느린 연소: Darkside의 'Psychic'

새로운 음반을 따라잡으려고 노력하는 것은 종종 막힌 댐에 껌 조각을 끼우려는 듯한 기분이 듭니다; 폭우는 당신이 좋아하든 말든 계속될 것이고, 당신은 몇 가지를 놓칠 것입니다. The Slow Burn은 작가들이 '놓친' 음반에 대해 이야기하는 우리의 칼럼입니다 - 오늘날의 음악 트위터 시대에서는 발매된 지 5일 동안 듣지 않았다는 의미일 수 있습니다 - 그리고 그들이 왜 지금까지 그 음반을 듣지 못했는지에 대해 후회하는 이유입니다. 이번 호에서는 Darkside의 2013년 음반 Psychic을 다룹니다.

Nicolas Jaar와 Dave Harrington이 Darkside라는 이름 하에 Psychic를 발표한 지 겨우 1년도 채 안 되어, 2013년 연말 목록의 모든 곳에 훌륭한 맛으로 메아리친 후, 그들은 2014년 8월에 갑자기 프로젝트가 "잠정적으로 끝나고 있다"고 페이스북에 글을 올렸습니다. 다음 달 브루클린 메이슨 사원에서의 불확실한 작별 인사를 마친 후, 그들의 데뷔 협력 음반은 레코드 가게에 여전히 전시되어 있었습니다. 즉, 적어도 제가 구입한 호부켄 상점의 전시 선반에 그 음반의 비닐이 여전히 있었습니다.

앞 표지에 있는 빛나는 보라색 덩어리에 이끌려 물밀듯이 쏟아지는 찬사를 듣고 예약 구입을 확신했던 저는, 늦게 접한 것에 대한 약간의 부끄러움에도 불구하고 이 음반이 괜찮은 구매가 될 것이라고 믿었습니다. 몇 달 전, 그들이 여전히 활동 중이던 때에 이 듀오의 음악을 조금 들었지만 그들이 어떤 스타일로 두드러졌는지는 잘 기억이 나지 않았습니다. 하지만 어쨌든 2013년에는 주로 록과 메탈에 시간을 할애하고 있었고, 제 취향에서 가장 전자 음악은 Oneohtrix Point Never의 난잡한, 고기 분쇄기 같은 뉴 에이지 R Plus Seven과 함께하는 것이었습니다. 그래서 Darkside의 차가운 일렉트로니카는 그 해 제 입맛과 잘 맞지 않았습니다.

짧은 경력 동안 Jaar와 Harrington이 함께 이룬 성과는 매우 컸습니다. 그들의 초기 모험 중 하나는 바이럴이 되었고, Daft Punk의 리믹스 음반인 Random Access Memories Memories를 발표했습니다. Daftside라는 이름 하에 그들은 Daft Punk의 트랙을 변형하여 그들의 데뷔 앨범에서 전면에 나올 톤을 선보였습니다 - 주변 화이트 노이즈, 간간히 들어오는 펑크 리프, 잘라내고 변형한 보컬 등. Darkside를 떠나서도 두 사람은 각각 놀라운 성과의 산을 쌓아왔습니다. Jaar는 2012년의 사랑받는 BBC Essentials Mix와 그의 Other People 레이블을 대표하며, Harrington은 뉴욕 실험 재즈 씬에 대한 지속적인 투자와 현재 그가 이끄는 12인조 앙상블(데이브 해링턴 그룹)로 이름을 올리고 있습니다. 앙상블에는 Jaar도 멤버로 포함되어 있습니다.

RAMM은 Darkside가 가장 전형적인 댄스 음악을 다루는 것을 들었습니다. 그 리믹스 음반의 타이다이 해석은 Psychic의 궁극적인 성공을 강화했으며, 그 음반의 흐릿하고 변화를 거듭하는 사운드는 제 시선을 사로잡은 떠다니는 덩어리와 다르지 않습니다. 그러나 많은 장르를 헤엄치면서도 Psychic의 트랙리스트는 칼레이도스코픽하면서도 극도로 겸손한 사운드로 구별됩니다.

