John Lydon Reconsiders Taylor Swift: From 'Incredibly Dull' to Seeking a Duet

목차

1. 주요 하이라이트
2. 소개
3. 라이돈의 견해 진화
4. 역사적 맥락: 펑크가 팝과 만나다
5. 음악 커뮤니티의 반응
6. 미래 협업에 대한 함의
7. 앞을 바라보며: 라이돈의 다가오는 프로젝트
8. 자주 묻는 질문(FAQ)

주요 하이라이트

• 섹스 피스톨스의 전 멤버인 존 라이돈은 테일러 스위프트를 "믿기지 않게 지루하다"고 부르던 것에서 듀엣에 대한 관심을 표현하게 되었습니다.
• 라이돈은 처음에 스위프트의 음악과 공연 스타일을 비판하며 그녀가 예측 가능하고 라스베가스 레지던시로 가는 길에 있다고 제안했습니다.
• 최근에는 스위프트의 성공과 그녀의 음악에 수반된 기술을 인정하며, 협업의 문을 열었습니다.
• 펑크 아이콘인 그는 자신의 다가오는 투어에 대한 통찰력과 그의 새로운 음악에 대한 개인적 슬픔의 영향을 공유합니다.

소개

셀러브리티 관계의 예측할 수 없는 본질을 강조하는 놀라운 전환에서, 섹스 피스톨스와 퍼블릭 이미지 리미티드(PiL)의 아이코닉한 프론트맨 존 라이돈은 최근 팝 센세이션 테일러 스위프트에 대한 이전의 비판을 철회했습니다. 논란의 여지가 있고 솔직한 의견으로 유명한 라이돈은 올해 초 스위프트를 “믿기지 않게 지루하다”라고 표현하며 그가 판단한 표면적인 라스베가스 거주 이상의 미래가 없는 “스위시 발롱-가운 분위기” 아티스트로 그녀의 진화를 탄식했습니다. 이제 그는 자신이 한때 무시했던 바로 그 아티스트와의 협업 가능성에 매료되고 있습니다. 이 예기치 못한 진화는 음악 산업의 복잡성을 강조할 뿐만 아니라, 장르 간의 존중과 예술적 재창조의 가치를 논의하는 깊은 대화를 드러냅니다.

라이돈의 견해 진화

초기 비판: “믿기지 않게 지루하다”

라이돈은 NME의 "록앤롤이 뇌세포를 죽이나?" 시리즈의 인터뷰에서 팝 음악과 스위프트 같은 아티스트에 대한 비판적인 시각을 밝혔습니다. 그는 그녀의 십대 스타에서 팝 현상이 되는 여정을 진정성 결여로 얼룩졌다고 주장했습니다. “미국에는 그런 종류의 가수에 대한 온전한 역사 있다: 팝 십대 잡담 종류,”라고 그는 말하며 스위프트가 그녀의 광범위한 팬층에 의해 “갇힌” 상태라 생각했습니다. 그는 “그녀는 갈 곳이 없다”라고 언급하며 그녀의 음악이 정형화되어 있고 위험을 피한다고 믿음을 표시했습니다.

이 대담한 주장은 라이돈이 자신의 유산을 검토하고 그와 함께 무대에 서 있던 현대 아티스트들에 대해 반성하면서 나온 대화의 일환으로 제기되었습니다—비록 그는 그들을 긍정적으로 보지는 않았습니다.

마음의 변화

최근 The Mirror에 대해 한 의견을 빠르게 일관해 보면, 라이돈은 스위프트에 대한 의견에서 변화를 겪은 것으로 보입니다. 그는 새롭게 존경심을 표하며, "그런 음악을 하는 사람들, 테일러와 같은, 그들이 매우 잘하죠. 그녀는 나와 할 기회가 필요해요. 그 듀엣을 상상해보세요?"라고 언급했습니다. 이 발언은 그의 이전 비방에서 현저한 변화를 나타내며, 펑크와 팝 간의 간극을 메울 수 있는 예술적 협업의 문을 열었습니다.

전문적 도전 속 개인적 성장

아내 노라 포스터가 2023년 4월 알츠하이머병으로 세상을 떠난 슬픔을 겪은 라이돈의 개인적 여정은 그의 진화하는 견해에 또 다른 측면을 추가합니다. “전 집을 나가야 해요. 이미 충분히 슬픔에 잠겼어요... 슬픔이 다가올 때, 그렇지만 충분히 이미요,” 그는 자신의 삶의 경험이 그의 음악과 협업을 어떻게 형태를 형성했는지에 관해 회상하며 발언했습니다. 이는 그의 취약성을 드러낼 뿐만 아니라, 삶의 도전이 열린 마음과 예술적 영역에서 새로운 연결을 탐색하고자 하는 의지로 이어질 수 있음을 강조합니다.

