다이앤 커피와의 인터뷰

사진 제공: Western Vinyl

한 달쯤 전에 우리는 Diane Coffee의 Shaun Fleming과 앉아 그의 새 앨범, Foxygen과 함께 성장한 이야기, 그리고 그가 처음으로 음악을 추구하게 된 영감에 대해 이야기했습니다.

VMP: 안녕하세요 Shaun, 당신의 오래된 음악과 곧 나올 새 앨범, 그리고 Foxygen과 함께한 모든 작업을 듣고 있었어요. 당신이 꽤나 활발하게 활동하고 있는 것 같네요.

Shaun: *웃음* 하하 네, 친구, 두 가지를 동시에 조율하는 게 꽤 힘들었어요.

그것에 대해 읽어보니, 꽤 오랫동안 많은 일을 해온 것 같아요. 제가 알기로는 어렸을 때 Disney에서 작업도 했던 걸로 알고 있는데, 항상 이런 와일드한 일들이 있었던 것인가요? 당신은 Indiana에서 자란 건가요, 아니면 현재 거기에서 생활하고 있는 건가요?

아니요, 저는 사실 Jonathan과 Sam과 함께 LA 지역에서 자랐습니다.

어렸을 때 당신 세 사람은 가까운 사이였나요?

그들은 저보다 몇 살 어리며, 제가 중학교에서 그들을 만났던 기억이 있어요. 그들이 Foxygen 작업을 시작하던 때였고, 중학교 앨범을 연달아 만들고 있을 때였죠. 저는 아직 음악을 시작하지 않았고, 첫 기타를 배워보려 하고 있었어요. 저는 파티에서 여자아이들에게 멋지게 보이려고 했던 거죠. 그러다가 Theater 수업에서 그들의 앨범을 접하게 되었고, 그때 정말 충격을 받았어요. 즉시 스스로에게 생각했죠, '그들과 함께 하려면 제대로 해야겠다, 그들은 정말 미친 천재들이야.' 그래서 고등학교에 들어갈 때, 우리는 함께 즉흥 코미디를 하면서 친구가 되었고, 이후에 함께 음악을 하게 되었죠.

*웃음* 와, 나는 뒤쳐져 있었군요. 그들이 중학교 때 시작했다니, 나는 그런 음악을 들어본 적이 없네요.

오, 네 친구, 기회가 된다면 꼭 들어보세요. 정말 미쳤어요.

맞아요, 첫 번째 Foxygen 앨범이 나왔을 때를 기억해요. 그리고 2분 전까지도 그들이 정말로 갑자기 나타난 줄 알았어요.

오, Broadway 앨범이요?

네, 갑자기 제 친구들이 모두 Foxygen을 듣고 이야기하기 시작했어요. 그들의 이름이나 말이 무엇을 의미하는지도 전혀 몰랐죠.

네, 그들의 초기 작품과 그 앨범(조금 특이한 뮤지컬이었죠) 모두 정말 독특하고 다르며, 항상 사람들의 예상을 뛰어넘는 사운드를 실험하고 있어요.

그들과 함께 고등학교에서 음악을 시작한 건가요?

네, 고등학교에서요. 하지만 그 당시 그들은 실제로 라이브 공연을 하지 않았기에, 우리는 서로의 프로젝트에서 함께 작업하고 이상한 음악을 녹음했어요. 아무도 공연을 하지 않았죠.

2011년에 솔로 EP를 발표했죠?

*웃음* 와, 맞아요, 그 앨범에서 Rado가 기타를 연주해요. 고등학교 졸업 후에 제작한 것이고, 사람들에게 나눠줄 예정이었어요. Bandcamp에서 무료로 제공했지만, 엄청나게 부끄럽네요. 지금 하고 있는 것과는 많이 다르니까요. 그래서, 저는 그걸 '발표했다'고 말할 수 있을 것 같아요 *웃음* 더 잘 나눠줬다고 할까요.

*웃음* Diane Coffee 프로젝트에 대해 더 이야기해 주세요. 만나는 아티스트들이 여러 가지 프로젝트를 동시에 진행하는 것을 보면, 창의력이 이제 당신의 일이 되었다는 것이 기이하지만 또한 이해가 가요. Diane Coffee를 통해 어떤 특정한 것들을 표현하거나 처리하고자 하는 게 있나요?

