합은 결국 존 콜트레인과 마일스 데이비스와 같은 뮤지션들에게 영감을 주었습니다.

“Heigh-Ho”는 백설공주 클래식으로의 기분 좋은 연주입니다. “When You Wish Upon a Star”는 원본에 대한 아름다운 편곡으로, 브루벡이 멜로디를 맡고 폴 데즈먼드가 훌륭한 솔로를 맡습니다. 이 앨범은 원래 모노 믹스로 나왔지만 스테레오 트랙도 녹음되었습니다. 서로 쌓일 때, 후자는 음악에 새로운 깊이를 드러내 주며, 단지 매력 넘치는 콘셉트를 넘는 지속적인 힘을 제공합니다.