데이브 브루벡 개론

1920년 캘리포니아에서 태어난 브루벡은 여러 방식으로 자신의 영향력을 드러냈습니다. 그는 쿨 재즈의 초기 주자였고, 웨스트 코스트 재즈의 개척자이며, 주도적인 형태의 재즈 이외의 다른 종류의 재즈를 재정의한 최초의 포스트 하드 밥 연주자 중 한 명입니다. 피아노에서 절대적으로 섬세한 몬스터인 브루벡의 강점은 무겁고 위협적인 화음을 부드럽고 조용한 음으로 연결해내는 능력에 있었습니다. 이번 달 Vinyl Me, Please가 브루벡의 획기적인 앨범 Jazz Impressions of Japan을 클래식 레코드로 재발매하면서 우리는 피아니스트의 방대한 카탈로그를 탐구하고 몇 가지 좋아하는 곡을 소개하기로 결정했습니다.

50년 경력 동안 70개 이상의 음반을 발표한 그는 시작하거나 발전시키거나 변형시킨 다양한 스타일과 형태를 요약하는 것은 거의 불가능하지만, 이 목록에는 확실한 두드러진 작품과 예상치 못한 선택이 포함되어 있습니다. 물론 브루벡의 1959년 콜롬비아 음반인 Time Out에는 “Take Five”가 수록되어 있습니다. 하지만 스포티파이에서 사용할 수 없는 몇 가지 희귀 음반과 유쾌하면서도 흥미로운 선택도 포함되어 있습니다. 브루벡의 경력은 캘리포니아 지도처럼 기복이 심하며, 절대 예측할 수 없지만 항상 일관성이 있습니다. 재즈의 거장들 중에서 브루벡의 이름은 거의 나타나지 않지만, 그의 엄청난 영향력에 비해 상대적으로 간과되고 있습니다. 하지만 오해하지 마십시오, 데이브 브루벡은 세대를 대표하는 재능이며, 웨스트 코스트 재즈의 정의적인 목소리입니다 — 재즈 전반에 걸쳐서 말입니다.

데이브 브루벡 쿼텟

데이브 브루벡의 첫 번째 쿼텟 앨범은 스포티파이에서 사용할 수 없지만, 그렇다고 해서 찾을 가치가 없다는 의미는 아닙니다. 이 음반에는 래그타임과 보다 전통적인 재즈 모드가 혼합되어 있으며, 그가 이후에 선보일 하드팝 스타일과 더불어 그의 지나치게 대담한 아이디어를 맛볼 수 있는 몇 가지 심도 있는 실험이 포함되어 있습니다. "Look for the Silver Lining"의 피아노 솔로는 매력적인 하이라이트로, 노래의 절반 가까이를 차지하면서도 지루함을 느끼지 않게 해줍니다. 그는 무겁고 화난 화음에서 보다 자유롭게 형성된 음색의 공연으로 전환되며, 결국 알토 색소폰 주자인 폴 데스몬드의 뛰어난 연주를 뒷받침하기 위해 노래의 후렴으로 돌아옵니다.

데이브 브루벡 쿼텟은 브루벡이 콜롬비아와 계약한 후 반기마다 돌아가곤 했던 판타지 레코드에서 발매되었습니다. 브루벡의 레코드가 라벨을 위해 매우 잘 팔리면서 이 그룹은 체트 베이커를 포함한 더 많은 재즈 악단을 영입한 이후 코미디 및 시가 엘피로 확장되었습니다. 이후 빈스 과랄디 및 크리덴스 클리어워터 리바이벌의 음반도 발매되었습니다.

오벌린 재즈

이 앨범은 브루벡의 가장 널리 알려진 라이브 음반으로, 피아니스트와 그의 밴드의 실력을 뚜렷하게 보여주는 매끄러운 37분의 여정입니다. 여전히 폴 데스몬드와 함께하며, 이번에는 브루벡이 드럼에 로이드 데이비스, 베이스에 론 크로티를 추가하여 그룹을 보완합니다.

