톰 웨이츠는 오늘날 활동 중인 예술가 중에서 독특한 존재입니다. 쇼 비즈니스, 블루스, 재즈, 인더스트리얼, 실험적인 요소가 조화를 이루며, 웨이츠는 거의 40년에 걸쳐 17장의 스튜디오 앨범과 많은 놀라운 라이브 앨범을 포함한 방대한 작품을 만들어냈습니다. 그는 브루스 스프링스틴, 이글스, 롭 스튜어트처럼 다수의 아티스트들에 의해 커버되었으며, 그의 개인적인 신비를 철저하게 유지해왔습니다 - 비트 시인과 크루너의 조합, 잔잔한 아메리카나 생존자의 모습으로, 그의 노래 속 진에 취한 인물들과 함께 거리에서 거닐고 있습니다. 따라서 그의 카탈로그를 탐험하는 것이 진정으로 가치 있는 여정이라는 것은 놀랄 일이 아닙니다.
그렇지 않은 이들에게는, 톰 웨이츠의 방대한 음반 목록으로의 진입이 daunting한 작업입니다. 어디에서 시작해야 할까요? 그의 음악 중 어떤 시대의 곡이 아티스트의 본질을 가장 잘 이해할 수 있을까요? 그의 17개 앨범 중에서 가장 흥미로운 곡들이 포함된 앨범은 무엇이며, 너무 이상하게 변질되어 소화하기 힘든 수준이 아닌 앨범은 무엇일까요? 결국, 웨이츠는 그의 경력 동안 여러 장르와 스타일을 넘나들며, 프리머스의 레스 클레이풀, 키스 리처드, 슬리피타임 고릴라 뮤지엄의 카를라 키흘슈테트와 같은 다양한 게스트 뮤지션들을 초대했습니다.
아래는 그의 방대한 작품을 시작하기 위한 톰 웨이츠의 10개의 환상적인 앨범입니다.
“어딘가” (웨스트 사이드 스토리의 유명한 곡)로 아름답고 광활한 연주로 시작하는 블루 발렌타인은 톰 웨이츠의 경력 중간 즈음에서 찾아볼 수 있는 앨범입니다. 그의 과거 재즈와 블루스의 영향이 분명히 드러나며, 이 앨범은 그 어느 웨이츠의 앨범보다도 더 폭넓은 소리와 편곡의 전기 기타 사용을 보여줍니다. “켄터키 애비뉴”와 오프닝 트랙과 같은 현악기가 가득한 마음 아픈 발라드가 있으며, “미니애폴리스의 매춘부로부터의 크리스마스 카드”와 타이틀 곡 같은 재즈, 블루스 곡도 포함되어 있습니다. “로미오는 피 색깔”, “무덤가를 지나며”, “도로의 잘못된 면” 같은 뿌옇고 자존심이 넘치는 곡도 있습니다. 이는 톰 웨이츠가 음악적 변화를 겪고 있는 순간을 간직하고 있는 앨범으로, 모두를 위한 뭔가가 있는 앨범이며, 웨이츠의 작곡에서 중요한 지점을 이루는 저열한 장소와 불쾌한 캐릭터를 소개하는 훌륭한 입문서입니다.
톰 웨이츠의 비닐에서 이상한 요소가 극대화된 것을 원하신다면, 이 앨범이 적합합니다. 원래 같은 이름의 연극을 위한 사운드트랙으로 만들어졌으며 (로버트 윌슨이 감독했으며, 웨이츠와는 미래에 여러 차례 협업할 것입니다), 더 블랙 라이더는 지옥의 놀이공원으로의 전면적인 항해입니다. 물론 쇼 전체에서 조용한 순간들도 있지만 - 우울한 “11월”과 달콤하고 취한 “달을 쏘아버릴게요”가 있습니다 - 그러나 이는 톰 웨이츠가 전속력으로 뒷골목 판매원으로 활동하는 모습으로, 그의 목소리는 각각의 격렬한 연주와 대조되며 독특한 매력을 형성하고 있습니다. “더 블랙 라이더,” “딱 맞는 총알,” “카니발” 같은 곡은 비닐 발매로 인해 큰 이득을 봅니다; 매체의 오디오 품질 덕택에 당신은 곧바로 당신의 턴테이블에서 나오는 기묘하고 매력적인 소리들이 만들어내는 에너지가 느껴지는 듯합니다. 정말로 독특한 경험이며, 적어도 한 번은 들어봐야 할 앨범입니다 - 당신은 그 끝에 다시 돌아오고 싶어할지도 모릅니다.
