10월: Gábor Szabó의 Dreams

10월에는 클래식스에서 헝가리 재즈 기타 마법사 Gábor Szabó의 1968년 스펙트럼 걸작 Dreams를 소개합니다. Szabó는 매우 다작의 아티스트로, 1966년과 1972년 사이에 20장 이상의 LP를 발표하며, 그 과정에서 비밥, 유럽 바로크, 현대 팝을 혼합하는 기술을 완벽하게 연마했습니다. 그는 뛰어난 연주와 잊지 못할 편곡으로 유명했으며, 이 두 가지는 Dreams에서 완전히 드러납니다. 이 앨범은 그가 몇몇 관악 재즈 거물들과 함께 시작한 레이블을 통해 발표되었습니다.

“Dreams는 당신의 뇌간에서 나오는 것처럼 느껴지는 앨범으로, ASMR과 결코 떠나고 싶지 않은 정신적으로 불안한 변증법 상태 사이의 어딘가에 있습니다.”라고 VMP 편집 이사이자 클래식 A&R인 Andrew Winistorfer는 이번 릴리스의 새로운 라이너 노트에서 씁니다. “52년 전에 발표되었을 때와 같이 여전히 엉뚱한 음색을 유지하고 있으며, 이전에도 이후에도 헝가리 민속, 재즈, 팝, 실내 음악의 혼합을 포착한 것은 없습니다. 이 앨범은 Szabó가 50년대 후반 미국 재즈 씬에 도착했을 때, 즉 헝가리에서 이주하여 철의 장막 뒤에서 벗어나 재즈의 거장들과 함께 무대에 서고 싶었던 순간에 만들고자 했던 앨범이었습니다.”

이번 새로운 재발행은 이를 위해 완벽한 아날로그 소스를 확보하는 데 도움을 준 Sundazed의 친구들과 함께 진행되었습니다. 180그램 검정 비닐로 제공되며, 앞서 언급한 새로운 라이너와 함께 발표되었고, Sterling Sound에서 Ryan Smith가 리마스터링했습니다. 이 앨범은 VMP의 A&R 책임자인 Alex Berenson의 최애 앨범이라 몇 년째 VMP의 레이더에 올라 있었습니다:

“몇 년 전, 저와 제 파트너는 백개먼을 하면서 유튜브 알고리즘이 우리를 음악 여행으로 데려가도록 놔두었고, Dreams의 한 곡이 나왔습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “그래서 저는 ‘이게 뭐지?’라고 묻고, ‘이 커버 아트는 뭐지?’라고 생각했습니다. 그래서 우리는 앨범 전체를 듣기 위해 앉았고, 저는 말문이 막혔습니다. 그 앨범은 보통의 클래식스 릴리스와는 다르며, 저는 그것을 고려해야 할 목록에 올렸는데, 놀랍게도 이 기회가 적절한 때에 주어졌습니다.”

라이너에서 발췌한 내용을 여기서 읽고, Gábor Szabó에 대한 개요를 여기서 확인할 수 있습니다.

11월: Coleman Hawkins의 The Hawk Flies High

11월에는 클래식스에서 재즈 색소폰 O.G. Coleman Hawkins의 1957년 앨범 The Hawk Flies High를 선보입니다. Hawkins는 재즈 색소폰의 언어를 발명하며 30년이 넘는 전설적인 경력을 쌓은 아티스트로, Charlie Parker, Duke Ellington, Sonny Rollins, John Coltrane와 함께하는 거의 유일한 플레이어였습니다. The Hawk Flies High는 Hawkings가 재즈가 아직 형성되었던 20년대 초반의 시작을 기리는 동시에, Coleman의 색소폰 피라미드 정상에 도전할 젊은 플레이어들에게 경의를 표합니다.

