비닐이 필요합니다: 레코드 익스체인지

비닐이 필요한 당신에게는 음반 가게에서 일하는 사람들에게 연락하여 그들이 필수적으로 생각하는 음반이 무엇인지 물어보았습니다. 이번 에디션에서는 The Record Exchange가 보이즈, 아이다호에서 소개됩니다.

아이다호에서 가장 큰 음반 가게는 두 개의 문을 가지고 있습니다. 11^th 스트리트에 있는 하나의 입구와 W. Idaho 스트리트에 있는 또 하나의 입구가 보이즈 다운타운에 있는 음악의 성지 The Record Exchange에 접근할 수 있게 해줍니다. 한 문은 보이즈의 첫 에스프레소 바 역할을 한 카페로 이어지며, 지역 상품과 대중 문화의 장식물 및 브랜드 상품의 세계로 들어갑니다. 그러나 다른 문은 직접 비닐 선반의 미로로 안내합니다. 음악 쪽의 벽에 기대어 있는 작은 무대가 있으며, 지면에서 한 두 피트 정도 떨어져 있지만, 최근의 Treefort Music Festival에서 La Luz와 Willis Earl Beale와 같은 뛰어난 공연자를 호스팅하기에 충분히 권위 있습니다.

보이즈의 인구가 계속 증가함에 따라 (포브스는 최근에 보이즈를 미국에서 가장 빠르게 성장하는 20개 도시로 선정했습니다), 사람들의 라이브 및 녹음된 음악, 커피, 그리고 공동체 의식을 향한 갈망은 이론상 인구 증가와 일치할 것입니다. 다행히도, The Record Exchange는 보이즈 사람들에게 36년 동안 좋은 서비스를 제공해왔으며, 앞으로도 계속할 준비가 되어 있습니다. 우리는 The Record Exchange의 다섯 명의 직원과 이야기하여 그들이 비닐로 소장해야 할 음반이 무엇인지 확인했습니다.

The Record Exchange가 추천하는 필수 비닐 음반 다섯 장

레이첼 프린, 바이어

아티스트: The Clash
앨범: Combat Rock
이유: 제가 처음으로 비닐로 들은 앨범이 바로 이 앨범입니다. 정말 집중해서 들었던 겁니다. 아버지가 저를 앉히고 헤드폰 한 쌍을 주시며, 라이너 노트를 읽게 하셨고 저는 기타의 첫 음에 매료되었습니다. 1980년대의 Sandinista! 이후, 이 앨범은 The Clash의 진정한 귀환이라고 느껴집니다. 가사적으로, Combat Rock은 조 스트러머의 가장 뛰어난 작품 중 일부를 보여주며, 그는 베트남, 시민권, 종말, 약물 중독, 그리고 전반적인 좌절감을 다루고 있습니다. 그럼에도 불구하고 일부 가사의 무게에도 불구하고, The Clash는 믿을 수 없는 팝 송으로 강도를 균형 있게 유지합니다. “Should I Stay or Should I Go?”는 팝의 황금이며, “Rock the Casbah”를 춤추지 않고는 견딜 수 없다고 감히 말씀드립니다. 이 앨범을 비닐로 들을 때 느끼는 어떤 감정은 다른 포맷에서는 항상 사라지는 것처럼 느껴집니다. 가사의 강도와 절실함, 폴 사이먼온의 베이스의 흐릿함, 밋 존스의 기타의 트위앙, 그리고 스트러머의 목소리의 으르렁거림은 모두 왁스 통해서 더욱 강력하게 들리는 것 같습니다. 마지막으로 클래식 라인업을 특징으로 하는 Combat Rock은 아마도 The Clash의 최고의 작품으로, 모든 수집가에게 반드시 필요한 앨범입니다.

브리온 러쉬톤, 부매니저/인디 바이어

아티스트: Arthur Russell
앨범: World of Echo
이유: 첼로, 리버브 풀, 그리고 갈망하는 목소리로 녹음된 아서 러셀의 1986년 앨범 World of Echo는 슬픈 발라드가 산산이 부서지며 에테르로 흩어지는 소리입니다. 이는 엘리너 리그비, 맥켄지 신부, 그리고 외로운 사람들에게 필수적인 듣기에 해당합니다.

