6년 후, 많은 기대를 안고 아델이 그녀의 최신 앨범 30.로 돌아왔습니다. 이는 영국의 싱어송라이터에게 격동의 시기에 작성된 가장 솔직한 앨범입니다. 이 앨범은 이전의 협력자인 그렉 커스틴, 맥스 마틴, 셸백, 그리고 토비아스 제소 주니어와 함께 제작되었으며, 새로운 협력자인 인플로와 루드비히 고란손과도 협업했습니다.
아델은 이렇게 말했습니다: “이 과정에서 나 자신에게 대한 많은 가혹한 진실을 배웠습니다. 많은 층을 벗어버렸지만, 새로운 것들로 나 자신을 새롭게 포장했습니다. 진정으로 유용하고 건강한 사고방식을 발견했고, 다시 나의 감정을 찾은 것 같아요.”
로버트 윌킨스(또는 레버렌드 로버트 윌킨스)는 미국 음악 역사에서 그 음악적 여정이 회자되는 전설적인 컨트리 블루스 기타리스트이자 보컬리스트입니다. 아프리카계 미국인과 체로키 유산을 가진 그는 방대한 경력 동안 어쿠스틱 블루스, 가스펠, 포크의 요소를 마스터리하게 혼합했습니다. 그는 매력적인 기타 연주, 영혼을 울리는 보컬, 독특한 이야기 전달 능력으로 유명해졌으며, 이는 롤링 스톤즈를 포함한 수많은 뮤지션에게 영감을 주었습니다. 롤링 스톤즈는 그의 획기적인 곡인 "Prodigal Son"을 유명하게 커버했습니다.
윌킨스는 1920년대의 영향력 있는 녹음뿐만 아니라 1960년대 블루스 르네상스 동안의 놀라운 재부활을 통해 음악 산업에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 비닐 문화와의 연결은 부정할 수 없으며, 그의 앨범은 여전히 수집가와 음악 애호가들에 의해 소중히 여겨지며, 풍부한 음악 유산의 태피스트리를 상기시켜 줍니다. 로버트 윌킨스의 이야기는 회복력, 창의성, 그리고 그의 삶을 형성한 음악에 대한 영원한 사랑의 이야기입니다.
1896년 1월 16일 미시시피 주 허난도에서 태어난 로버트 팀 코 윌킨스는 아버지의 밀주로 인한 법적 문제를 포함하여 자신만의 도전에 직면한 가족에서 자랐습니다. 델타 블루스의 중심지인 드 소토 카운티의 문화적 생동감은 어린 윌킨스에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 의붓아버지인 팀 올리버와 함께 자라났으며, 올리버는 재능 있는 기타리스트로서 그에게 어쿠스틱 블루스의 세계를 소개하고 방문한 뮤지션들과 비공식적인 잼 세션을 주최했습니다.
15세가 되었을 때, 윌킨스는 이미 지역 무도회와 파티에서 공연하며 돈을 벌고 있었고, 이는 그에게 평생 음악에 대한 열정을 불러일으켰습니다. 그의 어린 시절 음악적 노출과 지역 사회의 고난을 목격하면서 그는 세상에 대한 관점과 음악이 치유와 연결의 역할을 하게 되는 방식이 형성되었습니다. 이러한 기반은 그가 많은 초기 작업을 78 RPM 레코드로 녹음하고 평생 비닐을 예술 형태로 소중히 여기는 것과 관계를 더욱 풍부하게 만들었습니다.
윌킨스의 음악적 환경은 델타 블루스의 거친 사운드, 랙타임 리듬, 가스펠 하모니, 포크 음악의 이야기 전달 방식 등 여러 영향으로 형성되었습니다. 찰리 패튼, 퓨리 루이스, 멤피스 미니와 같은 저명한 아티스트들이 그의 음악적 발전에서 중요한 역할을 했습니다. 그들의 스타일을 들으면서 그는 정교한 핑거픽 기법과 감정적인 보컬 멜로디를 자신의 곡에 엮는 법을 배웠습니다.
