그건 당신이 나를 느끼게 하는 방식입니다: 음악이 우리가 성별과 연결되도록 돕는 방법

결국, 예술은 단지 예술가의 정체성만을 중심으로 하는 것이 아니라, 예술가의 손을 떠나 세상에 퍼진 이후에 미치는 영향에 더 중점을 두는 것이 아닐까요? 그렇다면 왜 우리는 음악이 청취자들의 성 정체성 탐구, 정의 및 이해에 미치는 막대한 영향력에 대해 이야기하지 않을까요? 태어날 때부터, 여성들은 어떻게 행동해야 하는지, 무엇을 말해야 하는지, 무엇을 입어야 하는지, 어떤 사이즈가 되어야 하는지, 누구를 사랑해야 하는지 등 세상에서 '여성'이라고 이야기하는 모든 것들을 교육받습니다. 흑인 레즈비언 어머니로서 타인종 결혼에 대한 강한 비판을 받은 Audre Lorde는 "내가 나를 위해 스스로를 정의하지 않으면, 나는 다른 사람들의 환상 속에 갇혀 살다가 산 채로 먹힐 것이다."라고 썼습니다.

다행히도, 이 세상에는 우리의 정체성을 툭툭 찌르고 재정의할 수 있게 도와주는 도구들이 가득합니다. 그중 음악은 정말 강력한 도구입니다.

3월 8일 국제 여성의 날을 맞아 (Vinyl Me, Please's 세일을 통해 내부와 외부의 성 정체성을 가지고 있는 우리의 좋아하는 아티스트들을 기념하기 위해), 우리는 성 정체성과 연결된 음악 애호가들이 사랑하는 앨범을 소개하고자 합니다. 우리는 일부 VMP 직원과 비직원, 그리고 다양한 비남성 음악 애호가들에게 다음을 질문했습니다: “어떤 앨범이 당신을 여성이라고 느끼게 하나요? 또는 성별 이분 법적 영역 밖의 공간을 고려하면, 어떤 앨범이 당신을 가장 당신답게 만드나요?”

“**Tori Amos: Under The Pink.** 이 앨범은 올해로 25주년을 맞이합니다. 제가 9살일 때 나왔던 앨범이라 그 시절과 너무나 앞서갔다는 생각이 드네요. 엄마는 CD 한 장을 가지고 계셨고 저는 그것을 숨겨서 가사 책을 공부하면서 작은 라디오에서 반복해서 들었어요. 그 당시에는 이 앨범의 많은 주제들을 이해하기에는 너무 어렸지만, 이 앨범을 통해 제가 몰랐던 새로운 감정의 세계를 소개받았습니다. 또한 토리 에이모스가 얼마나 강렬한 여성을 나타내는지 알 수 있었습니다. 이 앨범에서 그녀의 보컬과 피아노는 조용하고 내성적인 순간부터 ‘목청껏 소리 지르는’ 완전한 분노에 이르는 것까지 다양합니다. 최근에 라디오에서 'God'이 나왔을 때, 어릴 적 앨범에 대한 감정이 다시 떠올랐습니다. 그제야 이 앨범이 저에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 깨달았습니다.” — Leigh

“**Beyonce’s Lemonade** 여러 가지 이유로. 특히, ‘6 Inch Heels’은 제가 이 세상을 대하는 가장 자신감 넘치는 곡 중 하나입니다.” — Alex F.

“**Stella Donnelly: Beware of the Dogs.** 이 앨범은 현재 제가 여성으로 가장 느껴지는 앨범입니다. Stella는 실제 여성들의 경험을 흥미롭고 고백적인 가사로 녹여내는 능력으로 그녀의 더 은밀한 동시대인들보다 두드러집니다. 그녀는 진실하고 약간에서부터 그래픽하고 대립적인 가사에 이르기까지 민감한 주제를 다룹니다. 올해 저에게 가장 영향을 준 곡은 ‘Old Man’입니다. 여기서 Donnelly는 직장에서의 성차별 이중 잣대와 남성 권력자에 대한 일반적인 결과의 부재에 대해 빛을 비춥니다.

'당신의 성격 특성은 중요하지 않아요 /만약 당신이 누군가의 얼굴에 당신의 성기를 들이밀었다면 /그리고, 절대 늦지 않았죠 /우리는 당신의 직업을 계속하면서 조용히 앉아 있었습니다 /그리고 당신의 자리와 여섯 자리 숫자 연봉.'” — Alex B.