이전 앨범과의 직접적인 대비로서, 스몰 체인지는 톰 웨이츠의 세 번째 스튜디오 앨범으로, 그가 완전히 재즈에 기반한 싱어송라이터 미학에 깊이 빠져 있을 때의 작품입니다. 그의 피아노와 현악기의 사운드를 극대화하여 이 앨범에 수록된 곡들은 훨씬 더 개인적입니다. 이 앨범은 오랜 투어와 로드에서의 시간을 보낸 후 녹음되었으며, 이 시기 동안 웨이츠는 음주 습관을 상당히 확립했습니다. 따라서 스몰 체인지의 가사는 매우 냉소적이며, 웨이츠는 자신에 대해 “술 취한 것에 대해 재미있는 것은 없다”고 주장합니다. 그러나 분위기 변화에도 불구하고, 앨범에 담긴 글은 웨이츠의 최고의 작품 중 일부이며, “톰 트라우버트의 블루스 (코펜하겐에서 바람에 휘청거림),” “피아노는 술을 마신 적이 없다”와 “바로 위로 나와라” 같은 고전작이 포함되어 있습니다. 웨이츠의 재즈, 블루스 앨범 중 하나인 스몰 체인지는 웨이츠를 미국 작곡계의 중요한 인물로 각인시켰습니다.
이 앨범은 소드피시트롬본스 (조금 후에 자세히 설명할 것입니다)로 시작된 앨범 삼부작을 완성하며, 매우 특이한 앨범으로, 걷는 베이스라인, 브라스 브레이크, 듣는 이를 한 번 더 바라보게 하고 과연 당신이 방금 들은 악기가 실제로 당신이 생각했던 것인지 질문하게 만드는 순간들이 가득합니다. 키보드 같은 소리가 반향이 있는 기타로 변형되고, 쓰레기통은 드럼 세트로 변하며, 항상 곡예사 같은 톰 웨이츠의 목소리는 곡의 길이만큼 얇은 경멸에서 우레와 같은 포효로 변모하는 인상적인 변화를 보여줍니다. 오프닝 곡인 “성 크리소포르를 붙잡아라”부터 이 앨범은 친숙하면서도 매력적인 여정을 선사해주지만, 동시에 주의를 기울이게 할 만큼은 이상합니다. 이 목록의 많은 앨범들처럼, 프랭크의 황야 비닐로 듣는 기쁨은 각 새로운 소리에서 터지는 팝 뿐만 아니라, 그 소리마다 비닐이 서서히 나아가며 담아내는 캐릭터입니다. 펌프 오르간, 글로켄슈필, 멜로트론 - 웨이츠는 이 모든 것을 한데 조화롭게 어우러져 신기하고 독창적인 앨범을 만듭니다.
톰 웨이츠의 데뷔 앨범임에도 불구하고, 클로징 타임은 웨이츠의 환상적인 편곡과 독특하고 시적인 작곡에 대한 증거로 남아 있습니다 - 그리고 이는 그가 독특한 포효를 갖기 전의 일입니다! 전설적인 제리 예스터가 프로듀서로 참여한 클로징 타임은 대체로 재즈 앨범으로 간주됩니다 - 예스터의 프로덕션 덕분에 웨이츠의 초기 재즈 배경이 강조되지만, 이는 가끔씩 포크의 영향을 섞지 못하게 하지는 않습니다. 앨범에서 유일하게 발매된 싱글인 오프닝 크루너 “올드 55”는 그 당시 웨이츠와 같은 레이블에 속했던 이글스에 의해 나중에 유명하게 커버되었습니다. 이 곡은 웨이츠 최고의 곡 중 하나로 남아 있으며; 클래식한 피아노 선율과 트랙 전반에 흐르는 미세한 기타 라인, 백업 보컬들이 곡의 구성은 웨이츠가 12트랙 앨범의 모든 곡에 쏟는 배려와 관심을 잘 알려줍니다. 물론, 이 앨범의 유일한 하이라이트가 아니라는 것은 아닙니다; 반대로, 클로징 타임은 “마르타,” “버지니아 애비뉴,” “로지” 등 웨이츠의 가장 클래식한 곡 몇 곡을 수록하고 있습니다. 하지만 결국 클로징 타임에서 다시 돌아오고 싶게 만드는 것은 소소한 디테일들입니다; “I Hope That I Don’t Fall In Love With You”에서의 미세한 반짝이는 기타 화음, 또는 “Midnight Lullaby”의 마무리를 장식하는 친숙한 동요 멜로디를 들어보세요. 마치 오래된 친구를 만나는 것처럼, 클로징 타임은 신뢰할 수 있고, 즐겁고, 시간이 지나도 여전히 깊이 있는 감상으로 이어집니다.
