닐 영은 한때 지미 헨드릭스를 이렇게 설명했습니다. “...그 친구하고 같은 건물에 있는 사람도 없었다”고, 나는 그 말이 음악적 천재성을 묘사하는 가장 좋은 표현이라고 늘 생각했습니다. 그러나 생동감 넘치는 JACO: The Film를 본 후, 나는 셰이키가 말한 그 비어있는 하늘 높이에서 바닥에 있는 재즈 베이시스트 자코 파스토리우스가 어쩌면 한 층 아래에서 있었던 것 같다는 생각이 듭니다. 지미와 마찬가지로 자코는 자신의 악기를 초월적인 음악 표현 도구로 바꾸는 타고난 능력을 가지고 태어났으며, 어떻게든 그의 내면 세계의 매개체가 되었습니다. 영화 속에서 지미의 이름이 몇 번 언급되며, 공연 장면과 앨범 트랙이 곳곳에 배치되어 있는데, 솔직히 이건 과장이 아닙니다. 기능적인 귀가 있는 누구나 헨드릭스가 누구인지 아는 사람이고, 슬프게도 자코의 궁극적으로 비극적인 이야기는 아는 사람이 많지 않습니다. 그래서 스티븐 키작과 폴 마샨의 영화는 신의 선물과 같고, 시간이 된다면 꼭 앉아서 볼 가치가 있습니다.
자코의 이야기를 음악가의 시각에서 접근하는 것의 단점은, 그 안에 있는 더 개인적인 측면이 스튜디오와 도로에서의 찬양 이야기로 인해 간과되는 경향이 있다는 것입니다. 그의 두 번의 결혼생활이 논의되며, 그의 자녀들이 인터뷰에 등장하지만, 그곳에서의 가능한 서사적인 깊이들은 대부분 생략된 느낌이 들며, 감정적인 여파는 전혀 탐구되지 않습니다. 영화 제작자들은 자코라는 음악가를 제시하는 데 더 편안해 보이고, 그의 인생의 마지막 즈음에 올바르게 양극성 장애 진단을 받은 한 남자의 복잡함을 깊게 파고들기 위해 더 많은 뉘앙스가 필요할 때, JACO: The Film은 다소 균형이 무너집니다. 다큐멘터리를 제작하는 모든 이가 그 남자에 대한 엄청난 존경을 품고 있었지만, 그가 가까운 사람들을 소외시킨 강렬함과 그가 클럽 앞에서 바운서에게 폭행당한 몇 달 전의 비극적인 사건에 대해 모두가 말을 아끼는 듯 한 것을 알 수 있습니다. 정신 건강에 대해 이야기하는 방향으로 톤 전환을 완벽히 하지 못한 것은 큰 그림에서 보면 충분히 용서가 되지만, 최종 결과는 다소 불균형하게 느껴집니다.
자코 파스토리우스에 대해 전혀 알지 못했던 사람으로서, JACO: The Film은 profoundly talented artist의 부인할 수 없는 천재성에 대한 훌륭한 소개였습니다. 나는 그에게 매료될 수밖에 없으며, 그의 삶과 유산에 대해 더 많은 것을 배우고 싶거나, 적어도 그의 라이브 공연에 관한 유튜브 구멍으로 빠지기를 진심으로 바랍니다. 자코의 공연 영상은 정말 놀랍고, 나는 지금에서야 그가 실제로 어떻게 행동하는지를 제대로 보게 되어 안타까운 마음입니다. 나는 수년간 재즈 섹션에서 그의 자가 타이틀 앨범을 발견했지만, 이렇게 여유롭게 세상을 바라보는 그 평화로운 남자에게서 이렇게 비범한 행동이 나올 것이라고는 전혀 예상하지 못했습니다.커버에서. 그는 베이스를 여기 저기 던지며, 땅에 놓여 있을 때 베이스를 연주하여 그 유명한 하모닉스를 완벽하게 맞추고, 다이아몬드 데이비드 리 로스의 플레이라서 카라테 점프를 하며 루프를 해내는 등, 자코는 정점에서 강력하고 전적인 펑크 록의 힘이었습니다. 자코는 베이스 기타의 가능성을 열었고, 이것은 시작하기에 좋은 장소입니다.
크리스 레이는 위스콘신주 매디슨에 거주하는 프리랜서 작가, 아카이비스트, 음반 가게 직원입니다. 그가 스스로 처음 구매한 CD는 12세 때 구입한 '덤 앤 더머'의 사운드트랙이었으며, 그 이후 모든 것이 더 좋아졌습니다.