채드 드라이든, 마케팅 및 프로모션 디렉터

아티스트: Leonard Cohen
앨범: The Songs of Leonard Cohen
이유: 1998년에 비닐에 재입문했을 때, 제가 처음으로 구입한 음반이 바로 이 음반입니다. 저는 대학생이었고—영향받기 쉬운 시기였습니다. 비닐 음반은 선반에서 저를 지켜보며 저를 부르고, The Songs of Leonard Cohen은 오하이오 애선스의 한 음반 가게에서 수개월 동안 저를 유혹했습니다. 결국 이를 집으로 가져갔을 때, 턴테이블에서 내려놓지 못했습니다. 매혹적이고 신비로운, 깊은 의미를 지닌 코헨의 플라멘코 풍의 사랑과 육체에 관한 이야기들은 저를 계속 끌어들였습니다. 저는 이 모든 것에 대해 뭘 어떻게 해야 할지 몰랐지만, 그 만큼 저는 그렇게 깊이 사랑하고 살지 않았기에, 그 방법을 배우고 싶었습니다. 그래서 계속해서 재생했습니다. 계속해서 재생했습니다. 이리저리 뒤집어가며. 어둠 속에서 홀로. 친구들과 철학과 늦은 밤의 혼란 속에서. 지금 아내와 첫 만남의 날, 이후 여러 해가 지나 제 첫 복사가 바스락거릴 때, 그녀는 이를 액자에 담아 벽에 걸어두고 기념일 선물로 대체품을 사주었습니다. 40에 가까워지면서, The Songs of Leonard Cohen은 21세기 때와는 아주 다른, 훨씬 깊은 감상이 되었습니다. 음반과 함께 살 때 그렇게 되는 것입니다. 당신은 변하고, 음반도 변합니다. 때때로 더 나아지기도 하고, 때때로 나빠지기도 합니다. 저는 레너드와 생일이 같습니다. 이 점이 좋습니다. 그리고 이 음반을 사랑합니다. 그저 더욱 더 좋아질 뿐입니다.

존 오닐, 매니저

아티스트: Wipers
앨범: Is This Real?
이유: 펑크 록은 제가 가장 필요했던 때에 제 삶에 떨어졌습니다. 저는 짧은 노래의 회귀를 좋은 일로 알아차렸습니다. 왜냐하면 저는 오래된 형제들이 듣는 음악을 들으며 자랐기 때문입니다. 저는 동시대 친구들—다른 아이들—이 강요한 화려하고 종료 없는 록 음악이 정말 싫었습니다. 때때로 라디오에서 들리는 노래는 좋았지만, 저는 엘링턴, 쇼, 그리고 밥 윌스와 그의 텍사스 플레이보이과 같은 빅 밴드 시대의 재즈에 집착했습니다.

저는 이상한 아이였습니다.

오리건의 인구가 적은 지역에서 성장하면서 음악 활동은 많지 않았습니다. 그건 제가 뉴욕이나 런던에서 일어나는 일로 생각했던 것입니다. Is This Real?의 출현은 그 오해를 깨뜨렸습니다. 즉각적이고, 활기차며, 동시에 우울한 이 음반은 제 주에서 만들어진 것이며 다른 곳에서 일어나는 멋진 것들과 동등하게 들린다는 데 마음이 통했었습니다. Wipers의 가수/작곡가/기타리스트인 그렉 세이지는 튜브 앰프와 순수 신호, 홈 레코딩, DIY 미학을 믿었던 시기를 앞서가는 인물이었습니다. 그는 자질구레한 후보와 보여주는 데에 대한 욕망이 없었던, 머리가 빠진 자존감 강한 남자였습니다 (물론 그는 프로 레슬링을 사랑했습니다!).

