더 보이즈 넥스트 도어, 또는 생일 파티(Birthday Party)로 알려진 이 밴드는 호주 포스트펑크 씬의 혼란스러운 깊이에서 등장한 상징적인 밴드입니다. 보컬리스트 닉 케이브(Nick Cave), 기타리스트 미크 하비(Mick Harvey), 베이시스트 트레이시 피우(Tracy Pew), 드러머 필 칼버트(Phil Calvert)로 구성된 이들은 그들의 혼란스러운 에너지와 음악에 대한 혁신적인 기여로 찬사를 받고 있습니다. 펑크 록과 아방가르드 감성이 융합된 더 보이즈 넥스트 도어는 1970년대 후반 사회에 소외된 청소년들과 공명하는 사운드를 창조하였으며, 그들의 영향력은 오늘날까지 음악 산업에 남아 있습니다. 특히 1979년에 발매된 그들의 유일한 앨범인 Door, Door는 그들의 날것 그대로의 본질과 혁신적인 정신을 담고 있습니다. 특히, 이들은 비닐 문화와도 깊은 연관이 있어, 헌신적인 수집가들이 그들의 초기 발매를 소중히 여기며 음악과 비닐 역사에서 중요한 부분을 차지하고 있습니다.
호주 멜버른에서 결성된 더 보이즈 넥스트 도어는 그들의 환경의 산물로, 불만을 품은 청소년들이 청소년기의 거친 현실에 몰두한 결과입니다. 음악적 잠재력으로 가득한 도시의 중산층 배경에서 성장하여 그들은 센세이셔널 알렉스 하비 밴드(Sensational Alex Harvey Band)와 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)와 같은 밴드의 하드 록 사운드에 매료되었습니다. 이러한 초기 영향은 그들의 음악적 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했으며, 청소년 시절 그들은 음악에 매료되어 악기를 만지작거리며 지역 음악 씬에 뛰어들었습니다. 촉각적 매력과 몰입적인 경험으로 다가오는 비닐은 그들의 평생에 걸친 열정을 점화하여 뒤에 올 그들의 음악과 예술 표현에 영향을 미쳤습니다.
더 보이즈 넥스트 도어의 사운드는 다양한 음악적 영향이 엮여진 태피스트리입니다. 조니 캐시(Johnny Cash)와 행크 윌리엄스(Hank Williams)와 같은 아티스트는 서사적인 가사를 통해 이야기하는 감각을 심어주었고, 세인츠(Saints)와 레디오 버드맨(Radio Birdman)과 같은 펑크 선구자들은 그들의 혼란스러운 에너지를 불어넣었습니다. 이러한 장르의 혼합은 그들의 음악에서 들을 수 있으며, 로월드 S. 하워드(Rowland S. Howard)가 작곡한 "Shivers"와 같은 트랙의 원초적인 힘에서 이를 체감할 수 있습니다. 그들의 정체성을 구축해 나아가면서 더 보이즈는 비닐 레코드에 대한 깊은 감사를 발전시켰고, 종종 가장 좋아하는 앨범을 수집했습니다. 이러한 경험은 그들의 예술적 시각을 형성하고 그들의 비닐 발매에 영감을 주었습니다.
더 보이즈 넥스트 도어의 음악 씬 진입은 많은 예비 아티스트들과 유사하게 시작되었습니다. 처음에는 취미로 불꽃처럼 피어오른 열정이었죠. 그들은 지역 공연을 하며 무모하지만 매혹적인 공연으로 명성을 쌓아갔습니다. 그들의 초기 녹음 세션은 앨범 Door, Door의 제작으로 이어졌으며, 이는 그들의 전문적인 인정을 위한 중대한 도약이었습니다. 비닐로 제작하는 데 있어서의 도전은 분명했지만 그들은 인내하며 결국 머쉬룸 레코드(Mushroom Records)와 계약하게 되었습니다. 이 과정에서 그들의 사운드는 점차 발전하게 되었고, 미래 작업을 정의할 어두운 면과 세련된 선을 드러내게 되었습니다.
더 보이즈 넥스트 도어는 그들의 싱글 "Shivers"의 발매로 transformative한 순간을 경험했습니다. 이 곡은 호주 펑크 씬의 찬가가 되었고, 그들의 가시성을 크게 증가시켰습니다. 이는 그들에게 헌신적인 팬층을 확보하는 데 도움을 주었고, 동반되는 비닐 발매는 비평가와 수집가들로부터 주목을 받았습니다. Door, Door의 성공 이후, 그들은 화려한 조명 아래로 끌려들어갔고, 찬사를 얻고 미디어의 주목이 증가하며 궁극적으로 런던으로의 전환과 생일 파티(Birthday Party)로의 새로운 장으로 나아가는 길을 열었습니다. 이 진화는 그들의 예술적 여정을 입증하며 혼란과 창조성이 결합되어 음악 역사에서 그들의 입지를 다지는 이정표로 자리잡았습니다.
더 보이즈 넥스트 도어의 개인 생활은 그들의 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 그들의 가사에 표현된 날것 같은 감정의 원천이 되었습니다. 관계, 고난, 청춘의 환멸은 그들의 곡작업의 본질을 구성하는 요소였습니다. 멜버른의 거친 뒷골목에서의 그들의 경험은 곡의 주제가 반영되어 비닐 발매의 아트워크에까지 전달되었습니다. 논란과 개인적 어려움에도 불구하고, 그들은 이러한 측면을 포용하고 이를 영감의 원천으로 삼아 자신의 예술 방향과 대중 이미지를 형성했습니다.
2024년 현재, The Boys Next Door의 영향력은 음악 산업에서 여전히 뚜렷하며, 많은 현대 아티스트들이 그들을 중요한 영감으로 언급하고 있습니다. 비록 밴드는 Birthday Party의 유산으로 전환했을지라도, 그들의 초기 기여는 여전히 기념되고 있습니다. Door, Door와 다른 클래식 작품들의 최근 바이닐 재발매는 바이닐 수집가들 사이에서 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 그들의 유산은 초기 성공뿐만 아니라 새로운 세대와 연결할 수 있는 지속적인 능력으로 특징지어져 있으며, 음악 역사에서 지속적인 자리를 확보하고 있습니다.