역사적 맥락: 펑크가 팝과 만나다

펑크 록과 팝 음악의 교차점은 새로운 현상이 아닙니다. 라이돈의 펑크 배경은 역사적으로 그를 주류 팝과 대립하게 만들었습니다. 이 장르는 상업성과 일관성을 특징으로 합니다. 그러나 음악의 진화는 종종 장르 간 경계를 흐리게 하여 예상치 못한 파트너십이 허용되었습니다. 예를 들어, 데이비드 보위와 말콤 맥라렌 같은 인물들이 이러한 세계들을 연결하는 데 중요한 역할을 하였고, 라이돈과 스위프트의 잠재적 공동 프로젝트에 대한 길을 닦았습니다.

이전의 예상치 못한 협업

흥미롭게도, 라이돈은 과거에 케이트 부시와의 공동 작업을 시도했지만 실패했다는 점을 언급했습니다. 그는 그녀가 자신의 아이디어에 대해 소통할 것이라고 생각했던 상호작용을 유머러스하게 회상하며, 목소리에 관한 이견에 직면했다고 말했습니다. “그녀는 ‘그걸 노래할 수 없어. 꺼져’라고 했어요... 그녀의 정확한 말은 아니었지만, 그게 진짜 의미였죠,”라며 부시의 예술성에 대한 존중과 이러한 협업에서의 복잡성을 인식했다고 회상했습니다.

음악 커뮤니티의 반응

라이돈의 발언은 음악 팬들과 비평가들 사이에서 논의를 촉발했습니다. 펑크 아이콘의 스위프트에 대한 마음의 변화는 오늘날의 음악 산업에서 요구되는 다양한 예술적 기술에 대한 인식을 반영하며, 이전에 음악적 풍경에서 서로 멀리 떨어져 보였던 아티스트들에 대한 태도의 변화를 드러냅니다. 두 아티스트의 팬들 상당수는 협업에 대한 가능성에 대해 낙관적인 의견을 표현하며, 라이돈의 펑크 엣지와 스위프트의 세련된 프로덕션의 만남이 가져올 수 있는 잠재성에 흥미를 느끼고 있습니다.

미래 협업에 대한 함의

라이돈과 스위프트가 협업을 하게 된다면, 이는 장르에 대한 선입견을 도전하게 될 것이며, 음악 산업 내에서 스타일 구분을 넘는 협업의 경향을 더욱 보일 수 있을 것입니다. 아티스트들은 장르의 경계에 엄격히 맞추기보다는 사운드와 형식에 대한 실험에 더욱 흥미를 보이고 있습니다. 장르를 넘는 협업의 출현은 더 넓은 대중에게 공감할 수 있는 방법이 되어, 음악적 기대를 재정의할 수 있습니다.

음악에서 개인적 경험의 역할

올해 라이돈의 반성은 슬픔과 상실을 포함한 개인적 경험이 예술적 표현에 어떻게 작용하는지를 강조합니다. 슬픔을 에너지로 비유한 그의 발언은 창의성에 대한 철학적 접근을 암시하며, 아티스트들이 삶의 경험을 예술로 전환하는 방식을 강조합니다. 이는 신진 뮤지션들에게 영감을 줄 수 있으며, 개인적인 내러티브가 예술적 궤적을 어떻게 변화시킬 수 있는지를 보여줍니다.

앞을 바라보며: 라이돈의 다가오는 프로젝트

라이돈은 PiL의 "이것은 마지막 투어가 아니다"를 준비하면서, 슬픔과 변화의 경험에서 나오는 “시끄러운” 새로운 음악에 대한 기대감을 표현하고 있습니다. “슬픔은 에너지입니다,” 그는 재차 강조하며, 이를 어떻게 건설적으로 활용하기로 선택하는지를 나타냅니다. 음악적 노력 외에도, 그는 “내가 틀릴 수도 있어요, 맞을 수도 있어요”라는 제목의 강연 투어를 시작할 예정이며, 이는 펑크 역사부터 현대 문화까지 다양한 주제를 다루며 청중들과 개인적으로 연결하고자 하는 그의 바람을 더 잘 드러냅니다.

자주 묻는 질문(FAQ)

존 라이돈은 테일러 스위프트에 대해 이전에 뭐라고 했나요?

2023년 2월, 라이돈은 스위프트를 “믿기지 않게 지루하다”고 묘사하며 그녀의 음악과 공연 스타일을 비판하고, 그녀가 결국 예술적 퇴보의 상징으로 라스베가스에서 공연하게 될 것이라고 예측했습니다.

왜 라이돈은 지금 스위프트와 협업하고 싶어할까요?

그는 스위프트의 업적과 예술성에 대해 새롭게 존경심을 표현하며, 그녀가 자신과 협업할 기회를 가질 자격이 있다고 믿고 있으며 그녀의 팝 음악에 담긴 기술을 인정하고 있습니다.

라이돈이 아티스트들과 협업하려고 했던 다른 주목할 만한 시도가 있었나요?

예, 라이돈은 이전에 가수 케이트 부시와의 협업을 시도했으나, 목소리에 대한 이견이生겨 궁극적으로 파트너십이 이루어지지 않았습니다.

라이돈의 현재 음악적 초점은 무엇인가요?

라이돈은 다가오는 투어를 앞두고 그의 밴드 PiL과 함께 새로운 음악 작업을 하고 있으며, 특히 슬픔에 관한 개인적인 경험을 음악을 만든 데 활용하고 있습니다.