Too Many Zooz 비닐 레코드 및 디스코그래피

투 매니 주스(Too Many Zooz)는 누구인가요? 간략한 경력 개요

투 매니 주스를 만나보세요. 재즈, 아프로-쿠반 리듬, 펑크, 하우스 음악이 전율적으로 융합된 동적인 트리오입니다. 바리톤 색소폰 연주자 레오 펠레그리노(Leo Pellegrino), 트럼펫 연주자 맷 "도(Matt "Doe" Muirhead), 드러머 데이비드 "슬러지의 왕(David "King of Sludge" Parks)가 의기투합하여 뉴욕시의 분주한 지하철역에서 그들의 여정을 시작했습니다. 그들의 독특한 음악 스타일은 "브라스 하우스(brass house)"로 명명되었으며, 전 세계 팬들의 마음을 사로잡아 버스킹 현상으로 화제가 되었습니다.

투 매니 주스가 음악 산업에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. 그들은 비욘세와 같은 초대형 스타와 무대에 서며, 그들의 매력적인 공연은 인터넷에서 수백만의 조회수를 기록했습니다. 이 트리오는 라이브 공연과 스튜디오 녹음에서 음악 경계를 넘는 혁신적인 접근 방식으로 음악계에서의 자신들의 입지를 다져왔으며, 비닐 애호가들에게 풍부한 사운드를 제공하는 등대와 같은 존재가 되었습니다. 그들의 매혹적인 이야기와 사운드를 형성한 영향들, 그리고 세상과 나눈 비닐 보석들에 대해 깊이 알아보세요!

투 매니 주스의 초기 생애와 배경

뉴욕의 활기찬 거리에서 태어난 투 매니 주스는 그들의 성장 환경이 만들어낸 다양한 문화적 직조를 반영하고 있습니다. 레오 펠레그리노와 맷 뮤리헤드는 맨하탄 음악학교에서 공부하면서 만나, 실험에 대한 공유된 열정이 그들의 협업의 기초를 다졌습니다. 데이비드 파크스는 지역 공연에서 버스커로 활동한 경험이 있으며, 그룹에 소중한 거리 감각을 더했습니다. 그들은 각자의 배경에서 얻은 개인적 터치를 공연에 자주 반영하며, 다양한 음악적 영향을 통해 기술을 연마해왔습니다.

어린 시절부터 각 멤버는 풍부한 음악 전통에 휩싸였습니다. 그들의 가족은 여러 형태로 음악을 축하하며 종종 라이브 공연에 참석했고, 이는 이들에 대한 예술에 대한 깊은 감사를 키웠습니다. 이러한 배경은 궁극적으로 비닐 문화에 대한 그들의 수용을 위한 기초를 마련했습니다. 비닐의 촉각적 특성과 수집의 즐거움은 그들의 창의적 정신과 깊이 맞아떨어집니다.

투 매니 주스의 사운드를 형성한 음악적 영향들

투 매니 주스는 장르의 교차점에 서 있으며, 다양한 아티스트와 스타일로부터 영감을 얻고 있습니다. 마일스 데이비스(Miles Davis), 허비 핸콕(Herbie Hancock), 그리고 아프로-쿠반 타악기의 생동감 넘치는 비트는 그들의 사운드에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 재즈 즉흥 연주와 전자 음악 및 월드 뮤직의 분위기를 혼합하게 만들었습니다. 그들의 공연은 이러한 영향들을 증명하며, 에너지가 넘치는 브라스 리프, 소울풀한 멜로디, 감염적인 리듬이 특징입니다.

비닐은 그들의 음악 사랑을 형성하는데 중요한 역할을 했으며, 초기 레코드 컬렉션은 전설적인 뮤지션들의 사운드를 탐험할 수 있게 해주었습니다. 고전 재즈 레코드와 펑크 비닐과 같은 앨범은 투 매니 주스가 품질 멜로디와 혁신적인 아렌지먼트에 대한 헌신을 갖게 하는 기초를 마련했습니다. 이러한 영감이 결합되어 계속 발전하는 신선한 사운드로 이어지고 있습니다.

