아티스트들이 다른 앨범 커버를 '커버'한 열 가지 경우

마이 블러디 발렌타인: 글라이더 (1990)와 블록 파티: 인티머시 (2008)

음악적으로, 런던 밴드 블록 파티의 세 번째 앨범 인티머시는 2008년에 발매되었으며, 영국 록 쿼텟의 많은 팬들을 멀어지게 했습니다. 앨범의 커버는 적어도 그 제목을 정당화했습니다. 약 20년 전, 마이 블러디 발렌타인은 1990년 EP 글라이더의 커버에 두 개의 혀를 넣었을 때 같은 생각을 했을 것입니다. 이는 아일랜드 밴드의 히트곡 ‘Soon’을 특징으로 했습니다. 커버를 다루는 것은 끈적하고 미끄러운 사업입니다.

엘비스 프레슬리: 엘비스 프레슬리 앨범 (1956)와 더 클래시: 런던 콜링 (1979)

아, 더 클래시의 런던 콜링, 가장 독창적이고 상징적인 앨범 커버 중 하나죠? 알고 보니 런던만 전화 중이 아니었습니다. 엘비스 프레슬리가 전화를 걸었습니다: 그는 자신의 앨범 커버를 다시 원합니다. 로큰롤의 왕인 엘비스 프레슬리는 1956년 앨범 엘비스 프레슬리 앨범에서 녹색과 분홍색 텍스트의 악명 높은 조합을 사용했습니다. 이는 영국 밴드가 그들의 최고의 순간의 앨범 커버에 사용하기 약 20년 전이었습니다. 커버는 엘비스에 대한 의식적인 레퍼런스였습니다. 이는 더 클래시가 초창기 로큰롤의 순수함으로 돌아가고자 한다는 것을 보여주었습니다.

고릴라즈: 데몬 데이즈 (2005)와 비틀즈: 렛 잇 비 (1970)

가장 많이 커버된 앨범 커버를 가진 밴드? 아마 예상하셨겠지만 비틀즈일 것입니다. 비틀즈는 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band와 같은 앨범 디자인으로 앨범 커버 산업을 혁신한 브리튼 밴드로, 여러 차례 존경을 받았습니다. 대표적인 예가 고릴라즈의 두 번째 앨범 데몬 데이즈입니다. 2005년 발매된 이 앨범은 블러의 가수 데이먼 알반이 이끄는 프로젝트로, 비주얼 아티스트이자 밴드 멤버인 제이미 휴렛이 창조한 캐릭터들이 등장합니다. 렛 잇 비는 비틀즈의 마지막 스튜디오 앨범이었지만, 데몬 데이즈는 이미 다른 앨범들로 대체되었습니다.

나스: 일매틱 (1994)와 하워드 행어 트리오: 아 차일드 이즈 본 (1974)

나스의 일매틱은 힙합 역사상 가장 상징적인 앨범 중 하나입니다. 일매틱은 한 세대의 래퍼들에게 영감을 주었습니다. 그러나, 앨범의 즉각적으로 알아볼 수 있는 아트워크에 관해서는, 나시어 빈 오루 다라 존스는 과거에서 영감을 받았습니다. 그의 아버지가 젊은 시절 적극적인 음악가였기 때문에, 나스가 하워드 행어 트리오의 1974년 앨범 아 차일드 이즈 본을 접하게 된 이유일 가능성이 큽니다.

마일마커: 논 플러스 울트라 (1998)와 조니 캐시: 엣 폴섬 프리즌 (1968)

1998년 발매된 논 플러스 울트라의 아트워크 디자인에 관해서는, 마일마커의 멤버들은 땀 한 방울도 흘리지 않았습니다. 대신 조니 캐시의 것을 사용했습니다. 앨범 커버는 1968년에 발매된 조니 캐시의 라이브 앨범 엣 폴섬 프리즌의 축소판에 불과합니다. 이는 조니 캐시의 27번째 앨범이었습니다. 1955년 곡 폴섬 프리즌 블루스 이후, 캐시는 감옥에서 공연을 하고 싶어 했지만, 그의 아이디어는 1967년까지 실행되지 않았습니다. 결국 엣 폴섬 프리즌은 한동안 성공이 제한적이었던 캐시의 경력을 되살렸습니다.

