호주 록밴드 King Gizzard & The Lizard Wizard는 거의 소개가 필요 없습니다 – 그들은 그들의 지적 재산에 대해 경시하는 태도로 유명하며, 팬들에게 판을 제공하고 원본 비디오 파일을 자유롭게 사용할 수 있도록 합니다. 여기서 더블 LP로 재발매된 그들의 16번째와 17번째 스튜디오 앨범 역시 예외가 아닙니다. 각각 2020년과 2021년에 발매된 K.G.+L.W.는 "미세 조정 탐사"라고 묘사되었으며, 전반에 걸쳐 섬뜩하고 매혹적인 아우라를 전달합니다.
1000부 한정으로, King Gizzard & The Lizard Wizard의 K.G.+L.W.의 VMP 독점 버전은 Deep Grooves에서 솔리드 블루 및 솔리드 옐로 비닐로 프레스를 마쳤습니다. 2LP는 게이트폴드, 직접 보드로 인쇄된 번호가 매겨진 재킷으로 도착합니다.
킹 기저드 앤 더 리자드 위자드(KGLW)로 자주 언급되는 이 전기적인 호주 록 밴드는 2010년 결성 이후 혁신적이고 다작인 음악으로 청중을 매료시켜 왔습니다. 스튜 맥켄지, 앰브로즈 케니-스미스, 쿡 크레이그, 조이 워커, 루카스 하우드, 마이클 캐버너 등 역동적인 라인업을 구성하고 있는 이 뮤지션들은 단순한 연주자가 아니라 장르 혼합의 창의성에서 발전하는 열정적인 작곡가이자 프로듀서입니다.
모험적인 정신으로 킹 기저드는 사이키델릭 록, 프로그레시브 메탈, 재즈 퓨전 등 다양한 장르를 넘나들며 독특한 사운드 경험을 창출하여 음악 산업에서 그들을 돋보이게 합니다. 그들의 음악 실험과 경계를 허물려는 노력은 그들을 우리의 시대에서 가장 창의적인 밴드 중 하나라는 잘-deserved한 명성을 얻게 했습니다.
그들의 바이닐 문화에 대한 연결은 매우 깊으며, 수많은 한정판 발매가 수집가들 사이에서 소중하게 여겨집니다. 폴리곤드완라랜드(Polygondwanaland)와 같은 앨범은 팬들이 자신의 바이닐 복사본을 제작하도록 장려하여 밴드의 물리적 매체에 대한 헌신을 강조하는 독특한 프레싱을 만들어냈습니다. 이 음악을 함께 축하하는 "지즈헤드(Gizzheads)"들이 모여, 킹 기저드의 흥미로운 카탈로그의 메아리와 공명하는 활기찬 바이닐 커뮤니티가 번성합니다.
호주 멜버른 교외에서 태어난 킹 기저드 앤 더 리자드 위자드의 씨앗은 그들의 음악적 진화에 영향을 미친 풍부한 문화적 태피스트리에서 자생했습니다. 멤버들은 다양한 지역에서 성장하며 학교를 다니고 지역 음악 씬에 몰두하여 그들의 집단 정체성과 음악에 대한 열정을 형성했습니다. 초기에는 스튜 맥켄지와 그의 친구들이 RMIT 대학교에서 공부하며 모여 즉흥 음악 세션을 시작했습니다.
이 밀접한 환경에서 밴드의 기초 경험은 다양한 사운드와 스타일을 탐색하는 것에 중점을 두었으며, 이로써 바이닐 레코드와의 깊은 연결이 양성되었습니다. 젊은 애호가로서 그들은 아마도 앨범에서 바늘이 자리를 찾는 따뜻한 크랙클 소리에서 영감을 받았을 것입니다. 이 환경은 그들의 예술적 여정에 있어 바이닐이 차지할 중요한 역할을 강조하며, 앞으로 올 청각적 모험을 위한 기초를 마련했습니다.
킹 기저드 앤 더 리자드 위자드는 클래식과 현대 소스 모두에서 영향을 받는 음악적 영향의 용광로입니다. 멤버들은 더 도어스(The Doors)의 사이키 록 하모니에서 더 스트룩스(The Strokes)의 열광적인 에너지에 이르기까지 수많은 아티스트를 주요 영감이라고 언급했습니다. 이러한 중복성으로 그들은 다양한 장르를 넘어 원활하게 탐색할 수 있었습니다.
프랭크 자파(Frank Zappa)와 소프트 머신(Soft Machine)과 같은 아티스트들의 실험적인 경향은 그들의 복잡한 작곡에서 들을 수 있으며, 추진하는 리듬과 즉흥적인 flair는 재즈 전설의 영향을 반영합니다. 더불어, 밴드의 바이닐 문화에 대한 열정은 장대한 사운드스케이프와 세심한 포장으로 그들의 창의적인 야망을 불러일으키는 상징적인 레코드에 대한 존경에서 뚜렷하게 나타납니다. 논아곤 인피니티(Nonagon Infinity)와 같은 앨범은 그들의 독특한 사운드를 보여줄 뿐만 아니라 그들의 디스코그래피 내에서 바이닐을 소중한 예술 형태로 구현합니다.