비록 저는 그 음반의 hype 속에서 음반을 열혈히 감상하지는 않았지만, 듀오의 존재와 그들의 상승하는 명성을 인식하고 있었습니다. 그 중 한 번, 그들이 (당시 새로운) 포스트-RAMM 자료의 첫 신호를 올렸을 때 클릭했던 기억이 납니다. 그들은 뉴욕 몬티첼로의 오후 하늘을 소비하는 거대한 회색 구름의 모습을 보여주는 클립을 업로드했습니다. 그 영상은 Basinski의 Disintegration Loops의 시각적 동반물과 유사합니다. 이 Darkside 클립의 곡은 “Golden Arrow”이며, 천천히 펼쳐지는 11분이 넘는 곡입니다. 이는 위에서 회전하는 회색 구름 형성과 함께 조화를 이룹니다.

처음으로 전체를 주의 깊게 들었을 때, Psychic의 더블 비닐에서 음반 오프너 “Golden Arrow”의 천상의 힙합이 저를 포위했습니다. 길게 이어지는 오르간 드론은 골든 앨범의 4/4에 귀여운 킥으로 넘어가고, 정적 현상이 배경에서 우르릉쾅쾅 쳤습니다. 믿을 수 없을 정도로 억제된 바이올린처럼 들릴 수도 있지만, 하리턴의 크레딧에 적혀 있는 악기 중 하나인 클라리넷일 수 있습니다. 어느 순간 짧은 정지가 있었고, 곡의 오르간 앰비언트 인트로로 잠시 돌아갑니다 -- 그러고 나서 긴장감 있는 힙합 비트가 들어오며, 하리턴이 부드럽고 팔이 억제된 리프를 루프합니다. “Golden Arrow”의 정신은 매끄럽고, 매혹적이며, 지속적입니다.

그들은 70년대 펑크에 부채하고 있는 “Freak, Go Home”으로 다음 10년으로 시간 여행을 합니다. 그것은 역방향 오디오 클립, 왜곡된 교회 합창 목소리, 및 기타 실험적 효과로 가득 차 있지만, 그 기초는 끊임없는 브레이크비트입니다 -- Rock & Soul 또는 Turntable Lab의 쌓인 더러운, 불법적인 그루브입니다. “Freak, Go Home”은 모든 것에서 퍼커션이 중요하며, Meters-y 브레이크비트와 그 cowbells 및 기타 소리들에는 결국 덩어리적인 것이 들어갑니다. 이 곡은 Darkside의 “앰비언트 펑크”를 가져옵니다.

하지만 Jaar와 Harrington이 만지는 모든 스타일과 시대에서, 두 사람의 자신의 음악은 장르에 구애받지 않도록 성공합니다. “Ambient funk”에 가까운 표현이긴 하지만 그들이 확실히 정의되지는 않습니다. 각자의 다양한 사이드 프로젝트를 제외하고, Darkside는 최근 몇 년 간의 다른 전자 음악 그룹과는 다릅니다. 저는 그들을 Stereolab 및 Tortoise와 같은 록 지향의 행동과 더 일치한다고 생각합니다; 두 밴드는 너무나 다양한 스타일과 창의적 진화를 잉태하여 정의할 수 없는 두 가지 희귀한 사례입니다(비록 “포스트 록”이 그들에게 반복적인 레이블이 되기는 했지만). Psychic는 여백이 있으면서도 설명할 수 없이 깊은 최종 결과물로, 실험적 쿨함의 바닥이 없는 보물창고입니다. 여덟 곡은 특정 사운드에 갇히지 않을 때 나오는 마법을 보여줍니다. 그리고 그것이 곡 수가 너무 적은 것처럼 느껴진다면, 당신은 분명히 아직 듣지 않은 것입니다; 늦게 오는 것에는 부끄러움이 없습니다.