투 매니 주스가 음악 산업에 진입한 방법

투 매니 주스의 여정을 이해하기 위해서는 뉴욕 지하철 시스템에서의 겸손한 시작으로 돌아가야 합니다. 그들은 다양한 지하철 역에서 공연을 하며 기술을 연마하고, 통근자들과 지나가는 사람들의 관심을 사로잡았습니다. 그들의 유니온 스퀘어 역에서의 공연이 담긴 비디오가 바이럴되면서, 빠르게 명성을 얻었습니다.

2014년, 그들은 첫 EP F NOTE를 녹음하였고, 이는 버스킹 세션 동안 판매되어 비닐 사랑의 초석을 다졌습니다. 이러한 풀뿌리 음악 접근 방식은 그들에게 다양한 유명 장소에서의 공연 기회를 열어주었고, 결국 CMA 어워드에서 비욘세와의 콜라보레이션으로 이어졌습니다. 각 공연에서 그들의 독특한 장르 혼합 사운드는 계속 발전하며, 그들의 끊임없는 실험과 협업을 반영하고 있습니다. 이후 그들은 더 많은 음악을 제작하였고, 정식 음악 산업 진입을 알리는 전체 길이 데뷔 앨범 Subway Gawdz를 발표하여 비닐에서의 입지를 확장하였습니다.

투 매니 주스의 돌파구와 명성의 상승

투 매니 주스의 진정한 전환점은 2016년 6월에 발표된 그들의 싱글 및 앨범 Subway Gawdz에서 시작되었습니다. 구글 광고에서 사용된 Warriors와 같은 주목할 만한 트랙이 포함된 이 앨범은 음악 씬에서 그들의 가시성을 현저히 높였습니다. 이 앨범의 비닐 발매는 특히 특별하며, 팬들에게 그들의 전율적인 사운드를 그 본질을 완벽하게 담고 있는 형식으로 즐길 수 있는 기회를 제공했습니다.

비평가들은 이 앨범의 대담성과 창의성을 칭송하며, 품질과 진정성이 동반된 물리적 형식을 소중히 여기는 비닐 수집가들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 그들의 인지도가 높아짐에 따라, 더 큰 투어와 잊지 못할 공연들이 이어졌고, 음악 산업의 풍경에 확고히 자리 잡게 되었습니다. 수요가 증가함에 따라, 그들은 더 많은 비닐 에디션을 선보여 혁신적이고 수요가 많은 아티스트로서의 유산에 기여하고 있습니다.

개인 생활이 투 매니 주스의 음악에 미친 영향

투 매니 주스의 멤버들의 개인 생활은 그들의 음악에 복잡하게 짜여져 있어, 그들의 예술성에 깊이와 진정성을 제공합니다. 도전, 인간관계, 사회 문제는 그들의 가사와 주제를 형성하는 데 중요한 역할을 하며, 청중에게 그들의 세계를 엿볼 수 있게 해줍니다. 그들의 경험과 배경은 그들의 곡의 감정적 공명을 형성하며, 보편적인 고난과 승리를 다루고 있습니다.

또한, 교육과 지역 사회의 힘을 실어주기와 같은 원인에 대한 그들의 헌신은 예술을 통해 긍정적인 영향을 미치고자 하는 그들의 열망을 보여줍니다. 이러한 자선 정신은 그들의 음악에서도 반영되며, 협업과 포용성이 우선시됩니다. 이 트리오는 공개적인 비판과 장애물에 직면했지만, 그들의 경험을 깊은 메시지로 전환하여 강해졌으며, 이 모든 것이 그들의 비닐 작품과 팬과의 교류에 깊이를 더하고 있습니다.