Death Grips 비닐 레코드 및 디스코그래피

Death Grips는 누구인가? 간단한 경력 개요

혁신적인 트리오인 Stefan Burnett (일명 MC Ride), Zach Hill, 그리고 Andy Morin이 구성하는 Death Grips의 야생하고 예측할 수 없는 세계에 오신 것을 환영합니다. 활기찬 캘리포니아 새크라멘토에서 출발한 이 실험적 힙합 그룹은 펑크, 일렉트로닉, 노이즈, 인더스트리 장르의 요소들이 혼합된 원초적이고 날카로운 에너지로 음악의 경계를 밀어붙이고 있습니다. Death Grips는 단순한 밴드가 아니라, 매혹적인 음향과 공격적인 공연 스타일로 관객을 혼란에 빠뜨리면서도 사로잡는 현상입니다.

2010년 결성 이후, Death Grips는 음악 산업에서 불경한 틈새 시장을 만들어 왔으며, 규범에 도전하고 DIY 정신을 포용하는 모습을 보여왔습니다. 그들의 혁신적인 믹스테입 Exmilitary (2011)과 비평가들의 찬사를 받은 스튜디오 앨범 The Money Store (2012)는 힙합에 대한 그들의 두려움 없는 접근을 드러내며, 혼란스럽고 변혁적인 스릴 넘치는 청각 여행으로 청취자를 초대합니다. 자신들은 종종 전통적인 레이블을 우회하여 음악을 자가 발매하는 경향이 있는 Death Grips는 한정판 블루레이와 독특한 발매로 팬들에게 큰 영향을 미치며, 그들의 열렬한 추종자를 만들어왔습니다. 이 유명한 그룹의 삶, 예술, 그리고 유산에 대해 더욱 깊이 파고들 준비를 하세요!

Death Grips의 초기 생애와 배경

Death Grips는 캘리포니아 새크라멘토의 창의적인 용광로에서 탄생했습니다. 2010년에 결성된 각 멤버는 그들의 비전 있는 사운드를 형성하는 독특한 배경을 가지고 있었습니다. 강력한 드러머인 Zach Hill은 활기찬 펑크 씬에서 성장했으며, 키보디스트 Andy Morin은 전자 제작에 대한 날카로운 감각을 더했습니다. 그 모든 것의 중심에는 MC Ride가 있는데, 그는 창의적인 잠재력과 사회 경제적 도전으로 가득한 도시에서 자신의 경험과 개인적인 투쟁에서 파생된 강렬한 가사 스타일을 가지고 있습니다.

이 독특한 배경의 조합은 음악 탐구를 위한 풍부한 환경을 조성했습니다. 그들의 처음 시절에 경험한 펑크 음악, 지역 예술 씬, 다양한 사운드에 대한 노출은 그들의 비닐에 대한 애정이 커지는 데 영향을 미쳤습니다. 그들은 좋아하는 아티스트의 레코드를 수집하고 그 소리를 자신들의 다양한 믹스에 통합하기 시작하면서, Death Grips의 초기 삶은 그들의 대담한 예술 정체성을 위한 기초를 다졌습니다.

Death Grips의 사운드를 형성한 음악적 영향을

Death Grips의 사운드는 다양한 영향을 바탕으로 엮인 소닉 태피스트리입니다. The Beatles, Aphex Twin, 그리고 N.W.A.와 같은 상징적인 아티스트들로부터 영감을 받아, 그들의 작업은 힙합, 펑크 록, 인더스트리 노이즈의 충돌을 담고 있습니다. Zach Hill의 격렬한 드러밍은 그들의 곡에 펑크 정신을 주입하며, Andy Morin의 실험적 제작 기법은 전자 음악의 선구자들의 아방가르드 스타일을 반영합니다.

MC Ride의 공격적인 보컬 전달은 하드코어와 펑크에서 발견되는 강렬함을 반영하며, 사회적 규범에 도전하는 급진적인 가사를 가진 작사자들의 정신을 불러일으킵니다. 특히, 이러한 영향력 있는 아티스트들의 비닐 레코드는 그룹에게 필수적인 청취 경험을 제공하여 그들 사이에서 포맷에 대한 경외감과 존경감을 강화시켰습니다. 이러한 아티스트들과의 협력과 영감이 모두 결합되어 Death Grips의 전기적인 시그니처 사운드를 만들어내며 음악의 경계를 계속해서 재정의하고 있습니다.