킹 기저드 앤 더 리자드 위자드의 음악 산업 진출 여정은 창의성과 실험에 대한 직관으로 시작되었습니다. 그들의 첫 녹음은 에너지 넘치는 개러지 록과 서프 사운드의 혼합을 보여주는 것으로, 독립 레이블인 플라이트리스 레코드(Flightless Records)를 통해 자가 발매되었습니다. 처음에는 집 스튜디오에서의 재밌게 즉흥 연주하는 것이었지만, 이는 곧 2012년 그들의 데뷔 앨범 12 바 브루즈(12 Bar Bruise)의 발매를 기점으로 본격적인 노력으로 변모하게 되었습니다.
그들이 그들의 기술을 연마하면서 밴드의 초기 바이닐 발매는 생산 및 배포의 도전에 직면했지만, 그들의 신경증과 끊임 없는 추진력은 예외적인 음악의 태피스트리를 탄생시켰습니다. 특히, 그들의 바이닐 미학에 대한 헌신은 각 앨범을 하나의 예술작품으로 기념하는 독특한 프레싱을 만들어냈습니다. 그들의 시그니처 사운드인 다양한 영향과 유기적인 실험의 혼합은 그들이 지역 공연장에서 주목을 받게 되면서 강해졌고, 이는 그들을 더 넓은 음악 씬에서 돌파하는 기회로 이어졌습니다.
그들의 돌파구는 2016년에 발매된 대담한 앨범 논아곤 인피니티(Nonagon Infinity)에서 비롯되었으며, 이 앨범은 연속 청취 경험으로서의 앨범 개념을 재정의했습니다. 찬사를 받은 이 앨범은 수집가들에게 핫한 상품이 되었고, 그들의 독특한 에너지와 창의성에 주목하게 만들었습니다. "감마 나이프(Gamma Knife)"와 "피플 벌처스(People Vultures)"와 같은 곡들은 대중의 마음을 사로잡으며 그들을 주류 인식으로 끌어올렸습니다.
킹 기저드의 다작 발매 일정은 2017년에만 5개의 앨범을 발매하여 그들의 능력을 더욱 확고히 해 주었고, 장르를 자유롭게 넘나들며 매력적인 음악을 생성하는 능력을 보여주었습니다. 이 remarkable한 해는 그들에게 ARIA 상 최고의 하드 록 또는 헤비 메탈 앨범 상을 포함한 인정을 안겨주었습니다. 밴드의 폭발적인 유명세는 보다 규모가 큰 투어 및 유명 음악 축제에 출연할 기회를 열었고, 그들의 예술적 방향에 매료된 전 세계 청중과 연결되었습니다.
킹 기저드의 음악 대부분은 그들의 개인적 삶을 반영하며, 이는 그들의 가사의 주제와 밴드의 전반적인 표현에 영향을 미칩니다. 일상의 고난과 승리는 그들의 곡에 스며들며, 일종의 공감 가능성이 드러나게 합니다. 환경 의식, 존재론적 사유, 인간 경험을 중심으로 한 주제는 그들의 작업의 섬세한 본질에 짜여져 있습니다.
더불어, 사회 운동의 렌즈를 통해 킹 기저드는 그들의 플랫폼을 활용하여 그들의 마음에 가까운 원인에 대한 지지를 나타냈습니다. 특히 스튜 맥켄지가 크론병과 싸우는 건강 문제로 인해 영향이 더해져 팬들이 그들의 고뇌에 공감하게 만들며 예술성을 더욱 심화했습니다. 개인적 도전과 사회적인 문제를 탐색함으로써, 밴드는 청취자와의 유대 관계를 풍부하게 하는 내러티브를 만들어냈으며, 세대를 초월하는 공감된 유대를 창조하게 됩니다.
```2024년 현재, King Gizzard & The Lizard Wizard는 그들의 혁신적인 유산을 계승하며, 26번째 스튜디오 앨범 Flight b741을 2024년 8월 9일에 발매하였습니다. 그들의 창의성에 대한 헌신은 흔들리지 않으며, 새로운 길을 열고 이미 방대한 디스코그래피를 확장하고 있습니다. 새로운 주제와 음악적 영역에 도전하면서, 그들은 p(doom) Records라는 레코드 레이블을 런칭한다고 발표하였으며, 이는 미래의 사운드 탐험을 암시하는 비전을 가지고 있습니다.
음악을 넘어, King Gizzard는 Bootlegger 프로그램을 포함한 다양한 사업을 통해 팬들과의 소통을 강화하였습니다. 이는 밴드의 접근성과 팬들과의 관계를 증진시키는 데 기여하였습니다. 그들의 예술적 영향력은 새로운 세대의 음악가들에게 실험적인 정신을 수용하도록 영감을 주었습니다. 현대 음악 환경에서 창작과 공연의 의미를 재정의하며 계속해서 나아가는 King Gizzard & The Lizard Wizard의 유산은 앞으로도 수년간 이 산업에서 중요한 인물로 남을 것임을 보장합니다.
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