닐 영은 한때 지미 헨드릭스를 이렇게 설명했습니다. “...그 녀석과 같은 건물에 있는 사람은 아무도 없었다”고, 저는 항상 그 말을 음악적 천재에 대한 최고의 설명 중 하나라고 생각했습니다. 하지만 활기찬 JACO: The Film을 보고 나니, 샤키가 말한 건 오히려 한 층 아래에 있는 재즈 베이시스트 자코 파스토리우스에 대한 것이 아닐까 생각하게 되었습니다. 지미처럼, 자코는 자신의 악기를 음악적 표현의 비현실적인 도구로 바꾸는 타고난 능력을 가지고 있었으며, 이는 그의 내면 세계와 연결되는 방식이었습니다. 영화 속에서 지미의 이름이 몇 번 언급되며, 콘서트 영상과 앨범 트랙들이 곳곳에 끼어 있기에, 이는 결코 과장된 것이 아닙니다. 누구나 잘 들리는 귀를 가진 사람은 헨드릭스가 누구인지 알고 있지만, 안타깝게도 자코의 비극적인 이야기를 아는 사람은 많지 않습니다. 그래서 스티븐 키작과 폴 마샨의 영화는 신의 선물과 같으며 시간을 내어 감상할 가치가 있습니다.
뮤지션의 관점에서 자코의 이야기를 접근하는 단점은 기법의 뉘앙스를 드러내는 대신 스튜디오와 길거리에서의 전설적인 이야기를 미화하는 경향이 있다는 점입니다. 그의 두 번의 결혼이 논의되고, 그의 자녀들이 인터뷰를 받지만, 가능한 서사적 깊이는 대부분 건너뛰어져서 감정적 여파는 거의 탐구되지 않습니다. 영화 제작자들은 자코라는 뮤지션을 소개하는 데 더 편안해 보이지만, 그의 삶의 끝에서 겨우 양극성 장애로 제대로 진단된 복잡한 남자의 복잡성을 파고들기 위해 더 많은 뉘앙스가 필요한 경우, JACO: The Film은 다소 무너지게 됩니다. 문서 영화를 제작하는 모든 사람들은 그 남자에 대한 엄청난 존경심을 가지고 있었지만, 그들이 가장 가까운 사람들을 이렇게 고립시켰던 강도를 회피하고 그의 삶에서 클럽 바운서에게 구타당해 의식불명에 빠지기 전의 비극적인 몇 달에 대한 논의를 우회하는 경향이 다소 아쉽습니다. 정신 건강에 대한 대화 시작의 톤 변화를 완벽하게 잡지 못한 것은 전체적인 그림에서는 용서 가능하지만 최종 결과가 다소 불균형하게 느껴집니다.
자코 파스토리우스에 대해 전혀 잘 몰랐던 사람으로서, JACO: The Film은 강력하게 재능 있는 예술가의 부인할 수 없는 천재에 대한 훌륭한 소개였습니다. 그 사람에게 매료되지 않을 수 없으며, 그의 삶과 유산에 대해 더 배우고 싶거나, 적어도 그의 라이브 공연을 유튜브에서 찾아보는 것에 흥미가 생겼습니다. 자코의 공연 영상은 정말 놀랍고, 이제서야 그가 실제로 활동하는 모습을 보게 되어 아쉽습니다. 나는 그의 자가 앨범을 수년간 재즈 섹션에서 봐왔지만, 그 표지에서 세계를 보며 잠이 깬 듯한 쿨한 모습을 한 사람에게서 그렇게 멋진 행동을 기대하지 않았습니다. 그는 베이스를 자유롭게 휘두르며, 땅에 두고 연주해 그의 유명한 하모닉스를 완벽하게 맞추었고, 다이아몬드 데이비드 리 로스의 플레이북에서 카라테 점프를 하며 쇼를 펼치는 등, 자코는 정점에서 강력한 펑크 록 힘이었습니다. 자코는 베이스 기타가 할 수 있는 가능성을 열어주었으며, 정말 시작할 곳이 필요한 경우 이곳이 훌륭한 출발점입니다.
크리스 레이는 위스콘신주 매디슨에 거주하는 프리랜서 작가, 아카이비스트, 음반 가게 직원입니다. 그가 스스로 처음 구매한 CD는 12세 때 구입한 '덤 앤 더머'의 사운드트랙이었으며, 그 이후 모든 것이 더 좋아졌습니다.