모든 음악에서 가장 미친 톤

2016년 앨범 Remember Us to Life이 바로 오늘 우리가 여기 있는 이유입니다. 제가 말하고 싶은 톤이 "Tornadoland"라는 노래에 묻혀 있습니다. "Tornadoland" 1분쯤에 강력한 현악 섹션에 의해 불어넣어진 피아노 스케일이 노래 제목의 소용돌이 이미지를 떠올리며 영원히 내려가는 것처럼 보입니다. 그러나 이 스케일로 그녀는 피아노의 더 깊은 옥타브로 나아가지 않습니다(그럴 경우 결국 더 이상 음을 분간할 수 없게 됩니다); 대신 시작점을 식별할 수 없는 방식으로 그것을 반복하는 것처럼 보입니다. "Laughing With"가 가사적으로 추상적이었지만, 여기서는 음악적으로 추상적입니다. '셰퍼드 톤'으로 알려진 이 장치는 인지 및 컴퓨터 과학에 뿌리를 둔 신비한 장치이며, 이를 스펙터가 연주하고 있습니다.

심리학자 로저 셰퍼드는 보편 일반화 법칙으로 알려진 이론을 제시했는데, 이 법칙은 두 자극 간의 유사성 정도에 따라 유기체가 자극을 다른 자극으로 혼동할 것이라고 가정합니다. 예를 들어, 온라인 심리학 용어집은 "어떤 사람이 뱀 종 중 일부가 위험하다는 것을 배우면, 그 반응이 모든 뱀에 대한 두려움으로 일반화됩니다"라고 정의와 함께 제시하고 있습니다. 그는 1987년 논문에서 이 법칙을 상세히 설명했지만, 그 기초는 1964년에 컴퓨터에서 프로그래밍된 셰퍼드 톤 내에 있었다.

옥타브 간격의 두 상승 스케일을 겹쳐서, 높은 스케일은 특정 속도로 볼륨이 감소하고, 낮은 스케일은 동일한 속도로 볼륨이 증가합니다. 낮은 스케일은 최종 음에서 원래 높은 스케일로 이어지며, 동시에 새로운 낮은 스케일이 시작됩니다. ("Tornadoland"와 같은 하강 셰퍼드 톤은 스케일의 위치를 반대로 하여, 원래 높은 스케일이 낮은 스케일이 될 때 새로운 높은 스케일이 시작됩니다.) 음악적 방법을 통해 셰퍼드 교수는 그의 1987년 법칙에 대한 전문 용어를 복잡하게 만들었습니다 - 두 자극이 단일 자극으로 일반화되었습니다. 당신은 그것이 하나의 설명할 수 없는 영원한 스케일/톤일 뿐이라고 생각해야 합니다.

종종 사용되는 시각적 비유는 라이온넬과 로저 펜로즈가 만든 펜로즈 계단입니다. 끝이 없는 소용돌이 같은 이 계단은 손가락으로 추적해도 끝이 없습니다. 슈퍼 마리오 64는 순환 디자인을 제거했지만, "끝없는 계단" 레벨 (https://www.youtube.com/watch?v=B-udfiFZcko)에서 펜로즈의 취지를 유지했으며, 이 레벨에서 계단을 오르면 글리치를 이용해 마리오가 뒤로 점프하여 정상에 도달할 수 있습니다. 정면을 보고 올라가면 계단은 레벨의 장애물로 의도된 대로 끝이 없습니다. 이를 강조하기 위해, 비디오 게임 작곡가 코지 곤도는 배경 음악으로 셰퍼드 톤을 선택했습니다.

시각적 형태 외에도, 음악 특히 포스트 록의 미학과도 상호 보완적입니다. Godspeed You! Black Emperor는 데뷔 앨범 F#A#Infinity의 트랙 “Slow Moving Trains”에 그것을 포함시켰습니다. 열차가 달리는 소리가 나고 나서, 현악기가 하강하는 셰퍼드 톤을 절정으로 연주하며, 마침내 일정한 드론에 도달합니다. Godspeed는 리버브 기타 폭발과 일반적으로 긴 곡을 통해 무한을 체현하려고 노력하며, 그들의 셰퍼드 톤 사용은 그 무한을 포착하고 반영하는 요소로서 완벽한 의미를 가집니다.

비틀즈는 “I Am The Walrus”의 끝부분에, 퀸은 A Day At The Races 앨범의 시작과 끝 팬페어에, 핑크 플로이드는 그들의 서사시 곡 "Echoes"의 끝부분에 셰퍼드 톤을 사용했습니다. 당연하게도 셰퍼드 톤은 클래식 락의 절정기 동안 주목받았습니다. 그리고 오늘날의 인기 있는 음악에서도 유용할 수 있습니다. 셰퍼드 톤은 언급된 아티스트들의 작품에 주변 텍스처를 부여했으며, 이는 많은 일류 일렉트로니카 아티스트들 사이에서 점점 더 선호되는 것 같습니다. Tycho와 Flume 같은 아티스트들 사이에서도 그 톤의 존재는 임박할 수 있습니다 - 이 불규칙적이고 소음적인 조화와 기대감을 도입하고 무한히 지속될 수 있는 떨림을 상상해보세요.

4/4 박자 시그니처, 1-6-4-5 코드 진행, 포스트 코러스와 마찬가지로, 셰퍼드 톤은 특정 장르에 국한되지 않습니다. 포스트 록, 클래식 록, 비디오 게임 사운드트랙을 자유롭게 단결시킵니다(그리고 곧 일렉트로니카에도 적용될 수 있을 것입니다). 그러나 다른 "장르 없는" 요소와 달리, 셰퍼드 톤은 청각적 환각입니다. 노래가 너무 훌륭해서 입이 딱 벌어지고 말문이 막히게 만들 수 있지만, 로저 셰퍼드는 노래가 당신을 입이 딱 벌어지고 말문이 막히게 만들 뿐만 아니라, 혼란스럽게 만들어 자신의 청각 능력을 의심하게 만드는 방법을 발견했습니다. 셰퍼드 톤은 과장된 표현, 내가 들은 것을 믿을 수 없다,를 문자 그대로의 진술로 만듭니다(이 진술은 스펙터, Godspeed 및 다른 아티스트와 함께 쉽게 양방향으로 갈 수 있습니다).