그래서, 투어 중간에 Rado와 뉴욕의 아파트에 살게 되었고, 그가 LA로 이사 간다고 해서 혼자 남게 되었어요. 저처럼 항상 하던 대로 그냥 작곡하고 녹음하려고 했어요. 그래서 일련의 곡을 만들었지만 그 곡들을 활용할 마음은 없었죠. 그러다가 Bloomington, Indiana에서 Star Power를 녹음할 집을 빌렸는데, 그게 잘 되지 않았고 많은 시간을 허비하게 되었어요. 많은 Secretly Canadian 및 JagJaguwar 친구들이 있었고, 제가 뉴욕에서 만든 곡들을 보여주니까 그들은 매우 좋아했어요. 그래서 배급을 고려하라고 이야기했죠. Western Vinyl의 Brian과 이야기를 나누었고, 그는 프로젝트에 대해 정말 열광했어요. 그래서 우리는 이를 발표하기로 결심했죠.

이름은 제가 앨범을 제작할 때, Diana Ross의 음악과 LA의 작곡가 Nathan Pelkey의 cassete tape에서 영감을 받았어요. 그 테이프 한 곡의 제목이 Mr. Coffee였고, 그 테이프는 저를 완전히 매료시켰어요. 그가 앨범을 만든 후에는 사라졌고, 그가 어떻게 되었는지 아무도 모르죠. 그래서 Coffee라는 이름은 정말로 대단한 경력을 쌓았을 법한 작곡가에게 바치는 헌사입니다.

솔로 경력 측면에서, 이것은 제가 항상 하고 싶었던 일이에요. 저는 항상 곡을 쓰고 밴드를 이끄는 것을 원했어요. 이상한 이야기이기는 한데, 제가 알고 있는 사람들도 프레임에만 갇힌 것 같은데, 제게는 이 프로젝트가 저의 전부입니다. Foxygen과 함께 하는 것도 좋지만, 그들과 곡을 쓰는 일은 없고, 이는 제 것입니다.

거기까지 오게 된 것을 축하합니다. 그 모든 것들이 마침내 결실을 보게 되어 기쁩니다. 그래서, Shaun Fleming이 어떻게 Shaun Fleming이 되었는지에 대해 이야기해 주세요. 당신을 현재의 모습으로 형성하는데 도움을 준 특정 인물, 책 또는 앨범이 있었나요?

*웃음* 와, 그건 정말 무거운 인생 질문이네요. 저는 정말 많은 것들이 있다고 생각해요. 방향이 어떻게 됐는지에 대한 결정적인 순간들이 많아요. 저의 할아버지는 미네소타에 살았고, 재즈와 클라리넷을 정말 좋아했어요. 그래서 제가 처음으로 잡아본 악기는 클라리넷이 되었죠. 정말 못했어요, 가장 마지막 의자에 앉아 있었죠. 하지만 그게 제가 기억하는 첫 번째 음악적 경험이에요.

제 아버지는 드럼을 좋아하시고, 그 덕분에 리듬을 익힐 수 있었어요. 전적으로 그 덕분이죠, 멜로디를 잡아낼 수 있도록 해주셨거든요. 하지만, 정말 그런 무거운 질문이네요.

*웃음* 요약해 보겠습니다. 예를 들어, Torres는 고등학교 시절 Southern Baptist로 자란 배경을 이야기했으며, 그 경험이 그녀의 새로운 앨범에 깊이 반영되었다고 하는데, 종교적이지 않아도 되고 더 많은 것을 알고 싶었던 것입니다.

오, 네, 그런 기억이 나요. 제가 고등학교 때, Mr. Mosley라는 음악 선생님이 계셨는데, 대단히 유쾌한 분이었고, 이상하게도 완벽한 멍청이였어요. 하지만 그는 저에게 제작 능력을 북돋아 주는 법을 아는 분이었어요. 그 클래스에 들어가면, 그가 저를 합창에 끌어들이기 위해 협박을 하곤 했죠. 왜냐하면 그는 제 수학 교사기도 했거든요. 합창에 가입하지 않으면 망할 거라고 했어요.

젠장!