Death Grips의 음악 산업 진입 방식

Death Grips의 음악 산업 진입 여정은 2010년 말 우연한 창의성의 불꽃에서 시작되었습니다. 그들의 첫 번째 곡 "Full Moon (Death Classic)"은 비정상성과 대담함으로 특징지어진 경력을 위한 무대를 설정했습니다. DIY 정신을 바탕으로 그들은 혁신적인 믹스테입 Exmilitary를 무료 다운로드로 출시하여 엄청난 온라인 인지도와 비평가의 찬사를 얻어 실험적 힙합의 힘으로 자리 잡았습니다.

그들의 반항적인 접근으로 그들은 2012년 Epic Records와 계약했지만, 곧 예술성과 상업적 기대 사이의 조화가 깨져 마찰을 겪게 되었습니다. 그들의 두 번째 앨범 No Love Deep Web을 위한 비틀린 경로는 그들이 전통적인 채널을 피하면서 앨범을 무료 다운로드로 공개한 후 레이블과 공식적으로 결별하는 과정을 거쳤습니다. 이 대담한 움직임은 그들의 인디 음악 역사에서 중요한 위치를 확립하며, 비닐 애호가와 대안 음악 팬 모두와 공명하는 혁신적인 정신을 보여주었습니다. 자신들의 궤적을 정의하려는 강력한 결심은 Death Grips의 이야기에서 중요한 특징이 되었습니다.

Death Grips의 돌파구와 Fame로의 상승

Death Grips의 fame 상승은 2012년 그들이 이정표 앨범 The Money Store를 발표하면서 신속하게 이루어졌습니다. 이 프로젝트는 "Get Got", "The Fever (Aye Aye)"와 같은 주요 트랙을 포함하여 비평가와 팬의 주목을 받았습니다. 강렬한 아트워크로 장식된 비닐 발매는 수집가들 사이에서 탐나는 아이템이 되었습니다. 이 앨범은 그들을 실험적 힙합의 선구자로 확립하며, 차트 성공과 주요 출판물로부터의 찬사를 받았습니다.

그들의 작업의 도발적인 성격은 No Love Deep Web의 악명 높은 커버 아트로 더욱 높아진 대중의 호기심을 자극하며, 그들을 주류 담론으로 더 끌어올렸습니다. 여러 상과 후보 지명이 그들의 길을 따라 이어지며, 그들은 그들의 라이브 공연을 신비로운 공연으로 변화시켜 저명한 축제와 공연장에서 더 많은 관객을 사로잡았습니다. 이 돌파구 순간은 그들의 개인적 궤적을 재구성했을 뿐만 아니라 현대 음악 문화의 틀에 그들을 woven into, 그들의 신비로운 유산이 지속될 수 있도록 해주었습니다.

개인 생활이 Death Grips의 음악에 미친 영향

Death Grips의 음악의 핵심에는 개인적 서사의 복잡한 태피스트리가 놓여 있습니다. MC Ride의 경험은 그가 다양한 환경에서 겪은 투쟁에서 뽑아낸 것으로, 그들의 가사에 스며들어 종종 소외감과 존재의 긴장을 주제로 다룹니다. 이러한 진정한 반영은 청취자들에게 깊은 정서적 유대를 foster하며, 그들은 공통된 투쟁에서 위안을 찾습니다. 개인적인 고난과 승리 간의 역동적인 상호작용은 그들의 창의적 표현에 스며들어, 강렬하게 진정성 있는 작업을 만듭니다.

Death Grips는 또한 자선 및 사회적 논평에 나서며 정신 건강 및 사회 문제에 대한 대화를 위한 플랫폼을 창출했습니다. 이러한 중요한 주제들에 대한 조명에 대한 그들의 헌신은 넓은 우려를 반영하며 그들의 아티스트로서의 정체성에 공감의 층을 추가합니다. 각 앨범과 공연을 통해 그들은 계속해서 흥미롭고 영감을 주며 논란 속에서도 회복력을 가지고 탐색합니다. 궁극적으로, 개인 생활의 뉘앙스는 그들의 예술성을 복잡하게 형성하고 있으며, 그들이 청중과 깊이 resonate할 수 있는 경로를 만들어내게 합니다.