Goon Sax의 사랑스러운 바보스러움과 진정성

루이스 포스터(Louis Forster)는 1977년 일본 호러 영화 House를 보다가 아이디어를 얻었다. 주인공의 주요 성격 특징을 따서 이름을 지은 영화의 인물들(화장을 끊임없이 고치는 여성을 'Gorgeous', 음악을 사랑하는 인물을 'Melody'라 부르는 등)에 영감을 받아 포스터는 밴드 동료 제임스 해리슨(James Harrison)과 라일리 존스(Riley Jones)에게도 비슷한 별명을 붙였다. 포스터는 해리슨을 Lazy, 존스를 Busy, 자신을 Bendy로 명명했다.

“제임스가 가장 느긋한 친구라고 생각해요,” 포스터가 말한다. “제임스는 단순히 누워 있는 게 아니라, 제임스 Horizontal 해리슨입니다.”

“저는 좀 게으르긴 해요,” 해리슨이 어깨를 으쓱하며 응수한다. “하지만 밴드에서 저만큼이나 웃긴 일을 하는 사람들도 있어요.”

2016년 데뷔 이후로, 브리즈번의 인디 팝과 포스트 펑크를 결합한 트리오인 The Goon Sax는 많은 수식어를 거쳐왔습니다 — “슬프지만 영리한,” “자조적이지만 결코 우울하지 않은,” “매력적으로 단순한” — 하지만 “유치한”이라는 수식어는 주도적인 표현이 아니었습니다. 2013년 해리슨과 포스터가 듀오로 결성한 후 (2014년에 존스가 드럼 레슨을 몇 개월만에 마친 후 합류), The Goon Sax는 작은 순간들을 더욱 작게 프레임화하는 재능이 있습니다. Up To Anything은 10대 삶의 친밀한 순간과 우울한 갈망을 느긋하게 묘사한 곡들로 구성되어 있습니다 — “사람들이 나에 대해 생각했으면 좋겠어요,” 포스터가 앨범 타이틀 곡에서 노래합니다.

몇 년이 지나면서, The Goon Sax는 현재 출시된 두 번째 작품 We’re Not Talking에서 새로운 영역을 탐험합니다: 불안. LP는 때로는 불안정하고, 낭만적이며, 그리움에 잠겨 있고, 가려운 듯한 느낌을 줍니다. 해리슨이 주도한 곡 “Love Lost”에서는 현악기와 캐스터넷을 사용하여 “해결할 수 없는 문제들이 있고 / 사람들이 알아차리기 싫은 문제가 있다”고 탄식합니다. 다른 곳에서는 존스가 “내가 알고 있는 유일한 것은 그리움일 거야”라고 브리즈번의 실수를 언급한 “Strange Light”에서 속삭입니다.

We’re Not Talking에서는 The Goon Sax의 세 멤버 모두가 보컬과 악기 구성에 기여했으며, 이는 Up To Anything의 주된 작곡이었던 해리슨과 포스터의 작업에서 벗어난 것입니다. 라이브 공연에서는 악기를 교체하며 연주하며, 존스가 가끔씩 기타를 잡고 포스터가 드럼을 맡기도 하며, 각 멤버는 꾸준히 작동하는 기계의 기어와도 같습니다, 충격을 준비하며.

“우리는 항상 최악을 예상하고 있어요,” 포스터가 농담을 던집니다.

“비행기가 곧 추락하지는 않을 거예요,” 존스가 응수합니다. “하지만 추락할 수도 있다는 느낌이 있어요.”

VMP: We’re Not Talking에서 작곡 동력이 어떻게 변했나요?

루이스 포스터: 우리가 다르게 작업할 거라는 의식적인 선택은 아니었어요. 그냥 그렇게 되었죠. 라일리가 노래하는 데 더 편안함을 느꼈으니까요. 첫 번째 앨범에서는 제가 제임스보다 더 많은 곡을 썼고, 이번에는 제임스가 빠르게 많은 곡을 쓰고 있어요. 우리 모두가 서로의 곡에 더 많은 입력을 하고 있어요.