그래요, 그는 정말 미쳤지만 엄청난 선생님이었어요. 그래서 그의 수업에 들어가면 저는 음악에 대해 아무것도 모르는 상태였고, 그 수업의 가장 첫 번째로 발생한 일은 Eric Whittaker라는 사람이 쓴 곡을 꺼내는 것이었어요. 모두 함께 노래하는 것을 들었을 때는 놀라울 정도였고, 완전히 압도되었어요. 눈물이 날 뻔했어요. 그런 경험은 한 번도 없었던 것 같고, 사람의 목소리가 이렇게 온몸을 감쌀 수 있다는 것을 몰랐어요. 그래서 저는 보컬을 많이 층겹히는 것을 좋아하는 이유예요. 그것은 정말로 강력한 것이니까요.

네, 모든 사람들은 그런 순간을 경험한 것 같아요. 라디오에서 듣거나 라이브로 듣거나 CD, 레코드 또는 카세트로 듣든 간에요. 그게 뭐라고 설명할 수는 없지만 그것은 일종의 "Je ne sais quoi" 순간이 있어요. 음악과 함께 느껴지는 조용한 신성함이 있죠, 마치 몸의 모든 털이 곤두서는 것 같은 느낌?

맞아요! 정확해요, 정말 아하! 순간이었어요. 전 인생에서 내가 뭘 원하고 있는지 전혀 몰랐고, 그때 “오, 그냥 이걸 하고 싶어.”라는 생각이 들면서 갑자기 방향을 찾게 되었고, 이를 위해 가야 할 곳을 알게 되었어요. 그게 정말 즐거웠어요.

좋아요, 마지막 질문이에요. 당신이 어린 시절에 정말 좋아했던 아티스트와 지금 많이 듣고 있는 아티스트는 누구인지 알려주세요.

오, 확실히 Nathan Pelkey는 반드시 봐야 할 아티스트 중 하나예요. 그의 카세트나 음악을 찾는 것은 불가능하겠지만, 그 후로 아무것도 듣거나 본 적이 없어요. 제가 처음으로 좋아했던 아티스트는 Mark Cohn이었어요. 'Walking in Memphis'라는 노래 기억나세요?

오, 와우. 세상에, 그 노래를 백 년 동안 듣지 못했어요.

그래요, 저는 그를 10번은 본 것 같아요. 그건 제가 접했던 음악의 종류였죠. Donovan은 저에게 엄청난 영향을 줬고, 그로 인해 제가 듣는 음악의 유형이 확 바뀌었죠. 음, James Taylor도 있었어요.

오, 맞아요. 한때는 부모님 집에서 다른 음악을 틀면 불법인 것 같았어요.

*웃음* 네, Paul Simon, Neil Young, 이런 분들이요. 또한 David Wilcox라는 싱어송라이터도 있었고, 비틀즈도 알아요. 하지만 저는 중학교 때까지 그들을 많이 듣지 않았던 것 같아요. 그때부터 클래식 록과 비슷한 음악을 듣기 시작했죠. 그러나 많은 것들이 변화했어요. Limewire가 생기면서 클래식 록에 대해 많이 배우게 되었죠. Jimmy Page가 Jimi Hendrix라는 착각을 했던 기억이 나요. Jimi Hendrix가 Led Zeppelin의 기타리스트라고 계속 주장을 하던 나쁜 꿈에 대해 기억이 나네요. 나는 끔찍하게 잘못 알고 있었어요.

*웃음* 네, 모든 사람들이 그런 경험을 해봤죠. MSTRKRFT에 대해 처음 알았던 날, 사람들에게 그 이름을 철자해주곤 했던 기억이 나요. 그래서 우리는 모두 그런 경험이 있어요.

*웃음* 네, 확실히 그렇죠. 지금 제가 좋아하는 사람들은: Alex Cameron, 그가 발표한 'Jumping the Shark'라는 앨범이 있어요. 그 음악은 정말 뛰어나요. 전자 드럼과 브루스 스프링스틴의 노래의 카라오케 버전 같은 느낌이에요. 정말 멋져요. Chairlift의 Caroline도 최근에 정말 좋아하고, Tame Impala의 앨범도 스트리밍했는데 너무 특이해요. 앞으로 그들은 어떤 록 밴드를 나타낼 것 같아요.