“**Betty Davis: Betty Davis.** 가장 정확한 표현으로 Betty Davis를 ‘힘’이라고 할 수 있을 것 같습니다. 그녀의 앙칼진 외침에서부터 그녀의 대담한 말, 은빛 메탈릭 부츠와 커버에서 보여지는 백만 와트의 미소까지, 우리의 펑크 여제는 네 몸이 항상 네 것처럼 느껴지지 않는 세상에서 달성하기 어려운 자신감을 분출합니다. 아니면 가장 간단한 작업과 아이디어조차 매일 ‘좋은 의도’를 가진 남성들에 의해 반복적으로 설명되는 세상에서요. 그리고 제가 상상할 수 있는 것은 70 년대 초 흑인 여성으로서 '내가 말한 건 말한 그대로다!' 라는 아우라를 지니고 다니는 데 필요한 용기가 얼마나 대단한지 입니다. 그녀는 놀라운 인물이며, 이 앨범을 들을 때마다 조금 더 일어서서 내가 원하는 것 또는 필요한 것을 요구하는 것이 죄가 아니라는 것을 상기시킵니다.” — Amileah

“**KNOWER: Life.** Genevieve는 무대에서 춤추고 싶게 만드는 멋진 공연자일 뿐만 아니라 보컬도 아름답고 힘이 넘칩니다. 그녀는 제가 앨범 전체를 들으면서 내 브래지어를 벗고 머리를 흔들며 춤추고 싶게 만듭니다. 처음 이 앨범이나 이 밴드를 알고 난 이후 라이브로 들었고, 언제나 Genevieve의 에너지를 뼛속까지 느낄 수 없었습니다.” — Allison

“**Feist: Let It Die.** 이 앨범은 단순히 아름답기만 한 게 아니라 정말 진솔하고 낙관적이며 평화롭습니다. 누구도 집에 없을 때 목욕하거나 와인을 한 잔 따를 때 돌리는 것을 좋아합니다 (또는 둘 다). 또한 살짝 홍보를 하자면, VMP 패키지도 정말 아름다워요.” — Courtney

“**Esperanza Spalding’s 12 Little Spells**는 저를 강력한 여성으로 느끼게 합니다. 그녀의 작품은 항상 제게 자부심을 가지고 크게 외치게 해줍니다! 이 12곡은 각기 다른 신체 부위와 관련이 있습니다. 이는 해당 영역에 에너지를 가져다주지만, 각 노래의 실험적 내용으로 인해 많은 생각이 함께 생성됩니다. 저를 강력하게 만듭니다! 그녀의 웹사이트에서 이 앨범에 대한 이야기를 읽어보기를 추천합니다. 무엇보다도 그녀는 이를 '적어도 여기에 멋진 음악이 있다'며 마무리합니다.” — Mandy

“**Charlotte Day Wilson’s CDW**는 제가 되고자 하는 여성처럼 느껴집니다 – 부드럽지만 강력한. Wilson은 그녀의 트랙에서 레즈비언 사랑을 다루며, 거리에서 걸어다니거나 섹시하게 느끼거나, 동시에 생각할 수 있는 곡들을 들려줍니다. 그녀의 강한 동성애자 여성 정체성은 각 문구에 스며들어 동성애자 여성들이 자신의 정체성에 자부심을 가질 수 있도록 격려합니다. 이 앨범을 들을 때마다 남성에게 설명을 듣고 위로받고 싶을 때, 그리고 동기 부여가 필요할 때 듣습니다.” — Sammy

“**Sade's The Ultimate Collection**에는 ‘Your Love is King,’ ‘By Your Side’와 같은 곡이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 그녀의 디스코그래피를 훌륭하게 요약하면서도 그 시기의 새로운 곡들도 포함하고 있습니다. 그녀의 목소리를 듣고 가사를 읽을 때 사랑 안팎의 여성으로서의 복잡성을 지지받고 이해받는 느낌이 듭니다.” — Marissa

“**Maggie Rogers: Heard It In A Past Life.** 그녀의 소용돌이 같은 명성에 대한 탐구에서 Maggie는 단지 여성들뿐만 아니라 많은 젊은 사람들이 공감할 수 있는 감정을 다룹니다. 이 앨범은 자신감 있지만, 질문을 던지기도 합니다. 분노, 슬픔, 행복 등 모든 감정이 유효합니다. 여성들은 강한 감정을 표현하는 데에서 꺼려지고 있는데, Maggie는 자신의 감정을 받아들이며 저에게 위로를 줍니다. ‘Overnight’에서 느껴지는 통제의 부족부터 마지막 곡 ‘Back In My Body’까지, Maggie의 여정은 제가 세상에서 자리를 찾기 위해 노력하는 모습과 비슷합니다.” — Morgan

