롤링 스톤스의 필수 소장판 10대 앨범(비닐)

  

영국의 최신 히트 제작자들 (1964)

믹 재거, 키스 리차즈, 브라이언 존스, 빌 와이먼, 그리고 차리 와츠는 1964년 미국 데뷔 앨범 영국의 최신 히트 제작자들 (영국에서는 The Rolling Stones로 알려짐)로 등장했습니다. 대부분 커버 곡으로 구성된 이 앨범의 미국 버전은 “Not Fade Away”라는 오프너로 시작하는데, 이는 밴드의 초기 영웅인 바디 홀리의 곡을 커버한 것입니다. 이 한 곡은 스톤즈를 전반적으로 요약합니다; 이 커버에서 보 디들리 비트를 강조함으로써 그들이 백인 청소년으로서 블랙 음악을 모방하고 있음을 은근히 인정하며, 나머지 앨범에서는 윌리 딕슨(“I Just Want To Make Love To You”), 머디 워터스(“I’m a King Bee”), 척 베리(“Carol”), 그리고 루퍼스 토마스(“Walking the Dog”)와 같은 다른 블루스, 록, R&B 영웅들에게 헌정하는 진정성을 보여줍니다. 재거와 리차즈는 이 시점에서 강력한 작곡 팀으로 자리 잡지 않았으나(12곡 중 오리지널은 단 3곡에 불과함) “Tell Me”는 팝 록의 하이라이트입니다. 앨범의 거칠고 날 것의 에너지와 그들의 독특한 나쁜 소년 이미지는 팬들을 사로잡았고 긴(길고 긴) 음악 경력의 시작을 알렸습니다.

  

애프터매스 (1966)

1966년의 애프터매스는 영국과 미국 버전 모두 잘못될 일이 없으며, 이 앨범은 두 가지 트랙리스트 중 어느 쪽으로든 멋진 음악을 제공합니다. 간결함을 위해 미국 버전에 대해 이야기할게요. 할리우드에서 전적으로 녹음된 애프터매스는 스톤즈가 가장 완성된 모습입니다. 곡 사이를 메우기 위해 커버에 의존하지 않고, 믹과 키스는 자신감 있는 작곡 팀으로 처음으로 전체 앨범을 오리지널 곡으로 채웁니다. 브라이언 존스의 기타, 마림바, 그리고 덜시머와 같은 악기 실험은 음악에 더 큰 복잡성을 더합니다. 블루스와 초기 록의 영향은 여전하지만, 60년대 중반의 팝과 다른 요소들도 함께합니다. “Paint It Black”은 친숙한 시타르 리프와 함께 앨범을 열며, 우울과 고립에 대한 강렬한 노래로 이어집니다. 관계에서 우위를 점하는 것을 축하하는 “Under My Thumb”은 마림바를 특징으로 하여 환상적인 느낌을 줍니다. 덜시머는 “Lady Jane”의 영국 포크와 섬세한 팝송 “I’m Waiting”에서 사용됩니다. 이러한 다재다능함 덕분에 스톤즈는 더 이상 블루스 록 밴드에 국한되지 않고 팝 음악의 강력한 존재가 되었습니다.

  

벼랑의 연회 (1968)

이전 몇 년 동안 바로크 팝과 사이키델리아와 어울리는 시간을 보낸 후, 벼랑의 연회는 60년대 후반 미국의 사회 불안과 MLK, 케네디 암살을 겪으면서 블루스 록 뿌리로의 회귀로 평가받았습니다. 창립 멤버인 브라이언 존스의 불안정성이 증가함에 따라, 키스는 더 하드 엣지한 사운드를 통합하여 더러워진 화장실 벽에 대한 원래 커버 아트에 잘 맞습니다. 앨범 오프너 “Sympathy for the Devil”은 흥미로운 콩가와 도발적인 가사가 특징으로 공격적인 톤을 설정하지만, 그 뒤에는 어쿠스틱 블루스 (“No Expectations”)와 블루그래스 (“Dear Doctor”) 곡이 이어집니다. 그러나 록 음악이 없는 이 앨범을 듣고 싶다면 다시 생각하시기 바랍니다. “Jigsaw Puzzle”과 정치적인 곡 “Street Fighting Man”은 “이제 궁전 혁명을 위한 시간이 되었어/하지만 내가 사는 곳에서는 타협 해결이 게임이야”와 같은 가사로 당신을 압도합니다. 벼랑의 연회는 대부분의 팬이 밴드의 황금기로 거론하는 4장의 앨범을 시작했습니다. 이들은 “위대한 록 ‘앤’ 롤 밴드”라는 칭호를 주장하게 됩니다.