이 앨범은 절제된 느낌이지만, 그룹은 때때로 떠들썩하게 연주하기도 합니다. “These Foolish Things”의 후반부는 피아노 화음의 폭포로 감싸지며, 브러시 드럼과 워킹 베이스가 혼란을 제어합니다. “Perdido”는 훨씬 더 에너지가 넘치며, 하드 밥 히트와 데스몬드의 빠른 연주로 진행됩니다. 이 음반은 아마도 드러머가 103도 열이 났던 동안의 로이드 데이비스의 연주로 가장 잘 알려져 있습니다. 공연이 진행되는 동안 브루벡의 그룹은 하드 밥의 제약에서 벗어나, 더 시원하고 끓어오르는 스타일과 브루벡의 솔로로부터 더 많은 실험을 선호하는 모습을 보입니다.

데이브 브루벡과 제이 & 카이의 뉴포트 공연

무대에 소개된 후 브루벡은 공연의 의도를 밝힙니다: “오늘 밤 새로운 곡들을 모두 연주하고 싶습니다. 녹음 중이기 때문만이 아니라, 제가 쓴 새로운 것들을 시험해 볼 기회라고 생각하기 때문입니다. 새로운 발라드인 ‘In Your Own Sweet Way’로 시작하겠습니다.” 브루벡의 밴드는 1-4곡에서만 등장하지만, 브루벡이 곡작업자로서 발전하는 흥미로운 통찰을 제공합니다. 1956년 7월 6일 녹음되어 같은 해에 발매된 이 앨범의 첫 두 곡은 브루벡의 오리지널입니다.

“In Your Own Sweet Way”는 친근한 발라드로, 믿음직한 폴 데스몬드가 그룹을 이끌고 있습니다. “Two Part Contention”은 좀 더 이상하여, 데스몬드의 호른과 노먼 베이츠의 베이스가 엉켜있는 모습이 보입니다. 브루벡의 솔로는 반복적이고 매혹적이며, 스타일과 내용이 조화로운 음악적 혼합입니다.

재즈, 대학으로 가다

브루벡의 아내에 의해 젊은 관객들에게 재즈를 소개하기 위해 구상된 이 음반은 전국의 다양한 투어 정지를 모은 것으로, 브루벡이 일반적으로 적대감을 느꼈던 경험을 담고 있습니다. 대학 캠퍼스는 학생들을 쿨하고 신비로운 장르의 장사에게 노출시키는 것을 경계했지만, 음반은 이러한 긴장을 전혀 드러내지 않습니다.

밥 베이츠의 베이스와 폴 데스몬드, 그리고 조 도지가 드럼을 맡아 연주하며, 이 앨범은 50년대 중반 재즈의 멜로디를 잘 담고 있는 타임 캡슐입니다. 이 앨범은 브루벡의 조용하고 깊이 있는 음반 중 하나로, 브루벡과 데스몬드가 공동 작곡한 곡도 몇 곡 포함되어 있습니다. 하이라이트는 “Take the ‘A’ Train”으로, 점진적으로 성장하며, 도지의 심벌 작업과 데스몬드의 경쾌한 솔로로 가득 차 있습니다.

타임 아웃

이 앨범은 데이브 브루벡의 가장 인기 있는 음반일 뿐만 아니라, “Take Five”의 수록 덕분에 재즈 음반 중에서도 가장 유명한 음반 중 하나입니다. 상업적 성공과 전 세계적인 명성에도 불구하고 이 앨범은 처음에 비평가들에게 혹평받았고 콜롬비아에서도 주저하며 받아들여졌습니다.

브루벡의 이 앨범에 대한 영감은 유라시아를 순회하면서 미국 국무부가 후원한 투어에서 얻어진 것으로, 그는 9/8의 비정상 박자로 음악을 연주하는 터키 거리 공연자들을 보았습니다. 그는 이 비서구 둔화에 기반해 앨범의 콘셉트를 세우기로 결정했고, 이것은 비정상 박자 음악이 재즈에서 널리 퍼진 지금은 다소 덜 이질감이 느껴지는 독특한 기울기를 부여합니다. 하지만 5/4 구조를 가진 “Take Five”는 여전히 상업적으로 매력적이었으며, 이 곡은 즉각적으로 유명한 멜로디로 데스몬드에 의해 주도되지만 브루벡의 반주가 섬세하게 깔려 있습니다.