“**Sabrina Claudio: About Time.** 이 앨범은 아름답고 신비로운 느낌을 줍니다. ‘Stand Still’과 ‘Unravel Me’ 포함 모든 곡이 친밀하고 가까운 느낌을 줍니다. 다른 사람과의 친밀감이나 나 자신에게도 어려움을 겪고 있는 저로서는, Sabrina Claudio는 기묘한 힘을 가지고 감정을 느끼게 만듭니다. 속도를 늦추고 눈을 감고 더 나은 장소를 상상하게 만듭니다 — 햇빛이 가득한 방, 벽에 걸린 예술 작품들, 신선한 커피, 솔직하게 대할 수 있는, 진실한, 완벽한 사람과 함께하는 그런 곳. 이 비전은 때때로 바뀝니다, 때때로 혼자 있고, 때때로 함께 있습니다. 어느 쪽이든 상관없어요, 왜냐하면 결국 중요한 것은 제가 감정을 느끼고, 취약해지고, 사랑할 수 있을 만큼 안전하다고 느끼는 것입니다.” — Geordon

“**SZA’s Ctrl**는 제가 여성임을 느끼게 하는 앨범입니다 — 그리고 저만 그런 것이 아니라고 생각합니다. 이는 꿈처럼 이상화된 여성성을 창조하는 대신, 복잡하고 결함 있는 여자의 세상을 보여주며 우리가 여성임이 결코 하나의 단일한 것이 아니라, 혼란스럽고 인간적임을 상기시켜줍니다. 이를 듣고 힘과 자신감을 얻으며, 자신에게 더 친절해져야 한다고 말해줍니다. (하나만 고를 수 없으니, Jamila Woods도 추천할게요. 그녀의 데뷔 앨범 HEAVN도 역시 친밀하고 강력하며, Legacy! Legacy!도 같은 주제를 이어나갈 것이라고 믿으며 사전 주문했습니다.)” — Theda

“**Suzi Wu: Teenage Witch.** 이 EP는 짧지만 강력합니다. 처음 들었을 때, Suzi가 전달하는 메시지를 바로 알아차릴 수 있었습니다. Suzi는 이 데뷔 EP에서 자신의 정체성을 강하게 드러내며, 그녀의 음악은 아직 큰 세상 속 작은 소녀의 느낌을 남아 있는 제게도 공명하여, 오늘날의 시대에 여성으로서 나의 가치를 증명하도록 영감을 주었습니다.” — Emily

“**Shania Twain: Come On Over.** 와우. 정말인가요? ‘Man, I Feel Like A Woman’?! 이 가사들은 제가 여자인 것에 대한 최고의 점은 조금의 재미를 가질 수 있는 특권이라고 가르쳐주었습니다. 제 첫 독창적인 앤썸 음악/앨범이 나왔을 때 저는 12살이었고, 이 앨범은 전설입니다! 두 개의 CD가 있었어요 — 하나는 팝 버전이고, 하나는 컨트리 버전 — 제 쌍둥이 자리 전속(그리고 30세가 된) 저에게 완벽했습니다! 그 유명한 곡 ‘Man, I Feel Like A Woman’이나 ‘That Don’t Impress Me Much’를 들으면 우리는 세계를 지배한다는 느낌을 받죠. Shania는 12살 저에게 자신감을 주었습니다. 가격도 매기기 힘들죠. 저는 가톨릭 학교의 복도에서 레오파드 스니커즈를 신고 프랑스 패션 잡지처럼 활보했던 기억이 납니다. 여러분, ‘만약 그녀를 만지고 싶다면 먼저 물어봐!’도 잊으면 안 됩니다. 단순한 사실이죠 (또는 그래야만 합니다). 또한 'You’re Still The One'과 'From This Moment On'은 독립적인 앤썸곡들만큼이나 크게 부르던 곡들입니다. 그 또한 달콤하고, 나도 내 달콤함을 드릴게요, 당신이 그 열기를 견딜 수 있다면요. Shania 포에버.” — Jesse