이 음반과 그 후속작 Youth Of America는 턴테이블에서 격렬한 앞 음향과 반복적인 베이스라인, 그리고 과도한 솔로 대신에 주요 기타 라인으로 급격하게 뛰어오릅니다. 분명한 감정적인 순간이 있었지만, 화려함의 부족은 신선함이었습니다. 그는 태평양 북서부에서 많은 사람들이 기타를 배우고, 밴드를 결성하고, 자신을 녹음하고 앞으로 나아가도록 영감을 주었습니다. 그리고 우리는 같은 일을 하고 있는 다른 작은 거주자들을 적극적으로 찾아 나갔습니다.

바로 이것이 음반의 힘입니다. 저는 이 음반을 결코 질리지 않았습니다. 포틀랜드에 있는 Jackpot Records에 이 재발매에 대해 주의를 기울여주셔서, 그리고 그렉 세이지에게 영감을 주셔서 감사합니다.

캐서린 메리크, 부기프트샵 매니저

아티스트: Karen Dalton
앨범: In My Own Time
이유: 닉 케이브는 한때 카렌 달튼이 자신의 가장 좋아하는 가수라고 말했습니다; 그 말이 제가 그녀를 조사하게 만든 충분한 이유였습니다 (그녀가 사망한 지 여러 해가 지난 뒤에 말이죠) 그리고 이 앨범, 그녀가 1993년에 세상을 떠나기 전 마지막 앨범은 제게 그녀를 소개한 첫 번째 앨범이었습니다. “Something On Your Mind”의 시작 음으로부터—반복적으로 드론을 형성하며 그녀의 외로운, 부서진 목소리로 향하는 그 곡에서 저는 그 곡에 사로잡혔으며, 그것이 누군가의 내면의 고통을 인식하는 느낌을 완벽하게 담고 있다는 점에서 저는 매료되었습니다. 보다 친숙한 곡들 (“When a Man Loves a Woman” 및 “How Sweet It Is”)의 편곡이 등장할 때, 저는 달튼의 해석에 매료되었으며, 특히 그녀의 독특한 재즈적인 발음에 감동했으며, 그녀가 “노래로 돌아갈 것인가?” 하고 가끔 고민하게 만들었습니다. 그러나 그녀는 매번 그렇게 했습니다. 많은 다른 아티스트가 녹음했지만, 달튼의 “Katie Cruel” 버전은 종종 가장 뛰어난 것으로 평가됩니다 (전통적인 미국/스코틀랜드 민속 노래). 단순한 밴조, 바이올린, 그리고 그녀의 목소리로 구성된 이 곡은 마치 나무가 우거진 산정상으로 이동하게 하며—모닥불 연기와 젖은 나뭇잎의 무게가 공기 중에 가득합니다. 이 노래의 미국 버전은 혁명 전쟁 시기로 거슬러 올라간다고 하지만, 카렌이 1960년대 그리니치 빌리지 포크 음악 씬에 부속된 적이 있었던만큼 그것과 더 개인적인 관련이 있었는지 궁금하였습니다 (그 당시 밥 딜런 등에게 높이 평가받았습니다), 하지만 그것이 그녀의 목소리의 brilliance입니다. 그녀는 노래를 깊이 해석할 수 있는 능력이 있어 당신이 그녀가 자기 자신에 관해 노래하고 있다고 믿지 않으면 안 되는 것입니다. 제게 또 다른 두드러진 곡은 “Are You Leaving For the Country”이며, 이는 R&B와 포크의 느긋한 융합으로, 달튼의 달콤한, 부서진 목소리가 어쿠스틱 기타와 베이스 위를 부드럽게 떠다니며, 요즘 차를 타고 오래된 흙길을 찾고 싶게 만듭니다. 사실, 저도 CD로 이것을 가지고 있지만, 차에서 듣기 위해서이며, 카렌 달튼의 목소리의 따뜻함과 연약함, 그리고 어쿠스틱 악기의 순수함이 비닐에서는 더욱 잘 전달됩니다. 부드러운 조명이 비추는 방 바닥에 앉아 이러한 노래를 들으면 더 많은 마법 같은 느낌이 드는데, 특히 당신과 함께 다시 시작하고 누를 수 있는 친구가 있을 때 더욱 그렇습니다.