가버르 자보의 유령 같은 스펙트럴 재즈

그리고 그의 1968년 걸작 Dreams에 대해 이야기할 때 그것은 가장 어렵습니다. 아마도 재즈 역사상 가장 정확하게 타이틀이 붙은 앨범일 것입니다. Dreams는 당신의 뇌간에서 나오는 것처럼 느껴지는 앨범으로, ASMR과 떠다니는 환각 상태 사이에서 당신이 떠나고 싶지 않은 그 상태를 느끼게 합니다. 발매된 지 52년이 지난 지금도 여전히 독창적이며, 헝가리 민속 음악, 재즈, 팝, 실내악을 섞은 이 독특한 블렌드는 이전에도 이후에도 그 어떤 것도 따라오지 못했습니다. 그것은 Szabó가 1950대 후반에 헝가리에서 미국 재즈 씬으로 도착했을 때부터 만들기 위해 노력했던 앨범이었습니다.

Szabó는 1936년 부다페스트에서 태어났습니다. 그때 헝가리에서 재즈 교육을 받는 유일한 방법은 미국의 보이스 오브 아메리카 라디오 방송을 통해서였습니다. 제2차 세계대전 후 미국 정부가 전 세계에 제공한 형태의 미국 프로파간다였습니다. 이로 인해 40년 이상 전설적인 DJ Willis Conover에 의해 제공되는 최고의 미국 재즈 방송이 매일 밤 방영되었습니다. 보이스 오브 아메리카 방송을 통해 Dizzy Gillespie와 Dave Brubeck와 같은 스타들이 현재 형태의 매스미디어가 존재하기 전 세계를 돌며 연예인으로 활동할 수 있었습니다.

Szabó는 Roy Rogers 영화를 본 후 기타에 사로잡혔고, 그의 14세 생일 때 자신의 어쿠스틱 기타를 선물 받았습니다. 그 기타는 그의 영웅들이 연주하던 잘 만들어진 기계가 아니었지만, 그는 최선을 다했습니다. 그 저가의 악기와 그 기타를 구입하면서 딸려 온 한 번의 무료 기타 레슨 덕분에 Szabó는 독특하고 숙련된 핑거 플러킹 스타일을 개발하게 되었습니다. 더 좋은 기타를 사용하는 사람과 달리, 원하는 소리를 얻기 위해 그는 더 강하고 다양한 방식으로 현을 쳐야 했고, 이를 통해 그는 기술적으로 뛰어난 마법사이자 스타일리스트가 되었습니다. 오늘날에도 Szabó의 기타 라인을 들으면 바로 알 수 있습니다. 그는 손끝마다 다섯 개의 손끝이 각각 있는 것처럼 연주하며, 불가능해 보이는 방식으로 노트를 연주하고, 그만의 독특한 구문을 사용합니다.

그가 20살이 되었을 때, 그는 이미 재즈 기타리스트로서 충분한 실력을 갖추었으며, 1956년 헝가리 혁명이 그에게 전문 음악가로서 성공할 수 있는 마지막 밀어를 주었습니다. 그는 오스트리아로 피난했습니다. 결국 그의 가족 전체는 분쟁을 피해 캘리포니아의 샌버너디노에 도착하게 되었습니다. Szabó는 미국으로 이주하기 전에 재즈가 너무 많아서 미국의 우유 배달원조차도 자신의 그룹을 가지고 있을 것이라고 생각했다고 기억했습니다. 그러나 몇 년 동안 음악 경력을 쌓고 미국 문화를 배우려고 노력한 끝에, Szabó는 보스턴의 버클리 음악 대학에서 공식 교육을 받기로 결정했습니다. 모든 아이콘클라스트들처럼, 그는 학교에서 자신의 스타일에 반하는 연주를 강요하려고 하기 때문에 어려움을 겪었고, 학교와 그 외의 자금 부족으로 그는 중퇴하게 되었습니다. 그는 2년 이내에 학교를 떠났고, 풀이 죽은 채 캘리포니아로 돌아갔습니다.

하지만 1961년 그의 운이 바뀌었습니다: 그는 드러머 Chico Hamilton의 5중주단에 합류하게 되었으며, 그곳에서 Eric Dolphy가 자리를 뜬 후 합류한 Charles Lloyd와 함께 연주하게 되었습니다. Hamilton의 지도 아래 Szabó는 자신의 독특한 스타일을 받아들이기 시작했고, 그만의 독특한 재즈에 나아가기 시작했습니다.

