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아지무스는 누구인가? 간단한 경력 개요

아지무스를 만나보세요. 음악 역사에 그 이름을 각인시킨 선구적인 브라질 재즈-펑크 트리오입니다. 뛰어난 음악가 조제 로베르토 베르트라미, 알렉스 말레이로스, 그리고 이반 콘티로 구성된 아지무스는 1970년대 초반부터 브라질 리듬, 재즈, 삼바, 전자 음악의 혁신적인 혼합으로 청중을 매료시켜 왔습니다. 이들은 애정 어린 이름인 "삼바 도이도"로도 알려져 있으며, 이는 "미친 삼바"를 의미합니다. 그들의 사운드는 전통적인 장르를 초월하여 음악 애호가와 수집가의 마음을 사로잡습니다!

아지무스의 음악 산업에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. 그들의 스타일 융합은 특히 그들의 히트 싱글 "재즈 카니발"에서 두드러지며, 이로 인해 재즈와 디스코 장면의 혁신자로 자리 잡았고, DJ들과 바이닐 수집가들 사이에서도 인기를 끌었습니다. 2십여 개가 넘는 앨범과 수많은 상징적 바이닐 릴리스를 보유한 아지무스는 수많은 아티스트와 프로듀서에게 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 바이닐 문화에서도 특별한 틈새를 차지하고 있습니다. 이 트리오의 유산은 계속해서 울려 퍼져, 그들의 음악은 앞으로도 여러 세대에 걸쳐 전 세계의 레코드 플레이어에서 지속적으로 사랑받을 것입니다!

아지무스의 초기 생애와 배경

아지무스의 기원은 리오 데 자네이로의 생동감 넘치는 음악 경관으로 거슬러 올라갑니다. 이곳에서 트리오 멤버들은 어린 시절부터 보사 노바와 재즈의 소리에 흠뻑 빠져 있었습니다. 조제 로베르토 베르트라미는 음악적 가능성으로 가득 찬 커뮤니티에서 태어나 피아노로 첫걸음을 내디뎠고, 알렉스 말레이로스는 전자 베이스에 매료되어 자연스러운 리듬 감각을 발휘했습니다. 이반 콘티는 그들의 리드미컬한 주춧돌로, 코파카바나의 활기찬 거리에서 타악기에 대한 열정을 발전시켰습니다.

뮤지션들 간의 우정은 젊은 시절 지역 바에서 공연하면서 꽃피기 시작했으며, 결국 1968년에 그룹 프로젝트 3로 협력하게 되었습니다. 브라질 음악의 아름다운 혼돈 속에서의 이러한 초기 경험은 그들의 예술적 목소리를 형성했을 뿐만 아니라 나중에 바이닐 탐색을 위한 기초가 되었습니다. 이러한 경험은 그들이 결국 자신들을 정의하게 될 음악과의 상호작용을 수놓았습니다.

아지무스의 사운드를 형성한 음악적 영향

아지무스는 재즈, 삼바, MPB(브라질 대중 음악)의 요소를 매끄럽게 엮어내며 음악 전설의 테피스트리에서 영감을 받았습니다. 마르코스 발레의 황홀한 멜로디와 웨더 리포트의 복잡한 연주들이 그들의 혁신적인 곡들 속에서 공명하는 것을 들을 수 있습니다.

그들의 "삼바 도이도" 스타일은 재즈-펑크의 그루비한 매력을 반영하며, 재즈 하모닉의 복잡함과 매력적인 브라질 리듬이 아름답게 융합됩니다. 성장기 동안 아지무스는 좋아하는 아티스트의 바이닐 레코드를 찾으며, 레코드 플레이어만이 제공할 수 있는 음악의 촉각적 특성을 감상했습니다. 이러한 수집에 대한 열정은 그들의 바이닐 문화에 대한 친밀감을 형성하고 그들의 작업에서 부인할 수 없는 진정성을 불어넣었습니다.

아지무스가 음악 산업에 진입한 방법

아지무스의 음악 산업 진입 여정은 리오의 카바레와 나이트클럽에서 기기묘묘한 환경 속에서 그들만의 독특한 사운드를 선보이며 시작되었습니다. 그들은 자신의 기량을 연마하며 아지무스라는 이름 아래 첫 번째 중요한 녹음을 하였고, 그 결과로 나온 자칭 이름의 EP는 빠르게 주목을 끌고 음악 프로듀서들의 관심을 이끌어냈습니다. 이 트리오는 "만하"와 "파카 드 콘타"와 같은 히트 싱글을 포함한 자칭 이름의 LP로 브라질 음악_scene에 그들의 존재를 확립했습니다.

전통적인 장벽에도 불구하고, 아지무스의 결단력은 그들이 성장하도록 허락하였고; 그들의 시그니처 사운드는 장르 혼합 실험에서 나왔다. 이는 성공적인 파트너십과 궁극적인 바이닐 생산으로 이어졌습니다. 70년대는 그들이 마일스톤 레코드와 레코드 계약을 체결하고 두 번째 앨범 'Águia Não Come Mosca'를 녹음하면서 그들의 음악 정체성을 더욱 깊게 탐구하는 데 변화의 시기가 되었습니다.

아지무스의 돌파구와 명성의 상승

그들의 돌파구 순간은 1979년 발매된 기념비적인 앨범 'Light as a Feather'와 함께 왔습니다. 이 앨범은 세계의 주목을 받으며 재즈-펑크를 재정의하는 데 도움을 준 히트 싱글 "Jazz Carnival"이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 여러 나라에서 상업적인 성공을 거두었을 뿐만 아니라 아지무스를 글로벌 음악 씬의 강자로 자리매김하게 만들었습니다.

청중이 그들의 사운드에 매료되면서 비평가들의 찬사와Recognition을 받기 시작했으며, 이는 중요한 판매 이정표와 인상적인 차트 순위로 이어졌습니다. 주요 재즈 페스티벌에서의 밀려드는 공연은 재즈-펑크 운동의 선두주자로서 그들의 명성을 더욱 확고히 했고, 존경과 찬사가 쏟아지며 음악적 탁월함으로 가득 찬 화려한 경력을 쌓아갔습니다.

개인 생활이 아지무스의 음악에 미친 영향

그들의 사운드의 중심에는 개인적 경험과 관계의 풍부한 이야기가 있으며, 이는 아지무스의 감성적인 작곡에 깊은 영향을 미쳤습니다. 각 밴드 구성원은 음악에 자신의 이야기를 담아내며, 이는 브라질 뿌리에서 얻은 고양된 정신이든 조제 로베르토 베르트라미의 2012년, 그리고 최근 이반 콘티의 2023년에 이른 중요한 손실에서 비롯된 감정적 반성의 고통이든 마찬가지입니다. 이러한 취약한 순간들은 그들의 가사와 음악적 구성 속에 직조된 주제를 영감을 주었습니다.

아지무스는 사회적 원인과 지역 사회 참여에 대한 헌신도 음악을 통해 보여주며, 음악 속에서 빛나는 자선 정신이 돋보입니다. 다양한 이야기와 관점을 지지하려는 그들의 헌신은 많은 예비 뮤지션들에게 롤모델이 되었으며, 그들의 여정은 변화의 시기에 아티스트로서 성장을 나타내는 회복력을 포함하고 있습니다.