당신의 여행은 The Artful Escape에서 시작됩니다. 당신의 우주선의 해치가 다섯 번째 차원을 넘어 어딘가에 있는 반짝이는 눈 덮인 행성에서 열릴 때입니다. 카메라는 이차원 파노라마로 프레임이 설정되어 있습니다—마리오 브라더스 스타일—그리고 유일한 길은 앞으로 나아가는 것입니다. 나는 이것이 플랫폼 게임이라고 생각하지만, 그 혈관에는 무거운 사이로신이 흐르고 있습니다. 플레이어 캐릭터인 프란시스 벤데티(Francis Vendetti)는 진실, 사랑 또는 비슷한 것을 음악의 달콤한 해방을 통해 찾고 있는 존 레논처럼 여행자인데, 첫 번째 간격을 뛰어넘을 때 그가 천상의 기타를 꺼내어 공허를 채우는 공기의 신디사이저 비트와 함께 묘한 조화를 이루며 연주하기 시작합니다. 맞아요, 이 게임은 더블 점프가 멋진 기타 솔로와 연결되어 있는 비디오 게임입니다. 몇 분 후, 벤데티는 절벽에 도착합니다. 그는 조금 더 연주하고, 게임은 나에게 “기타를 버려라”고 지시합니다. 그것이 내 손에서 떠오르고 천상의 안개 속에서 폭발하여 수정으로된 다리를 남깁니다. 거대한 벌레가 도시를 짊어진 채 먼 거리의 디오라마를 가로지릅니다.
n몇 년 동안, 당신은 조니 갈바트론(Johnny Galvatron)이 엉뚱한 호주 전자 록 4인조 갈바트론의 프론트맨으로 활약하는 모습을 볼 수 있었습니다. 그들은 중간 정도의 성공을 거두었고—워너 브라더스와의 레코드 계약, 오스트레일리아판 롤링 스톤에 출연하는 성과를 달성했습니다—그리고 그들의 유망한 데뷔 EP When We Were Kids가 몇 달 후에 나온 후, 조니는 자신이 록스타가 되는 것을 얼마나 싫어하는지를 깨달았습니다.
“저는 투어가 싫었습니다. 돌아왔을 때 ‘다시는 집을 떠나고 싶지 않다’고 생각했어요,”라고 그는 말합니다. “[투어는] 겉으로 보기에 환상적으로 보이지만, 실제로는 하루 종일 밴 안에서 갇혀 있는 현실입니다. 한 달 지나고 그게 싫다는 것을 깨달았고, ‘5년은 해보겠다’고 생각했습니다.”
갈바트론은 2009년에 첫 앨범 레이저 그래피티를 발매한 후 무기한 휴식기에 들어갔습니다. 자기 본명은 밝히기를 꺼리는 Johnny는 대학에서 게임 디자인을 공부했고, 자신의 꿈을 다시 추구하기로 결심했습니다. 저는 E3에서 그를 만났습니다. E3는 비디오 게임 일정에서 가장 큰 기자 컨벤션으로, Annapurna라는 이름으로 수십 개의 인터뷰를 진행했습니다. Annapurna는 Paul Thomas Anderson의 The Master와 David O. Russell의 American Hustle와 같은 영화로 가장 유명한 명망 높은 아트하우스 배급사입니다. 그들은 게임 산업으로의 빠른 확장의 일환으로 The Artful Escape를 인수했으며, 이 프로젝트는 Microsoft의 환상적인 기자 회견 중에 주요 제목으로 데뷔했습니다. 포르자 모터스포츠와 안썸과 같은 아홉 자리 숫자의 거물들과 함께하는 원거리 인디 게임이 이상하게 느껴질 수 있지만, 좋은 아이디어는 모든 형태와 크기로 온다는 것을 보여줍니다.
전시장에서 The Artful Escape를 함께한 15분은 놀라웠습니다. 그것은 록 앤 롤의 변화의 힘을 거침없이 축하하는 작품으로, Prince와 David Bowie와 같은 거물들이 키운 빛나는 메타버스의 기발함을 통해 필터링된 것입니다. 더 명확히 말하자면, 이 게임은 도로 위의 삶에 대한 사랑이 급속히 식은 사람이 만들었을 리가 전혀 없을 것 같습니다. “거의 반전 전기 같은 느낌이에요,”라고 Johnny는 말합니다. “저는 음악 산업이 열려 있는 문과 환상의 세계가 될 거라고 생각했어요. 그 순진함을 유지하고 싶었습니다.”