이 기간의 녹음에서 Szabó가 유능한 배경 플레이어에서 (1962년 첫 번째 앨범 DRUMFUSION) 독특한 구문으로 곡을 통과할 수 있는 사람으로 성장하는 과정을 들을 수 있습니다. 1965년 El Chico의 “Conquistadores”를 들으면, Szabó가 두꺼운 타악기의 그루브 주위를 걷고, 통과하며, 넘어서면서 위태로운 줄타기를 하는 것을 느낄 수 있습니다. 그는 Charles Lloyd의 4중주에 시간을 보내면서 실험가로서의 자신을 발견하게 됩니다.

Hamilton과 Impulse! 레이블에서 녹음하는 동안, Szabó는 자신이 리더로서 앨범을 녹음하도록 지시받았습니다. 1966년 리더로서의 데뷔 앨범인 Gypsy ’66은 그가 적응하고 완성할 형식을 제시했습니다. 앨범은 현재 팝 (첫 곡은 비틀즈의 “Yesterday” 커버), 동유럽 민속 (타이틀 트랙) 그리고 Hamilton 아래에서 연주하고 있던 부드러운 재즈를 혼합했습니다. Szabó는 Impulse!에서 21개월 동안 리더로서 9장의 앨범을 녹음했습니다. 이 결과물은 그가 달성하고 있는 사운드에 대해 얼마나 편안해졌는지와 표준 및 팝 히트곡의 커버에서 독특하면서도 탐구적인 오리지널 곡에 이르기까지 그의 왕성한 창작물을 반영했습니다. 이 기간의 그의 가장 유명한 녹음은 아마도 1966년의 Spellbinder일 것입니다. “Gypsy Queen”은 Santana의 Abraxas 앨범에 커버되었으며, Santana는 그의 경력 대부분에서 Szabó의 연주를 찬양했습니다. (건전한 18분을 위해, YouTube에서 “Carlos Santana talks about Gábor Szabó”를 검색하세요; 그는 “Conquistadores”에 대해서도 열광합니다.)

1968년 Szabó는 비브라폰 연주자인 Cal Tjader와 다재 다능한 악기 연주자 겸 작곡가 Gary McFarland와 함께 그들만의 독립 레이블인 Skye Records를 시작했습니다. 레이블의 세 번째 LP 릴리스는 Szabó의 Bacchanal로, 더 직선적인 재즈에서 벗어나면서 Szabó의 팔레트가 확장되고 강화되는 것을 보여주었습니다. Doors 노래의 감미로운 커버는 사라지고, 그 대신 자유롭게 흐르는 소닉 실험과 작곡, 그리고 작은 현악 4중주 분위기가 자리잡았습니다.

Skye의 일곱 번째 LP 릴리스가 바로 오늘 우리를 여기로 데려온 Dreams입니다. 로스앤젤레스에서 세 번의 녹음 세션을 거쳐 녹음되었고, 2주 후 뉴욕에서 오버더빙이 완료된 Dreams는 일종의 앨범 한 장짜리 영적 종교 체험입니다. Szabó는 기타리스트 Jim Stewart, 베이시스트 Louis Kabok, 타악기 연주자 Hal Gordon, 세 명의 프렌치 호른 주자, 바이올리니스트 Julius Schacter, 첼리스트 George Ricci, 피아노를 연주하는 같은 레이블 소속의 McFarland, 그리고 세션 드러머 Jim Keltner가 백업을 맡았습니 다. 다른 음악가들은 주로 Szabó의 기타 라인을 뒷받침하는 화려하고 풍부한 배경을 만들어주는 역할을 합니다. 이 기타 라인은 여기서 거의 반복되지 않으며, 그 기술과 폭에서 뛰어난 솜씨를 보여줍니다.

Dreams는 간간히 흘러가는 “Galatea’s Guitar”로 시작됩니다. 이 곡은 우주의 모든 여행 지도를 펼치는 것처럼 끊임없이 펼쳐지며, 그 광활함은 한계가 없습니다. 그 이름은 신화 속에 조각상이 되어 생명을 얻은 여인을 말합니다. 이는 Szabó의 재즈에 대한 좋은 은유입니다. 그것은 비교적 정적인 것처럼 시작되지만, 희망과 소망의 날개 위에서 생명을 얻습니다. 트랙이 끝나갈 때쯤, 강력한 그루브와 유혹적인 타악기의 음악으로 펑크와 닮아진 것처럼 진화합니다. 그것이 희미해지기 시작하면, McFarland 작곡의 “Half the Day is Night”로 이어지며, Szabó가 Kubrick 영화의 나선형 계단을 올라가는 것처럼 되 합니다.