“멀리서 보았을 때 비밥은 Hawkins가 자신의 전설적인 경력을 쌓은 유일한 댄서블 스윙에서 극적인 왼쪽으로의 전환처럼 보였습니다. 자신의 그룹과 Fletcher Henderson, Count Basie와 같은 혁신적인 밴드 리더와 함께하면서 Hawkins가 동 시대에 최고의 연주자가 아닌 것에 대해 누구도 논쟁하지 않을 것입니다; 그럼에도 불구하고, 더 대담한 사운드를 가진 젊은 테너 플레이어들이 그를 위협하고 있었습니다.”라고 Natalie Weiner는 이번 릴리스의 새로운 라이너 노트에서 씁니다. “[하지만] 그에게는 모든 것이 하나의 조각과 같았습니다. 그냥 재즈와 스윙 테마의 변주입니다. ‘너무 힘들지 않게 연주할 수 있습니다 — 몇 개의 음이 빠지더라도 다 해결됩니다.’라고 그는 ‘모던 재즈’에 대해 말했습니다. 오늘날에는 귀가 듣고 있는 만큼 몇 가지 더 추가할 수 있습니다.”

이번 릴리스는 AAA로 180그램 검정 비닐로 제공되며, 새로운 라이너 노트가 포함되어 있고 Sterling Sound에서 Ryan Smith가 리마스터링했습니다. “Hawkins는 재즈 색소포니스트 중 가장 중요한 인물 중 한 명으로 널리 인정받고 있지만, 이 앨범은 Hawkins가 후방에서 오는 젊은이들을 볼 수 있었던 시대에 발표된 점이 흥미로웠습니다.”라고 VMP 클래식스 A&R인 Andrew Winistorfer는 말했습니다. “이것은 그의 능력을 보여줄 기회였습니다. ‘내게는 여전히 이만한 것이 있다’는 것을 보여줄 기회였으며, 깊고 소울풀한 이 레코드를 발표했습니다. 연속으로 세 번째 재즈 앨범이지만 Dreams나 Freedom Suite와는 또 다르게 특별합니다. 저는 회원들이 이 앨범을 듣기를 기다릴 수 없습니다.”

12월: Donny Hathaway의 Everything Is Everything

마지막으로, 12월에는 클래식스에서 Donny Hathaway의 Everything is Everything를 소개할 것입니다. Hathaway의 데뷔 LP의 50주년 기념판입니다. Hathaway는 70년대의 짧은 경력 동안 소울 음악의 뛰어난 편곡가, 작곡가 및 공연가 중 한 명이었으며, 그의 데뷔 LP는 그를 위대하게 만든 모든 것을 아홉 곡의 앨범으로 농축했습니다: 그의 복잡한 오케스트레이션, 비할 데 없는 목소리, 커버 곡을 자신의 것으로 완전히 만들어낼 수 있는 능력. 그것은 Hathaway가 발표한 네 개의 솔로 LP 중 하나였습니다.

“다른 삶에서는 Everything Is Everything이 장르를 바꾸는 솔로 앨범과 라디오 점령 듀엣 프로젝트, 수많은 제작 및 작사가 크레디트를 포함하는 긴 경력의 유망한 시작이 되었을 것입니다. 대신 Hathaway의 정신 질환은 70년대에 악화되었고, 그의 발매물에는 예상보다 더 놀라울 정도로 작아진 결과를 초래했습니다.”라고 Oliver Wang은 이번 릴리스에 동반된 라이너 노트에서 씁니다. “그의 1979년 1월 사망의 그림자는 그의 모든 녹음에 드리워져 있으며, 특히 이 앨범에 그렇습니다. Everything Is Everything은 Hathaway가 내성적인 음악 전공생에서 소울 시대의 가장 밝은 별 중 하나가 되기까지의 역동적인 반세기의 실현이었습니다. 이를 통해 그는 자신의 작곡, 편곡, 제작 및 노래의 모든 면에서 최고 능력을 발휘했습니다.”

이번 새로운 재발행은 AAA로 Ryan Smith가 Sterling Sound에서 리마스터링했으며, 180그램 비닐로 제공됩니다.

“Donny Hathaway의 기념비적인 LP의 50주년을 기념하는 것은 클래식스의 진정한 의미입니다.”라고 클래식스 A&R인 Andrew Winistorfer는 말했습니다. “우리는 디럭스를 받을 자격이 있는 앨범에 디럭스 트리트를 제공하며, 다시 생각해봐야 할 앨범들입니다. 그리고 저는 대부분의 수집가들이 Hathaway의 라이브 릴리스를 그의 가장 알려진 작품으로 보고 있지만, 그의 스튜디오 앨범들은 모두 그 자체로 걸작입니다, 특히 이번 데뷔 앨범이 그렇습니다.”