The Artful Escape의 내러티브는 간단합니다. Francis Vendetti의 첫 공연 전날 밤, 그는 자신의 내면의 슈퍼스타를 잠금 해제하기 위해 록 앤 롤의 꿈의 세계를 여행합니다. 그 과정에서 당신은 당신의 뮤즈와 상담하게 됩니다. 다채로운 유령은 Francis에게 그가 자신의 마음속 구석에서 음악을 작곡할 때 누군지를 질문합니다. “내 영혼의 선장,” “모든 운명의 지배자,” “죽어가는 별들의 황제.” 이것은 재치가 넘치는 질문이지만 Johnny의 이상에 가까운 질문들입니다. 그가 록 앤 롤에 대해 사랑하는 것들은 주변에 있습니다. 무대 인물, 드라이 아이스, 스톤헨지, 그리고 그러한 우스꽝스러운 것들이 당신의 예술에 영향을 줄 수 있는 방법들. “매체 주변의 모든 위성 창의력은 매체 자체만큼 창의적이고 예술적일 수 있습니다,”라고 그는 말합니다. “David Bowie를 보세요, 그가 만든 세계를, 또는 Andy Warhol을 보세요, 그의 공장 주위에 구축한 장면을. 또는 사람들이 Daft Punk를 두 명의 인간이 아닌 휴머니티를 찾고 있는 로봇으로 보았다면 다르게 인식했을지.” 그런 것들은 항상 저에게 매우 흥미로웠습니다.”
Johnny는 기자들에게 그의 밴드가 미래에서 왔다고 말하곤 했습니다. 그는 자기 실현에 고뇌하지 않았습니다. Johnny Galvatron이라는 이름을 가진 남자는 무대에서 자신이 되고 싶었던 사람이 누구인지 항상 정확히 알고 있었으므로, 아마도 우리는 The Artful Escape를 지혜로운 재보장으로 바라봐야 할 것입니다. 우리 모두는 페르소나를 가지고 있으며, 모두 마음속의 록스타입니다. 때로는 그러한 감정을 신뢰하는 것이 가장 좋습니다. 그는 나에게 게임을 디자인하여 당신이 배드애씨드처럼 느끼게 만들었으며, 당신의 손가락에서 자연스럽게 솟아나는 비르투오소의 세계라고 말합니다. 당신의 여정에서 마주하는 시련은 모두 기타의 코드와 일치하는 간단한 Simon Says 미니 게임으로 해결됩니다. 높은 음을 치면 하늘에 불빛이 번쩍입니다. 당신은 결코 실패하지 않습니다. 왜냐하면 Prince가 결코 실패하지 않았기 때문입니다. 감독의 역할은 어려워 느껴져서는 안 됩니다.
“뮤직 게임은 저에게 음악을 연주하는 것처럼 느껴지지 않습니다,”라고 Johnny는 말합니다. “저는 기타 히어로처럼 노트를 기다리며 기타를 연주한 적이 없습니다. 저는 게임플레이가 간단하고 강력하길 원했습니다. 파워 코드처럼요. 쉽지만, 당신을 배드애씨드처럼 느끼게 만듭니다.”
The Artful Escape는 2018년까지 공식 출시되지 않을 것입니다. 이러한 인디 게임은 보통 오랜 시간이 걸립니다. 이것은 개인 경험에 말하는 무언가를 만들기 위해 자원을 모은 소규모 팀입니다. 이 경우는 공연 예술에 대한 평생의 사랑 이야기를 다룹니다. 우리는 더 많은 낙관이 필요합니다. 왜냐하면 지금 음악 산업에서 희망할 것이 많지 않기 때문입니다. 이는 투어 수익과 머천다이즈 판매에 기반한 불안정한 비즈니스이며, 거대 기술 기업들이 경쟁 스트리밍 서비스의 쉘 게임에서 주요 출시를 지원하고 있습니다. 모두 현실이며, 모두 슬픈 일입니다. 그로 인해 The Artful Escape의 기쁨이 놀라운 것입니다. 당신이 공중으로 뛰어오르고 찢어질 때, 허튼 짓은 패배합니다. Johnny Galvatron은 커튼 뒤의 남자를 보았고, 그는 여전히 록 앤 롤을 믿습니다.
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
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