  

비트리드 (1969)

1969년 말에 발매된 비트리드는 스톤즈가 스윙링 런던과 사랑의 여름이 이제는 먼 기억이 되었고, 베트남 전쟁이 텔레비전에 방영되는 가운데 한 세대를 마감하는 앨범이었습니다. 이 앨범은 벼랑의 연회에서 시작한 것을 계속하며 성과 피를 드리워냅니다. 록 ‘앤’ 롤의 풍미는 곤잡음과 어둡고 끔찍한 이야기와 결합되어 있습니다. 섬뜩한 앨범 오프너 “Gimme Shelter”는 닫혀가는 세상을 상상하며 궁극적으로 지금까지의 최고의 록 송 중 하나로 이어집니다(Merry Clayton의 노래는 그만한 가치를 충분히 지닙니다) 이후에는 사랑을 잃는다는 내용을 담은 멋진 로버트 존슨의 커버 “Love in Vain”이 이어집니다. 이어서 바를 빠져 나오며 (“Country Honk”) 그리고 “Live With Me”와 “Let It Bleed”에서 암시적인 말하기들을 이어갑니다. “Midnight Rambler”는 임박한 폭력으로 위협하며(상승하는 템포는 긴장감을 더합니다) 서사시적인 앨범 클로저 “You Can’t Always Get What You Want”는 삶의 타격에 맞서 싸우겠다는 결심에 대한 내용으로, 우울한 분위기로 시작해 모든 것을 쏟아내는 파티로 발전하게 됩니다. 이처럼 진정한 프레네틱한 낙관은 오직 다음에 무엇이 올지 모르는 사람들만이 경험할 수 있습니다.

  

야야를 꺼내라! (1970)

야야를 꺼내라!는 1969년 말, 그들의 미국 투어 중에 녹음된 라이브 앨범으로, 곡들은 주로 벼랑의 연회와 비트리드에서 추출되어 이 밴드의 전성기를 잘 포착한 훌륭한 라이브 기록을 남깁니다(그리고 알타몬트 사건 한 달 전이었습니다). 이 투어는 또한 기타리스트 미크 테일러가 그들의 라인업에 추가된 시점으로, 그는 더 이상 존재하지 않는 브라이언 존스를 대신하여 비트리드 세션 중에 합류하게 되었습니다. 10곡 중 대부분이 매디슨 스퀘어 가든에서 이틀 동안 녹음되었으며, 공연은 매우 탄탄하게 진행되었고, 믹 재거의 불타는 보컬은 이 앨범의 기타 연주와 완벽하게 조화를 이루었습니다. 키스 리차즈와 테일러는 “Sympathy for the Devil”과 “Street Fighting Man”에서 두각을 나타냅니다. “Midnight Rambler”의 서사시적인 버전은 이렇게 좋았기에 Hot Rocks 컴필레이션에 수록되었습니다. 이 시기의 더 많은 인기 있는 라이브 부트렉이 있을 수 있지만, 공식 라이브 앨범 중에서는 이 앨범이 최고의 앨범之一입니다.