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톰 웨이츠가 정규 스튜디오 앨범을 녹음한 지 6년이 흘렀으며 - 마지막 앨범은 1993년의 더 블랙 라이더였는데, 이는 작곡가가 겨울의 모든 색을 끌어낸 것 같은 앨범이었습니다. 그러나 6년의 고독은 톰 웨이츠에게 좋은 영향을 주었고, 그는 새로운 레이블, 새로운 태도로 돌아왔으며, 마치 결코 떠난 적이 없는 앨범을 녹음했습니다. 뮬 변형은 웨이츠의 새로운, 긴축된 작곡 스타일을 제공했습니다; 전해지기로는, 그는 자신의 곡들이 지나치게 긴 것으로 판단하여 더 간결하고 직관적인 작곡 방법을 택히기로 결정했습니다. 이는 그의 카탈로그에서 가장 중독성 강한 톰 웨이츠 앨범 중 하나로 이어졌으며, 깊은 남부의 블루스와 복음에 뿌리를 두었습니다. “도로의 낮은 쪽,” “당신 뒤에 붙어라,” “초콜릿 예수”와 같은 곡들은 미래 앨범을 위한 청사진 역할을 하면서도, “Eyeball Kid”와 불길한 낭독 곡 “그는 무엇을 만들고 있는가?”는 그의 많은 곡에서 새로운, 산업적인 느낌의 악기를 드러내었습니다. 이는 오랜 시간을 Howlin' Wolf의 애호가로 지낸 웨이츠의 향후 진로의 적절한 발전처럼 보였습니다.
1982년, 톰 웨이츠는 스코세이지 감독의 영화 원 프롬 더 하트의 녹음 세트에서 그의 아내가 될 캐슬린 브레넌을 만났습니다. 웨이츠는 후에 브레넌이 그의 더욱 특이한 음악적 탐험을 받아들이도록 설득한 것이라고 주장했습니다. 이러한 완전한 방향 전환은 소드피시트롬본스, 그가 기록했던 가장 다양한 음악 중 일부인 삼부작 중 첫 번째의 결과였습니다. 이 앨범과 그의 이전 작품 하트어택 앤드 바이브를 함께 듣다보면, 톤과 작곡 스타일의 변화를 들을 수 있습니다. 이전 앨범들을 장식했던 발라드는 사라졌고; 현악기와 재즈 피아노는 버려지고, 뼈를 흔드는 마림바와 낮고 위협적인 브라스가 그 자리를 대신했습니다. 이는 아티스트의 단순한 재창조가 아니었습니다. 이는 거의 완전한 180도 변화로, 그 음악에서 오직 남아 있는 요소는 그의 목소리로, 여전히 기묘하게 변형이 가능합니다. “Shore Leave”의 울부짖는 브레이크다운부터 “In The Neighborhood”의 크루닝 그로울까지, 웨이츠의 목소리는 그가 제공하는 다양한 소리를 보완하는 악기입니다. 소드피시트롬본스는 어떤 가정도 뽑아내려는 대담한 앨범으로, 톰 웨이츠의 가장 다채로운 앨범 중 하나입니다.