앨범의 중심부는 재즈 앨범에서는 살짝 어색할 수 있는 음악적 영감이 차지하고 있습니다. “Song of Injured Love”와 “Fire Dance”는 종종 20세기 최고의 스페인 작곡가로 간주되는 Manuel de Falla의 작품을 재해석한 곡들입니다. 이 기간 동안, Szabó의 작품은 자주 “제3의 흐름 음악”으로 간주되었으며, 자유 형식의 재즈와 작곡된 클래식 음악 사이의 차이를 분할하려고 했으며, 이 두 곡이 주요 이유입니다. De Falla의 원작은 쿵쿵거림과 극적인 요소를 사용하여 Szabó 재해석에 잘 맞습니다. Szabó는 견고하고 무성한 오케스트라 악기 연주 위에 선언적인 기타 소리를 연주하며, 르네상스 시대의 궁정 음악으로 사용될 수 있는 것처럼 들립니다.

앨범의 유일한 팝 커버곡은 Szabó가 다양한 영향을 자신의 사운드로 융합시키는 목표를 가장 잘 반영하는 트랙입니다. Sunshine Superman의 사이키델릭 Donovan 곡인 “Ferris Wheel”은 부드러운 드럼과 소결 꽃과 같은 음악으로, Szabó의 기타와 프렌치 호른 3중주의 콜 앤 리스폰스 형태로 표현됩니다. 그것은 행렬처럼 연주되며, 재즈 클럽에서 들을 수 있는 곡처럼 연주되기도 합니다. 이는 앨범에서 가장 자유로운 기타 연주를 특징으로 하며, 앨범을 훌륭한 꿈이 끝나는 순간처럼 끝맺습니다.

Dreams는 1968년 말에 발매되었습니다. Skye Records는 오래 가지 못했습니다; 이 사업체는 1970년에 자금이 바닥나기 시작했으며, 그 시점에서 Szabó의 경력에서 가장 예기치 않은 히트곡이 차트에 오르기 시작했습니다. 1970년에 Szabó는 Lena Horne과 공동 앨범(Lena and Gabor)을 녹음하였으며, 이로 인해 Horne이 차트에서 다시 인기를 얻게 되었습니다. 불행히도, 그것은 Skye가 파산한 후에 발생했으며, 이 히트곡은 Skye 마스터를 구입하고 앨범을 재발매한 Buddha Records로 넘어갔습니다. 이로 인해 Szabó는 Horne TV 스페셜 동안 전국 TV에 등장하게 되었습니다.

Szabó는 70년대 내내 Lloyd와 재결합하고 (1972년의 Waves), 다양한 독립 레이블의 관심사들을 돌아다니며, 1976년 경에는 Mercury Records의 Nightflight를 통해 라이트 재즈 퓨전 앨범을 발표하여 George Benson과 더불어 팝 재즈 공간에서 동료로 자리잡았습니다. 1977년 후속 앨범 Faces는 그다지 성공하지 못했으며, 이는 Szabó의 마지막 미국 앨범이 되었습니다. 그는 1981년에 미국을 떠나기 전에 Atlantic 레이블을 위해 Femme Fatale이라는 앨범을 녹음했으나, 이 앨범은 실제로 레이블에 의해 거부되었습니다. 25년 전 헝가리를 떠났을 때와는 정반대로, 그는 미국 생활을 정리하고 고국으로 돌아갈 마지막 밀어를 받았습니다. 그는 헝가리 레이블 Pepita에서 1981년에 Femme Fatale을 발매했습니다.

불행히도, 그것은 Szabó의 마지막 앨범이 될 것입니다. 그는 1982년에 unspecified한 신장 및 간 문제로 사망했습니다. 그의 기록들은 전 세계 레코드 컬렉터들에 의해 사랑받게 되었고, 특히 Skye Records의 작품들은 희귀하고 종종 절판 또는 부틀렉 상태로 남아 있습니다. 그의 카탈로그와 스타일은 마치 무거운 안개와 같은 느낌을 줍니다. 그것을 잡을 수 있을 것처럼 느껴지지만, 결코 그 끝을 잡을 수 없는 것입니다.