'Trans': 논란이 많은 앨범, 레이블이 닐 영을 상대로 소송을 제기했습니다

지난 해 말 Neil Young Archives의 출현은 그의 Reprise에서 지속적인 예술적 거주를 현대적으로 표현한 것처럼 보였습니다. 현재 무료로 제공되며, 2018년 후반에는 구독료가 부과될 것으로 예상되는 이 사이트는 고전 록의 살아있는 역사로 기능하며, 방문자가 그의 작품 라이브러리를 가상으로 탐험할 수 있게 해줍니다. 아날로그 빈티지 매력이 감도는 아름다운 인터페이스에 자리 잡고 있으며, 두 가지 뛰어난 고음질 옵션으로 제공되는 주문형 스트리밍 오디오가 가사와 크레딧과 함께 제공되고, 곳곳에는 숨겨진 이스터 에그와 놀라움이 숨어 있습니다.

하지만 많은 박물관처럼, Neil Young Archives의 특정 공간은 여전히 대중에게 폐쇄되어 있습니다. 예를 들어, Buffalo Springfield나 Crosby, Stills, Nash & Young의 디스코그래피에 대해서는 큰 성과를 기대하기 어렵습니다. 협력 앨범 Long May You Run의 절반은 Young의 예전 밴드 메이트 스티븐 스틸스가 작곡한 트랙을 포함하여 미치도록 얻기 어렵습니다. 분명히 이러한 생략은 디지털 권리라는 복잡한 문제와 관련이 있으며, 이는 Reprise와 Young이 별거했던 짧은 몇 년을 드러냅니다.

더 큰 창의적 자유와 녹색 잔디를 보며, 10년 전 Crosby, Stills & Nash를 위한 Atlantic Records 계약을 따냈던 David Geffen과 함께 Young은 1982년 이전의 두 장의 Reprise 앨범 Hawks And Doves와 Re·ac·tor가 실패한 후 그의 이름을 딴 레이블로 향했습니다. 1980년에 설립된 Geffen Records는 Young이 나타날 무렵에 이미 성공적인 앨범을 몇 장 보유하고 있었으며, 예를 들어 Donna Summer의 RIAA 골드 인증을 받은 The Wanderer와 비극적인 John Lennon과 Yoko Ono의 Double Fantasy 같은 앨범입니다.

37세의 그는 여전히 유산 세트에 비해 너무 젊었습니다. 물론 그는 Geffen에서 자신의 잔재를 누리는 것이 아주 쉬울 수 있었고, 신뢰받는 Crazy Horse 동료들과 함께 예측 가능한 포크와 록을 나누어도 되었으며, 혹은 일반 대중을 향한 적당히 위험한 행동을 취할 수도 있었습니다. 하지만 이러한 선택들 중 어느 것도 Young을 만족시키지 못할 것입니다. Young은 팬들과 비평가들 모두가 한 목소리로 어렵고 천재적이라고 주장하는 아티스트이기 때문입니다. 그래서 그는 그가 만든 가장 논란이 많고 미움받는 앨범을 만들었습니다. Joni Mitchell의 Dog Eat Dog나 Lou Reed의 Mistrial와 같은 시대의 다른 이목을 끄는 변화에 발맞추어, Trans는 불안한 창의성의 사운드를 현대화하려는 시도를 합니다. 이러한 시도의 효과는 또 다른 이야기입니다.

Trans가 원래 1983년 1월에 발매된 지 35년이 지났으며, 맥락과 거리의 두 가지 이점에도 불구하고 여전히 왜 이 앨범이 그의 가장 논란이 많은 앨범 중 하나인지는 명확합니다. 첫 곡인 “Little Thing Called Love”는 Re·ac·tor의 거친 가장자리를 부드럽게 하여 더 부드러운 록으로 만들어 주지만, 이후의 대부분 트랙은 Young의 특징적인 비음을 청취자들에게 제공하지 않습니다. 이 점은 “Computer Age”에서 처음 나타나며, 그 곡의 명백히 Kraftwerk적인 인트로는 얇고, 가공된 보컬과 함께한 자동화된 부기가 이어지며 후렴구에서는 가상 보코더 합창이 등장합니다.

Young의 소중한 목소리는 현대적인 뒤셀도르프 기계로 대체될 뿐만 아니라, 그의 밴드의 사운드도 안드로이드에 의해 흡수된 것처럼 들립니다. “Transformer Man”의 차가운 자극적인 팝과 Buffalo Springfield의 “Mr. Soul”의 자극적인 신클래비어 리메이크는 그의 불규칙한 협력자들인 Ben Keith, Joe Lala, Nils Lofgren, Ralph Molina, Bruce Palmer, Frank Sampedro, Billy Talbot의 작업과 전혀 닮지 않습니다. Cerrone와 Crazy Horse의 미학은 후자를 보다 강조합니다. “We R In Control”과 함께 로봇 록 현상이 이어지며, 이는 캠프적인 SF 구절, 툭툭 끊기는 기타 유사 리프, 자동 다이얼러가 충돌하는 포스트 디스코입니다. 일종의 Daft Punk 프로토타입인 “Computer Cowboy”와 “Sample And Hold”는 2005년의 Human After All에 “Emotion”이나 “Technologic”과 함께 놓여도 전혀 어색하지 않을 것입니다.