서로의 작업을 편집할 때 비판 과정은 어떻게 되나요?

라일리 존스: 서로를 비판하지는 않았어요. 그럴 필요성을 느끼지 않았죠. “좋아, 또 다른 곡이 생겼어.”라는 느낌이었죠. 운이 좋았어요.

LF: “이 곡이 좋아, 하지만 가사를 바꾸고 이 부분을 빼면 더 좋아질 거야.”라는 식의 일은 발생하지 않았어요. 처음에 곡을 연주할 때 바로 고정되는 것이 아니라 많은 변화가 있었죠. 몇 곡은 녹음하기 전에 2년 동안 연주했어요. 그동안 원래 상태에서 알아보기 어렵게 변했어요.

어떤 곡이든 그 궤적을 그리는 것이 항상 재미있는 일이에요: 한때 느꼈던 감정이 이제는 완전히 다른 살아있는 것이 되어버렸어요.

RJ: 그게 얼마나 빠르게 자신의 것이 되는지 정말 이상하죠.

LF: 그걸 녹음해 놓으면 영구적인 상태(고정 상태)로 유지되는 느낌이 들어서 싫어요. 음악은 계속 변하기 때문에 녹음하지 않는 것이 더 좋다고 생각해요. 모든 곡들이 여전히 저에게는 계속 바뀌고 있어요. 더 빠르거나 느리게, 다른 사람들이 노래하는 방식으로요. 녹음은 그것을 가짜 영구 상태로 유지시키는 거 같아요.

RJ: 하지만 그건 그냥 기록일 뿐이에요. 녹음된 목소리와 소리의 기록이죠.

하지만 누군가가 Spotify에서 재생하면 그것이 곡에 대한 유일한 맥락이 될 수도 있어요. 라이브 공연에서 여러분이 연주하는 것을 많이 본 사람과는 다르게, 그게 유일한 선택일 수도 있죠.

LF: 제가 생각하기에는, 녹음된 것과 다르게 연주하면, 그것을 변경한 것처럼 보입니다.

NPR은 많은 곡들이 사랑에 관한 진지함이 부족하다는 날카로운 지적을 했습니다. 여러분은 그 진지함을 가지고 있다고 생각하나요? 음악에 진정성을 갖추려면 어떻게 해야 하나요?

LF: 진지하다고 생각해요. 이제 막 녹음하고 꽤 오래전에 썼던 곡들을 돌아보면 재미있습니다. 우리가 말한 모든 것이 진지하고 진실하다고 확신합니다. 그것은 결코 흠잡을 수 없는 부분입니다.

여러분에게 영감을 주어 글을 쓰게 만드는 순간들은 무엇인가요?

LF: 어떤 일이 일어나는 즉시 쓰는 것이 아니라, 나중에 쓰는 경우가 많아요. 사건과 감정들이 가사로 정리되는 거죠. 사물을 관찰한 것들. 이사를 가기 전에 내가 자란 곳을 기억하려고 쓰던 곡이 있었어요. 그것은 거의 정신적 기록이었어요.

그 곡은 무엇이었나요?

LF: “Strange Light”의 일부 부분이에요. 라일리가 많은 가사를 썼습니다. 원래는 전혀 다른 가사들이 있었지만, 그 곡들의 원래 목적은 그것이었어요.

시간과 장소가 가사 쓰는 데 얼마나 큰 역할을 하나요?

제임스 해리슨: 시간이랑 장소가 중요한 역할을 하는 것 같아요. 제가 곡을 쓸 때, 어떤 일이 일어나면 집으로 돌아가 약간 술을 마시고 글을 쓰죠. 저는 브리즈번 밴드를 많이 좋아하는데, 그들이 제 음악을 브리즈번 밴드처럼 들리게 해요.