조이 디비전: 언노운 플레저스 (1979)와 닐스 프람: 솔로 (2015)

조이 디비전의 상징적인 앨범 언노운 플레저스의 작품은 조이 디비전이 밴드라는 것을 모르는 사람들이 입는 비싼 티셔츠, 머그잔 등에 인쇄되었습니다. 독일의 작곡가이자 음악가인 닐스 프람은 클래식과 전자 음악을 결합하여 올라푸르 아르날즈 등과 협력한 것으로 유명하며, 2015년에 런던 레이블 Erased Tapes를 통해 발매된 자신의 솔로 앨범 솔로에 피터 사빌 디자인을 변형하여 사용했습니다.

암스테라디오: Fight For Your Right (To Samba) (2014)와 뉴트럴 밀크 호텔: In The Aeroplane Over The Sea (1998)

브라질 로우파이 밴드 암스테라디오는 자신들의 첫 정규 앨범 Fight For Your Right (To Samba)의 아트워크가 1998년 클래식 앨범 In The Aeroplane Over The Sea의 커버에 대한 헌사임을 처음으로 인정했습니다. 리우데자네이루 출신의 이 세 인조는 그 후 이상하게도 뉴트럴 밀크 호텔의 음악이 자신들을 아일랜드의 작은 펍에서 매우 큰 싸움(그들의 삼바 권리를 위해) 시작하게 만들고 싶었다고 트윗했습니다. In The Aeroplane Over The Sea도 우리에게 감정을 불러일으키지만, 그런 충동은 아직 느껴본 적이 없습니다.

프란츠 퍼디난드: You Could Have It So Much Better (2005)와 탱고: 탱고 (1973)

더 잘할 수 있었겠지만, 스코틀랜드 인디 록 밴드 프란츠 퍼디난드는 그들의 두 번째 앨범 You Could Have It So Much Better의 아트워크 제작에서 쉬운 길을 선택했습니다. 글래스고 쿼텟의 첫 앨범의 후속작으로, 이 앨범의 커버는 A&M 레코드가 1973년에 발매한 4인조 탱고의 첫 앨범에서 온 것으로 보입니다. 사진 속 여성은 심지어 같은 모자를 쓰고 있습니다.

앰버그리스: 앰버그리스 (1970)와 페이브먼트: Watery, Domestic (1992)

스티븐 맬크머스의 페이브먼트는 90년대의 가장 음악적으로 용감한 인디 록 밴드 중 하나였습니다. 그러나 1992년 EP Watery, Domestic의 아트워크를 디자인할 때, 그들은 겁을 먹었습니다. 물론 우리는 항상 두 치킨을 구분하는 것이 어렵지만, 페이브먼트 커버의 닭은 1970년 발매된 앰버그리스의 첫 앨범 커버에 등장한 멋진 암탉과 동일하다고 확신합니다. 흰색 낙서도 이 커버가 명백히 복사본이라는 것을 숨길 수 없습니다.

라몬즈: 라몬즈 (1976)와 노버니: Love Visions (2008)

라마원즈처럼 사진을 찍기 힘든 밴드는 몇 안 됩니다. 펑크 록의 창립자들은 그들의 명성을 유지해야 했고, 그래서 그들은 그렇게 했습니다. 처음에 밴드 멤버들은 1976년 데뷔 앨범 커버를 Meet The Beatles와 비슷하게 만들고 싶어했지만, 치아를 뽑는 것과 비교할 수 있는 포토슛은 참담하게 실패했습니다. 결국, 한 잡지 사진작가는 네 명의 악동을 한 장의 괜찮은 사진에 담는 데 성공했습니다. 알려진 바에 따르면, 라몬즈의 매니지먼트는 그 사진에 대해 약 125달러를 지불했습니다. 노버니를 찍는 것은 훨씬 쉬웠을 것이라 확신합니다.