더불어, 윌킨스는 성장기 동안 그가 존경하는 아티스트들의 비닐 레코드를 수집하며 그 매체에 대한 경외심을 심어주었습니다. 그의 독특한 장르 혼합은 그의 작곡 및 공연 기법에서 분명해졌으며, 전통적인 블루스 기타와 고통, 구원, 영성의 서사적 주제를 융합하여 음악 장면에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
윌킨스의 음악 산업으로의 여정은 청소년기 동안의 열정에서 시작되었습니다. 1928년, 그는 빅터 레이블에서 첫 녹음을 했으며, 빠르게 멤피스 씬에서 인정을 받으면서 라디오 생방송 공연을 하였습니다. 이는 그가 최초의 흑인 아티스트 중 한 명으로 기록되게 했습니다. 그의 초기 녹음은 블루스와 가스펠을 혼합했으며, 장르를 넘나드는 그의 기교를 보여주었습니다.
초기 성공에도 불구하고, 윌킨스는 비닐로 자신의 음악을 제작 및 배포하는 데 상당한 장애물에 직면했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 끈질기게 노력하며 다른 뮤지션들과 협력하고 다양한 스타일을 실험하여 독특한 사운드를 개발했습니다. 그는 목회 활동을 pursue하기 위해 음악 씬에서 하이아트를 가졌지만, 1960년대에 다시 발견되어 녹음 활동을 재개하였고, 포크 및 블루스 페스티벌의 존경받는 인물로 자리 잡았습니다. 비닐 매체를 계속해서 포용한 상태였습니다.
윌킨스의 돌파구 순간은 1960년대의 포크 르네상스 동안 나타났으며, 청중들은 그의 가스펠 블루스를 축제에서 듣기 위해 몰리며 그의 초기 작품에 대한 관심을 재점화시켰습니다. 1920년대 후반에 원래 녹음된 그의 곡 "Prodigal Son"은 롤링 스톤즈가 1968년 앨범인 Beggars Banquet에서 커버하면서 renewed 인기를 얻어, 윌킨스의 음악 커뮤니티 내에서의 위상을 높였습니다.
이러한 부활은 그의 경력에서 중요한 순간을 나타내며, 수많은 찬사와 더 큰 무대에서의 공연으로 이어졌습니다. 그의 작품의 비닐 발매, 특히 "Prodigal Son"과 "But You Can't Take It Away"는 수집가와 팬들에게 깊이 공감하며 그의 유산을 더욱 강화했습니다. 법적으로 작곡가로 인정받은 그는 자신의 전체 음반 목록에 대한 관심의 부흥을 경험하며 비닐 애호가 및 음악 역사가들과의 지속적인 연결을 확립했습니다.
윌킨스의 개인적인 삶은 도전과 변화를 겪으며 그의 음악에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 외상 사건을 목격한 후 급진적인 변화를 겪고 목사가 되었으며, 자신의 플랫폼을 활용하여 새로운 현실을 반영하는 음악을 창작했습니다. 그의 가사는 신앙, 구원, 치유의 주제가 담기면서 변화했습니다.
중요한 개인적 및 음악적 관계의 영향을받은 윌킨스의 경력은 음악의 치유력에 대한 그의 믿음과 얽혀 있었습니다. 그의紳士적인 작업 방식은 그가 음악을 통해 지역 사회의 재건을 옹호하는 중요한 자선 및 사회적 원인에 참여하도록 inspir하였습니다. 그의 이야기, 어려운 선택과 transformative 경험으로 가득 차 있는 이야기는 오늘날 청중들과 공명하며, 역경 속에서 예술성이 지니는 다면적인 본성을 상기시킵니다.
2024년 현재, 로버트 윌킨스의 유산은 블루스 장르에서 중요한 인물 중 하나로 여전히 이어지고 있습니다. 새로운 세대가 그의 카탈로그를 지속적으로 탐색하고 있으며, 그의 작업은 꾸준히 기념되고 있습니다. 이는 그의 전설적인 비닐 레코드의 새로운 컴필레이션과 재발행을 통해 입증됩니다. 그의 영향력은 자신의 녹음 범위를 넘어 널리 퍼져 있으며, 많은 현대 음악가들이 그를 주요 영감으로 언급하고, 그의 시그니처 사운드는 다양한 현대 음악 형태에서 들을 수 있습니다.
윌킨스는 여러 차례의 수상을 통해 음악 역사에서 그의 위상을 더욱 확고히 하였습니다. 그의 기여에 대한 지속적인 인정은 그가 블루스와 비닐 문화의 초석으로서의 역할을 더욱 강조합니다. 수십 년에 걸친 그의 놀라운 여정은 로버트 윌킨스의 예술성이 계속해서 관련성을 유지하고, 수많은 음악 애호가들과 비닐 수집가들에게 큰 영향을 미치도록 보장합니다.
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