LF: 이 앨범은 저에게 매우 시간과 장소에 관련이 있어요. 2015년부터 2017년 초까지의 브리즈번을 생각하고 있어요. 저는 주로 연도로 생각합니다.

2015년 브리즈번에서 여러분의 삶에서는 어떤 일이 있었나요?

LF: 저는 11학년이었고, 라일리와 제임스는 12학년이었을 거예요. 감정적으로 혼란스러운 시기였죠. 제게는 첫사랑에 빠져서 그 감정에 압도된 그런 시기였어요.

JH: 저는 12학년이었고 혼란스럽고 약간 짝사랑에 빠진 상황이었어요.

LF: 저에게 이번 앨범은 불안에 관한 것입니다. 첫 번째 앨범을 기억할 때, 매우 우울하게 들렸고 이번 앨범은 우울함보다 불안한 느낌이 더 많이 들어요.

모든 감정을 다 겪고 있군요.

JH: 불안은 큰 부분인 것 같아요.

LF: 특정 주제에 집중해야 합니다. 지금 주로 두려움에 대해 쓰고 있어 그렇게 주제나 동기를 바꾸면, 어떤 감정이 글로 변하나요? 여전히 다른 모든 감정을 느끼지만, 어떤 감정이 곡에 들어가는 것인가요?

이번 앨범의 소리는 좀 더 경쾌합니다. 그것이 더 불안한 소리로 번역되네요.

RJ: 빠르고 리듬에 대해 생각하고 이번 앨범에서는 리듬을 더 흥미롭게 만들려고 노력했습니다. 다음 앨범은 불안 소리처럼 들리지 않기를 바랍니다.

어떤 소리를 기대하나요?

RJ: 좀 더 우주적인 소리를 원해요.

JH: 우주적인 소리가 더 좋을 것 같아요.

RJ: 부정적인 결과나 분노의 산물이 아닌 무언가를 만드는 것이 가능할지 모르겠어요. 가능할지도 모르지만 우리가 좋아하지 않을 수도 있어요.

고통으로부터 위대한 예술이 나온다는 개념이 있죠.

RJ: 초기 블루스 음악가들이 만든 가장 아픈, 가슴 아픈, 아름다운 음악에서 그것이 나왔을 수 있습니다. 더 고통스러워져야 할지도 모릅니다. 충분하지 않을지도 몰라요.

JH: 충분하지 않아요.

LF: 좋은 음악은 정말 기분이 좋을 때에도 나올 수 있다고 생각해요. 많은 좋은 음악은 좋은 기분으로부터 나온 거죠. 고통으로부터 나온다는 개념이 있는 이유는 사람들이 정말 좋은 기분을 느낄 때는 너무 그것에 푹 빠져서 그것에 대해 쓰고 싶지 않기 때문일지도 몰라요.

글을 쓰면 쓰는 내용을 더 명확하게 이해할 수 있나요?

LF: 어느 정도까지는 그래요. 때로는 전혀 그렇지 않아요. 오히려 더 혼란스럽고 좌절하게 만들죠. 음악과 그것을 다루는 방식은 제한적이기 때문이에요. 몇 가지 소리와 단어로 무언가를 표현하는 것은 어렵습니다.

RJ: 이번 앨범에서는 우리가 있을 수 있다고 생각했어요. 거짓 없이 솔직하게 표현하면 사람들이 느낄 수 있다고 생각했죠. 저는 솔직함이 없는 음악을 많이 듣고 정말 솔직한 음악을 가치 있게 생각했습니다. 지금은 같은 접근 방식을 가질지 모르겠어요. 항상 솔직함을 유지하고 싶지만, 좀 더 장난스럽게 다루고 싶어요.

LF: 정확히 무슨 일이 일어났는지를 글로 쓰는 것만으로는 사람들이 당신이 느낀 감정을 느끼게 할 수 없다는 것을 알게 되죠. 그것은 저에게 이상한 깨달음이었어요. 그런 것들을 전달할 수 없어요.