음악 감상: 나는 전선을 꿈꿉니다

넷플릭스, 훌루, HBO Go 등에서 제공되는 음악 영화와 다큐멘터리는 어마어마하게 방대합니다. 하지만 어떤 것이 실제로 당신의 100분을 투자할 가치가 있는지 파악하기 어렵습니다. Watch the Tunes는 매주 당신의 넷플릭스와 칠 시간에 가치 있는 음악 다큐멘터리를 선택하는 데 도움을 줄 것입니다. 이번 주의 에디션은 I Dream of Wires, 넷플릭스에서 스트리밍 중인 넷플릭스입니다.

내 여자친구는 우리의 작은 아파트 주방에서 로버트 판티나토의 모듈러 신서사이저 다큐멘터리 I Dream of Wires를 모두 들은 후, 이 작품이 Watch The Tunes에서 “가장 다큐멘터리처럼 들린다”고 언급했으며, 나는 100% 동의하지 않을 수 없습니다. 음악 악기에 대한 비교적 평범함에 비해 놀랍도록 따뜻하고 편안한 내레이션이 돋보이는 이 영화는 비 오는 날 커뮤니티 대학의 기술 수업에서 게으른 교수에 의해 상영될 모습을 쉽게 연상시킬 수 있으며, 현대 신서사이저의 기이한 포켓 프로텍터를 입은 씨앗들과 어울리기 이상하게 잘 맞아떨어집니다.

나는 이 영화를 신서사이저의 내부 작동에 대한 지식이 거의 없는 상태로 접근했으며, 지루하게 전문 용어가 난무하는 음악의 가장 괴짜 구멍으로 내려가는 여행이 될 것이라 예상했거나, 빙글빙글 만드는 음악가들의 가볍고 피상적인 소개가 될 것이라 생각했으나, 결과물은 이 두 극단 사이의 중간에 딱 맞아떨어졌습니다. 스티븐 호킹의 A Brief History of Time처럼, 페이지에 단 하나의 방정식(E = mc 2)만을 포함했듯이, 다행히도 I Dream of Wires가 간혹 이해할 수 없는 도식 지도를 보여주는 몇 가지 순간만을 떠올릴 수 있습니다. 대신, 원래의 발명자들과 음악가들과의 많은 인터뷰를 통해 독특하게 매혹적인 내러티브를 구성합니다.

이 영화는 전자 음악의 뿌리를 강조하는 데 탁월한 일을 했으며, 예상치 못한 방식으로 신서사이저 개척자인 로버트 무그(컬럼비아 대학교)와 돈 부클라(버클리) 간의 동부와 서부 해안의 갈등을 포함합니다. 그들의 형식과 기능에 대한 견해 차이는 I Dream Of Wires’ 전반부 대부분을 정의합니다. 전자 음악의 개척자들 사이에는 초기의 분열이 있는데, 일부는 음악을 가장 멀리 있는 개념적 지점까지 끌어내기를 원하고(모튼 수보트닉의 실버 Apples of the Moon), 다른 이들은 더 대중적인 방향으로 음악을 구부리려 하였습니다. 이는 순수주의자들에 의해 거부당한 것이었죠(웬디 칼로스의 Switched-On Bach). 이런 모든 것을 이 거대한 비용을 감당할 수 있는 특권을 가진 사람들 간의 작은 싸움으로 간주할 수 있지만, 이는 매체의 초기 단계로, 인식의 작은 변화가 훨씬 더 큰 영향을 미칠 수 있는 시기였습니다. 영화가 웬디 칼로스를 다루는 방식에 대해 문제 삼는 댓글도 보았지만, 판티나토는 전자 음악이 다소 진부한 바흐 음반의 대성공에 의해 제약을 받았다는 설득력 있는(조금은 거만한) 주장을 합니다.

영화 후반부는 신시사이저의 느린 하락을 따라가며, 70년대의 펑크의 부상과 저렴한 복제품의 출현을 다룹니다. 이 기계들은 낮은 가격에 비례하여 제한적인 기능을 갖추고 있었고, 궁극적으로 재탄생의 과정을 겪었습니다. 사실, 80년대에 시카고와 디트로이트의 애시드 하우스 음악 장면이 중서부에서 파장을 일으키지 않았다면, 모듈러 신서사이저는 부유한 사람들과 음악 학계에 한정되었을지도 모릅니다. 이 영화는 모든 것을 현재까지 다루며, 비용 절감 기술의 발전과 지적 재산의 느슨한 공유 경제가 노브를 돌리며 와이어를 조작하는 사람들에게 그들만의 괴짜 니치를 찾을 수 있게 해주었습니다. 그들은 아마도 주류에 크게 진입하지 못할지도 모르지만, 분명히 여기 남아 있습니다.

1시간 반을 조금 넘는 I Dream of Wires는 당신이 처음에는 느끼기 힘든 두려움을 풀기로 아주 잘 해냈으며, 이 서브-서브-장르의 소리의 역사, 내부 갈등 및 현재 방향을 간결하게 포착하고, 가장 놀랍게도 목재와 금속 패널 뒤의 하드 사이언스에 지나치게 얽매이지 않습니다.