일종의 더블 앨범으로 발매된 블러드 머니와 앨리스는 같은 동전의 양면입니다. 각 레코드는 다른 연극을 위해 처음 제작되었습니다; 블러드 머니는 로이체크, 앨리스는 같은 이름의 연극을 위해 제작된 것으로, 둘 다 로버트 윌슨이 감독했습니다. 그러나 이 두 앨범은 서로 거의 정반대입니다: 앨리스는 꿈같고, 거의 영적인 성격을 지니고 있는 반면, 블러드 머니는 무겁고 잔혹하며, 톰 웨이츠가 산업 / 메탈 앨범을 만든 것에 가장 가까운 작품입니다. 두 앨범 모두 여러 가지 악기가 등장하며 전시되어 있습니다; 앨리스에서는 스트로 바이올린과 원형 바이올린이 사용되고, 블러드 머니에서는 캐리올레와 통나무 드럼(스튜어트 코플랜드가 연주합니다!)이 등장합니다. 이 두 앨범의 성격은 시간까지의 톰 웨이츠 음악의 다양한 형태를 연구하는 것과 같은 역할을 하며, 아름다움과 야만성이 혼합된 모습을 보여줍니다. 두 앨범은 각각 다른 방식으로 이를 제시하며, 서로 협력하여 둘 중 하나만으로는 보여줄 수 있는 부분적인 그림을 완성합니다. 두 앨범의 몇몇 곡들에서는 풀과 다이아몬드 / 얼음에 대한 언급이 이루어지는 등 서로 연관된 요소들이 보이기도 합니다. 두 앨범을 연달아 듣는 것은 반드시 해봐야 합니다.
이 앨범은 보통 대부분의 웨이츠 팬들이 자신의 첫 앨범으로 지목하는 작품이며, 그럴 만한 이유가 있습니다: “싱가폴”의 거친 댄스에서부터 “조키 풀 오브 보르본”의 핸드 퍼커션과 재즈 기타 인트로에 이르기까지, 이 앨범의 거의 모든 곡은 청중을 전에 없는 장면으로 인도하는 연습입니다. 몇몇 곡들은 듣는 이의 주의를 한 번 더 끌어들입니다 - “클랩 핸즈”의 키스 리차드 기타 솔로나 “탱고 틸 데이즈 소어”의 불안한 피아노 선율 등으로, 반복해서 들을 때마다 당신에게 남을 순간들이 있습니다. 거의 1시간에 달하는 이 앨범은 부풀려주는 부분이 극히 적습니다 - 이는 오디오 파일이나 독창적이고 완전히 독특한 청중 경험을 원하는 이들에게 완벽한, 완전한 앨범입니다.
이 목록을 통해 다양한 악기 구성, 목소리 패턴의 차이, 작곡 능력, 공연 능력에 대한 언급들이 있었습니다; 그리고 톰 웨이츠의 음악적 능력의 이러한 요소들은 본 머신에서 더욱 돋보이며, 이는 그가 마지막 진정한 스튜디오 작업인 프랭크의 황야로부터 5년 후에 발표되었습니다. 이곳에서는 모든 음악적인 질감과 소리가 완벽하게 형성되어 있습니다; “지구는 비명 지르며 죽었다”의 징그러운(그리고 이제는 상징적인) 마림바 파트부터 “고잉 아웃 웨스트”의 서부 풍 악센트와 자신감까지, 본 머신은 톰 웨이츠의 이미 인상적인 카탈로그 중 최고의 곡들을 포함하고 있습니다. 헬, 거의 모든 곡이 새로운 경이로운 음악적 질감을 선사합니다. 본 머신이 지금까지의 웨이츠의 가장 비관적인 앨범 중 하나라는 것을 감안할 때, 웨이츠가 창조하는 청각적 풍경 속에서 진정한 아름다움을 발견할 수 있습니다 - “땅 속의 먼지”의 애도 어린 클라리넷부터 “나는 어른이 되고 싶지 않아”의 완전히 승리한 기타 라인까지. 웨이츠가 그의 음악을 통해 진실하고 강력한 감정을 창조하는 능력은 그를 컬트 히어로로 만든 바로 그 점이며, 본 머신은 톰 웨이츠의 독특한 음악적 사운드의 최고의 부분을 전형적으로 보여줍니다.