“Like An Inca”가 들어올 즈음에, “Little Thing Called Love”처럼 직설적이고 단정한 이 곡은 당시의 예기치 않은 청취자를 정당하게 놀라게 할 수 있습니다. 이는 아무도 그에게 원하는 것이 아니었으며, 그 자료의 극단성 덕분에 일부 그의 덜 찬사를 받는 작품이 상대적으로 더 나아 보이게 만듭니다. 수십 년간의 신음과 속삭임에 의해 잘 준비된 현대의 귀가 Trans에 대한 개인적인 전설, 즉 Young의 아들 Ben과 교류하기 위해 당시 그가 전자 음성 조작에 관심을 가졌던 태도를 상기할 필요가 있을 수 있습니다. Ben은 뇌성마비를 가지고 태어났습니다.

그 발견 외에도, Young 전기 작가 James McDonough는 그의 2002년 저서 Shakey에서 Trans에 대한 복합적인 감정을 담았으며, 여기에는 Young의 이전 Reprise 앨범 제작에 손을 대었던 공동 프로듀서 David Briggs의 감정도 포함되어 있습니다. 그는 Young이 이렇게 야심찬 프로젝트에 착수한 것에 대해 자랑스러워하지만, 서두른 일정에 대해 안타까워합니다. 밴드가 투어를 떠날 예정이었기 때문에, Briggs는 믹스를 약 일주일 안에 마쳐야 했으며, 이후 결과에 대해 굉장히 싫어하게 되었습니다.

처음에는 1982년 12월 29일 크리스마스 발매로 예정되어 있었던 Trans는 지독한 Geffen의 손에 의해 새로운 연도로 밀려났으며, 수정된 날짜는 1월 3일로 변경되었습니다. 그 월요일에는 Young의 레이블 메이트인 Ric Ocasek가 솔로 데뷔를 했으며, 그의 앨범도 미뤄졌습니다. The Cars의 리드 싱어인 Ocasek의 Beatitude는 Billboard 200 앨범 차트에서 28위를 기록하였고 “Something To Grab For”라는 차트 싱글도 히트했습니다. 결국 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, Trans는 Billboard 200에서 19위에 올랐고 Hawks And Doves와 Re·ac·tor 모두의 정점을 초과했습니다.

Young은 2012년 자서전 Waging Heavy Peace: A Hippie Dream에서 Trans에 대한 가장 큰 후회는 Geffen에게 너무 많은 발언권을 준 것이라고 표현했습니다. 그는 이 앨범이 “매우 깊고 접근할 수 없는 개념”을 중심으로 구성되었다고 인정하며, 이는 Trans 이전에 제출한 자가 설명한 열대 앨범인 Island In The Sun의 자료 포함으로 희석되었다고 지적했습니다. Shakey에 인용된 인터뷰에 따르면, Young은 해당 작업과 함께 여러 뮤직 비디오를 계획했으며, 클립은 로봇과 인간들이 채워져 있었고, Geffen은 그 영상에 대한 재정적 지원을 하지 않았습니다. 그는 자신의 자금을 가지고 전체 예산의 절반을 제공하겠다고 제안했음에도 불구하고요.

그럼에도 불구하고, Young은 이 곡들이 상영될 수 있는 방법을 찾았습니다. Human Highway는 “Mr. Show with Bob and David”와 “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!”와 같은 비범한 것들에 앞서 펼쳐진 초현실적인 슬랩스틱 영화로, 전용 기사를 받을 자격이 있습니다. Dean Stockwell과 Young이 Bernard Shakey라는 필명 아래 공동 감독 및 주연으로 참여한 이 드물게 본 핵 전쟁 코미디는 몇 개의 Trans 곡과 더불어 Devo의 곡들도 특징으로 가져오고, 그 멤버들도 Dennis Hopper 및 Russ Tamblyn과 함께 이 기괴한 영화의 역할을 맡았습니다. 이 두 사람은 이후 David Lynch 프로젝트에서 두드러진 역할을 수행하게 됩니다.