번스타인, 브루벡을 연주하다

이 음반은 브루벡의 1956년 앨범 Brubeck Plays Brubeck를 암시하고 있지만, 여기서 피아니스트는 레너드 번스타인의 작곡을 다루며, 고전 작곡가가 뉴욕 필하모닉의 브루벡 곡을 지휘합니다.

이 앨범은 시대에 맞지 않는 작품으로, 1961년에 발매되었지만 1930년대의 저녁식사 데이트나 이 세대의 영화를 점수화할 수 있을 것처럼 들립니다. 필하모닉의 공연은 경이로우며, 브루벡의 곡들에 상상할 수 없는 생기를 불어넣습니다. 브루벡의 번스타인 작곡에 대한 해석은 좀 더 절제되어 있지만 숨이 멎을 만큼 아름답습니다. 이 발라드는 브루벡과 그의 밴드의 손에서 생명력을 얻으며 특히 “I Feel Pretty”는 Anger Management의 아담 샌들러와 어느 정도 연관됩니다.

타임, 더욱 멀리

브루벡의 가장 성공적인 음반 Time Further Out의 후속작으로, 더 짧은 곡들로 구성되어 11곡의 LP를 가로지릅니다. 데스몬드, 모렐로와 함께 연주하며, 베이시스트 유진 라이트와 함께 브루벡 그룹은 비정상 박자를 더욱 탐구하고, 강한 멜로디와 더 강력한 연주에서 방해하지 않는 직관적인 방식으로 제시합니다. 이 앨범은 뛰어난 데다, 그에 걸맞은 작품이 이를 압도합니다. 그것은 시각 예술과 재즈의 교차점을 미묘하게 연결하는 현대적인 추상 작품인 조안 미로의 작품입니다.

“Charles Matthew Hallelujah”는 이 앨범이 녹음되기도 전에 태어난 브루벡의 아들을 위해 헌정된 감동적인 곡입니다. 빠르게 진행되는 곡으로, 브루벡과 데스몬드가 모렐로의 베이스 작업의 비범한 속도에 비해 포 홀드로 번갈아 연주합니다. “Blue Shadows in the Street”는 9/8 박자이지만, 밴드의 연주 방식은 이 곡에 왈츠 느낌을 줍니다. 브루벡의 손은 서로 겨루며, 좌측은 무거운 화음을 연주하고, 우측은 그의 악기의 높은 음을 탐험하며 떠돌아 다닙니다.

데이브 digs 디즈니

개념이 키치하고 곡이 과장될 수 있지만, 브루벡과 그의 밴드가 월트 디즈니 카탈로그에 생명을 불어넣는 모습은 짜릿합니다. 브루벡은 몇 년째 이 아이디어를 다루어왔지만, 가족 여행에서 디즈니랜드에 가고 나서 전체 프로젝트를 맡기로 설득받았습니다. 음반이 출시되었을 때, 재즈는 디즈니 팬들에게 너무 고급스럽고 성인 지향적으로 간주되었지만, 브루벡이 두 세계를 융합하면서 결국 존 콜트레인과 마일스 데이비스와 같은 뮤지션들이 카탈로그를 다루도록 영감을 주었습니다.

“Heigh-Ho”는 백설공주의 클래식을 듣기 좋게 재현합니다. “When You Wish Upon a Star”는 원곡의 아름다운 해석으로, 브루벡이 멜로디를 담당하고 폴 데스몬드가 훌륭한 솔로를 연주합니다. 이 음반은 원래 모노 믹스로 발매되었지만 스테레오 트랙도 녹음되었습니다. 서로 겹쳤을 때, 후자는 음악에서 새로운 깊이를 드러내어 기발한 개념의 강력한 힘을 부여합니다.