  

끈적끈적한 손가락 (1971)

데카/런던과의 계약에서 벗어난 것을 안도한 밴드는 자체 레이블인 롤링 스톤즈 레코드를 설립하고 유명한 “혀와 입” 로고를 만든 후, 끈적끈적한 손가락으로 새로운 시대의 시작을 알립니다. 이 앨범은 블루지-컨트리 록에서 스트레이트 블루스, 라틴 요소와 소울까지 다양한 곡을 포함하며 섹스와 마약에 대한 직설적인 노래로 그들의 명성을 더욱 강화합니다 (안디 워홀의 앨범 커버를 보세요!). 음탕한 “Brown Sugar”는 노예제도와 섹스에 관한 가사로 앨범을 시작하며 밴드의 긴장감을 살리고 있습니다. underrated 록커 “Sway”는 믹 테일러의 서사시적인 아웃트로 기타 솔로로 돋보입니다. 또 다른 앨범 하이라이트는 “Can’t You Hear Me Knocking”으로, 즉흥 연주로 막을 내리는 꿈 같은 색소폰과 기타 솔로, 라틴 리듬으로 구성됩니다. swagger의 배경은 “You Gotta Move” 블루스 커버, 소울풀한 “I Got The Blues”, 그리고 잘 알려진 발라드 “Wild Horses”(컨트리 록의 걸작)와 “Moonlight Mile”로 인해 진정해집니다. 후자는 유명에 시달리는 것에 대한 고전적인 곡으로, 재거는 더욱 아프고 드러나는 가사를 위해 모든 외형을 포기하게 됩니다.

  

메인 스트리트로부터의 추방 (1972)

메인 스트리트로부터의 추방은 록커, 컨트리 록, 그리고 태양에 씻겨진 가스펠을 포함한 대규모 더블 LP로, 스톤즈의 황금기 앨범 마지막을 알립니다. 프랑스에서 세금 추방자로 살면서, 이야기에 따르면 대부분의 녹음은 1971년 후반에 키스가 임대한 빌라의 지하에서 진행되었으며, 술과 마약이 자유롭게 흘렀습니다. 믹의 신혼이라는 지위는 그가 자주 참석하지 않음을 의미했으며, 키스의 미국 뿌리 음악에 대한 헌신은 특히 “Shake Your Hips”, “Sweet Virginia”, “Casino Boogie”, “Tumbling Dice”, 그리고 “Happy”와 같은 곡에 큰 영향을 미쳤습니다. 녹음은 로스앤젤레스에서 계속되었고, 믹은 편곡에 자신의 도장을 추가하며 오버더브와 가스펠 영향력을 더했습니다. “Tumbling Dice”는 앨범 최고의 10곡에 오른 유일한 싱글로, 추가적인 수정 덕분에 더 좋아졌습니다; 떠도는 도박꾼에 대한 내용으로 모든 창문을 내려놓고 컨트리 고속도로를 벗어나고 싶어지게 만듭니다. 하지만 메인 스트리트로부터의 추방은 단순히 히트에만 국한되지 않습니다. 그 전체를 들을 때 영향력이 가장 뚜렷하게 나타나며, 가사는 원초적인 욕구, 록 '앤' 롤의 과잉, 그리고 무너질 것 같은 밴드의 긴장감을 느껴야 합니다. 최근 2016년 반속도 리마스터는 괜찮지만, 70년대 초반의 품질 있는 프레스가 더 선호됩니다.

  

염소 머리 수프 (1973)

여러 약물 관련 법적 문제로 인해 밴드는 염소 머리 수프 녹음 세션을 위해 자메이카로 갔습니다. 스톤즈는 메인 스트리트로부터의 추방에서의 약물 과소비에서 철회하고, “Dancing with Mr. D”와 “100 Years Ago”와 같은 글램과 펑크 요소를 통합하여 화려한 스튜디오 모드로 전환합니다. 또한 “Coming Down Again”에서 친구의 여자를 훔친 것에 대한 듀엣을 선보이며, 믹은 “Angie”에서 부드럽게 몇은 차마 또 다시 상처를 주지 않기로 합니다. 하지만 “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)”와 외설적인 “Star Star”는 여전히 스톤즈가 존재하고 있다는 것을 상기시킬 정도로 소리치고 있습니다. 엑-sile과는 매우 다르며, 이 앨범은 현재 출시 시 혼합된 평가를 받았지만 “Angie”라는 싱글 히트를 발생시킴으로써 그렇게 소중한 시대에 속하지 않지만, 시간이 지남에 따라 비평의 시각은 개선되었습니다. 현재 바이닐 애호가들이 이 앨범의 품질 작품을 인식하는 신호가 간주됩니다. 이 기사에 따르면, 지난해 여러 주에서 최고 3의 바이닐 레코드 구매 선호에도 불구하고.

