가보르 사보는 60년대와 70년대 재즈에서 가장 독특하고 아이코클라스틱한 공연자 중 한 명이었습니다. 헝가리에서 태어난 기타리스트는 미국에서 장학금을 받아 음악 학교에 다녔으나, 다양한 재즈 그룹에서 연주하며 돈을 벌기 위해 중퇴하기로 결정하고 전설적인 치코 해밀턴과 함께하게 되었습니다. 그는 짧은 녹음 경력 동안 20장이 넘는 음반을 발표했습니다 — 그는 1982년 45세의 나이에 세상을 떠났습니다 — 그리고 이 모든 음반은 재즈 역사에서 다른 음반들과는 사뭇 다른 독특하고 대담한 음반들입니다. Vinyl Me, Please는 1968년 Szabó의 명작 Dreams을 2020년 10월의 클래식 레코드로 재발행하고, 이를 기념하기 위해 그의 방대한 그러나 짧은 카탈로그에서 다음으로 가야 할 곳을 소개합니다.
Szabó가 60년대 초 캘리포니아로 이주한 후, 그는 드러머 Chico Hamilton과 비교적 빨리 연결되었습니다. Hamilton은 Szabó가 자신의 사운드를 찾도록 격려했으며, 이는 Hamilton 밑에서 이루어졌습니다. Szabó의 첫 번째 스타 퍼포먼스는 그의 앨범이 아닌 Hamilton의 El Chico에서 발생하며, 특히 'Conquistadores'라는 곡에서 두드러집니다. 이 곡은 Hamilton의 대표곡 중 하나가 되었으며, Szabó의 기타 리프는 이 곡의 타격감 있는 퍼커션에 벗어난 품질을 더합니다. 밴드가 마을의 드러머들을 불러일으키는 동안 Szabó는 그들 사이에서 강철같이 날렵한 리프를 연주합니다. 이는 이후 모든 것이 가능하게 한 퍼포먼스입니다. 앨범의 나머지 부분도 그 뛰어난 곡에 못지않습니다.
Impulse! 데뷔에서 자신만의 장치를 자유롭게 사용할 때, Szabó는 자신만의 재즈 언어를 만들기 시작했습니다. 이는 비밥, 르네상스 시대의 유럽 음악, 현대 팝 그리고 그의 플라멩코 풍 기타 프레이징을 포함할 수 있는 것입니다. 밴드 리더로서의 그의 데뷔 앨범인 Gypsy ’66은 그의 비전을 빠르게 펼칩니다: 비틀즈의 'Yesterday' 커버로 시작하며, 타이틀 트랙은 Grateful Dead 레코드에 어울릴만한 구불구불한 도로 잼입니다. 그는 오케스트라 재즈의 선구자 Gary McFarland의 두 곡을 커버합니다. 이는 이후 모든 것의 기초를 닦을 레코드였습니다.
Szabó의 두 번째 1966년 Impulse! 앨범은 그의 첫 번째 걸작으로, Santana에서 Steely Dan의 Walter Becker에 이르기까지 광범위한 재즈 영향을 받은 기타리스트들에게 중요한 기준점이 되었습니다. 타이틀 트랙 하나만으로도 Szabó가 1966년에 Hendrix 이외의 최고의 기타리스트 중 한 명이라는 것을 알 수 있습니다. 그는 마치 22개의 손가락을 가진 것처럼 연주하며 리프를 빠르게 변환할 수 있습니다. Dreams 하나를 제외한 다른 Szabó 레코드를 듣지 않는다면 이것을 선택하세요.
Szabó는 1966년부터 1968년까지 엄청나게 많은 작품을 발표했습니다. Spellbinder와 이 레코드 사이에 7개의 앨범을 발표했습니다. 그의 음악에 대한 통제를 강화하고 싶어 McFarland 및 Cal Tjader와 함께 Skye Records를 설립했으며, 레이블의 첫 번째 릴리스 중 하나가 이 LP였습니다. 이는 psych-rock과 그의 재즈 사이의 간극을 메운 앨범으로, 아마 최초의 acid-jazz LP일 것입니다. 이 앨범의 중심은 Donovan의 'Sunshine Superman' 커버로, 원곡을 완전히 뒤집어 놨습니다.
Skye Records 역사상 가장 성공적인 LP로 — 발매 직후 레이블이 파산 선언을 했지만 — 이 LP는 Szabó와 막강한 Lena Horne을 짝지어 그녀가 4년 만에 보컬 재즈로 돌아오는 것을 볼 수 있습니다. 이 앨범은 Szabó가 견고한 라운지 재즈를 제공하여 Horne이 여전히 놀라운 보컬을 뽐낼 수 있게 합니다. 특히 'Everybody’s Talkin’'과 George Harrison의 'Something' 같은 커버곡에서 더욱 빛을 발합니다. Horne은 이 앨범의 성공을 기반으로 차트를 장악했으며, Szabó는 70년대 초반 대부분을 독립 작업에서 작곡 영감을 추구했습니다.
여기서는 정말 깊이 있는 부분으로 들어가지만 이 앨범은 너무나 특이해서 무시할 수 없습니다. 1972년에 Szabó는 이전 Chico Hamilton 밴드 멤버 Charles Lloyd, Byrds 기타리스트 Roger McGuinn, 그리고 실제 비치 보이스와 함께 이 공간감 있고 차분한 음반을 만들었습니다. 이 앨범은 Mike Love의 보컬 스타일이 담긴 유일한 재즈 앨범일 것입니다. Szabó가 Skye와 그의 후반 상업적 성공 사이에 작업한 앨범 중 가장 기이한 LP입니다.
70년대 후반에 여러 재즈 아티스트는 퓨전 크로스오버를 시도하여 소프트 재즈 레코드를 만들었습니다. 이는 코카인 파티 중에 듣기 좋거나 은행 로비에서 듣기 좋을 정도로 멋졌습니다. George Benson은 이 시대의 신이었지만, Szabó의 Nightflight는 이 시대를 알리는 또 다른 표시였습니다. 실제로 그의 가장 큰 히트곡인 마찰없는 'Keep Smiling'을 포함하고 있으며 기타를 수증기같이 변환하여 밴드의 부드러운 사운드 뒤에서 연주합니다. 당신의 상태에 따라, 이 앨범이 칠웨이브를 예고했다고 주장할 수도 있지만, 어찌됐든 이것은 Szabó의 가장 큰 LP였고, 1982년 사망 전 미국 음반 회사에서 녹음한 마지막 앨범 중 하나였습니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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