Geffen과 Young 간의 부적절한 조합을 나타내는 이 타협된 앨범은 어느 한쪽도 행복하게 만들지 못했으며, 1983년의 Everybody’s Rockin’과 1985년의 Old Ways에 대한 불만과 갈등을 불러일으켰습니다. 레이블은 Young을 “특징적이지 않은” 음악을 만들었다고 주장하며 고소했으며, Trans가 문제가 된 프로젝트 중 하나로 언급되었습니다. 이는 공개적이고 끔찍한 일로, 사실상 그가 처음 Geffen과 계약할 때의 정신을 거스르는 행위였습니다. 그는 Reprise의 Mo Ostin과 함께 일하는 것을 그리워했으며, 그 executive는 Young의 예술을 존중하고 가치 있게 여겼습니다, 비록 그가 아티스트가 제출한 특정 앨범을 사랑하지 않더라도요. Young은 가치없는 레이블 아래에서 두 개의 더 실망스러운 스튜디오 앨범 Landing on Water(1986)와 Life(1987)을 발매한 후, Reprise의 본연의 집으로 돌아옵니다.

Geffen Records의 불운한 소송은 결국 David Geffen 자신으로부터의 명백한 사과로 끝났지만, Young은 1993년 2월 로스앤젤레스의 유니버설 스튜디오에서 그의 MTV Unplugged 에피소드를 녹음하며 제대로 된 복수를 했습니다. 친밀하게 구성된 아티스트의 세트리스트에는 Trans에 등장했던 세 곡의 비교적 간소화된 버전이 포함되어 있으며, 이는 비교적 안전한 시리즈의 선택을 감안했을 때 단연 독창적인 행동이었습니다. 과거의 단단한 Trans 구성이었던 Buffalo Springfield의 “Mr. Soul”은 이 간소한 버전의 에테리얼 블루스 속으로 사라졌습니다. “Transformer Man”이 한때는 외계적이고 이해할 수 없는 곡처럼 느껴졌다면, 여기서는 친숙한 육체가 되어 고급스러운 청취자들에게 불필요하게 먼 지인의 향기를 재조명합니다. 불행히도 최종 방송에서 빠진 “Sample And Hold”는 Young의 보조 밴드와 함께 유기적으로 스윙하며, 그 그룹은 Trans의 연주자인 Keith와 Lofgren을 포함한 놀랄만큼 중요한 연주자들로 구성되어 있었습니다.

작은 청중 중 몇몇 사리사욕을 가진 사람들은 빠르게 알아차리고, 자신들이 목격하고 있는 것에 대해 기쁜 소리와 약간의 자부심을 내뱉었습니다. Trans 이후 10년 만에 이 앨범은 자존심이 가득한 창의적인 중지를 나타내었으며, 지금까지 도전받은 곡들의 고유한 품질과 그의 끈기를 입증하는 작품이었습니다, 마치 특징적이지 않다, 내 온타리오 엉덩이라고 말하는 것처럼요.

1993년 6월 Reprise에서 컴팩트 디스크로 발매된 Young의 Unplugged는 Billboard 200에서 23위를 기록했으며, 11월까지 RIAA 골드 인증을 받았습니다. 1988년 This Note's for You로 레이블에 돌아온 후, 그는 비평적 및 상업적 성공의 증가를 경험했습니다. 제목 트랙의 발랄하면서도 날카로운 뮤직 비디오는 그에게 MTV의 1989년 VMA 영예를 안겼고, 젊은 스타들인 Madonna와 Michael Jackson을 제쳤습니다. 그 해의 후반에는 그가 Freedom을 발표했으며, 이는 포크 록 딕디와 비교적 더욱 단단한 엣지의 자재가 혼합된 앨범으로, 동시대의 비평가들인 Christgau와 Rolling Stone의 David Fricke의 찬사를 받았습니다. 몇 달 안에 골드를 기록했습니다. 1990년에 Crazy Horse와 함께 한 Ragged Glory 앨범과 결합하여, 그는 이후 그루지의 대부로 자리 잡았으며, 이는 약간 우스꽝스럽지만 본질적으로 존경받는 지칭으로 그가 애정 어린 명성을 얻게 되었습니다.

1992년의 Harvest Moon이 더블 플래티넘에 도달했을 무렵, Geffen의 앨범들은 먼 시절의 불행한 사건처럼 되었으며, 돌아온 탕자의 완전히 용서받을 만한 실수였습니다. 그러나 Unplugged에 포함된 Trans 곡들은 그 앨범이 결함에도 불구하고 Young에게 여전히 중요하다는 의미입니다. 지금 이 앨범을 듣다 보면, 그가 전자 음악의 잃어버린 삼촌인 것 같지는 않습니다. 하지만 20세기 가장 중요한 송라이터 중 한 명으로서, 그는 Trans를 소중히 여겼습니다. 이 이상하고도 감성적인 작품의 구식 측면을 넘어설 수 있다면, 당신도 그것을 소중히 여길 수도 있습니다.