  

일부 여자들 (1978)

70년대 후반에는 스톤즈가 그들의 전성기로 여겨질 수 있는 아티스트 목록에서 제외되었습니다. 키스는 여전히 약물 사용과 관련된 법적 문제에 휘말려 있는 반면, 믹은 록 밴드의 책임보다는 유명한 삶에 더 관심이 있었던 것으로 보입니다. 그러나 스톤즈는 동시대의 음악 트렌드를 그들의 사운드에 통합하는 방법을 항상 알고 있었으며, 인식되는 것을 적절히 소리 내어 만들었습니다. 일부 여자들은 마지막 미국 1위 히트곡인 “Miss You”, 강렬한 “Respectable”, 그리고 부서진 도시들의 꿈인 “Shattered”에서 디스코와 펑크 영향을 받았습니다. “When The Whip Comes Down”, “Lies”와 같은 곡으로 더럽혀질 수 있으며, “Far Away Eyes”에서는 조금의 컨트리가 담겨 있습니다. 리차즈는 “Before They Make Me Run”에서 개인적인 이야기를 담았으며 그의 법적 문제에 대한 의견을 나누었고, “Beast of Burden”이라는 그들의 최고의 발라드 중 하나를 제공하며 리차즈와 로니 우드가 기타 리프를 완벽하게 주고받습니다. 뒷면에서 전반적으로 탄탄한 앨범이어서 비평가와 상업적으로 모두 성공을 거두었으며, 일부 여자들은 1980년대에 더 신선한 해프닝에 밀려날 때까지 마지막으로 그들을 정점에 다시 올렸습니다.

  

푸른 외로움 (2016)

노년에 흔히 일어나는 일이지만, 사람들은 시작을 회상하기 시작합니다. 음악 스타일과 밴드 라인업은 변하지만 롤링 스톤즈는 블루스를 향한 사랑을 결코 숨기지 않았습니다. 실제로 그들의 대부분 앨범은 블루스 또는 초기 록 커버를 포함하고 있습니다. 지난해 세 날에 걸쳐 녹음된 푸른 외로움은 스톤즈가 이러한 영향(그리고 그들의 오랜 커버에 대한 선호)를 인정하는 형태로 전체 앨범을 만들어냈습니다. 주로 그들이 60년대 초 클럽 시절에 노래했던 시카고 블루스 스타일에 초점을 맞추고 있으며, 남부와 델타 블루스의 요소도 포함되어 있습니다 (“Hoodoo Blues”와 “Everybody Knows About My Good Thing”). 앨범은 리틀 월터의 “Just Your Fool” 버전으로 시작하며, 하울린 울프, 멤피스 슬림, 라이트닝 슬림, 윌리 딕슨과 오티스 러시와 같은 전설들의 커버가 계속 이어집니다. 에릭 클랩튼의 슬라이드 기타가 있는 “Ride ‘Em On Down”의 그들의 버전이 가장 잘 대표하며, 이 앨범은 늙은 록 스타들이 블루스에 대한 열정을 재발견하여 나누는 재미있는 여행이 됩니다. 이번에는 실패와 힘든 삶을 통해 얻은 지혜가 함께하죠. 여전히 스톤즈는 자신의 방식으로 모든 것을 수행하며, 다른 사람들이 어떻게 생각하든 신경 쓰지 않습니다.