なぜジャズは再びクールなのか

数年前、成人向け番組 Tim and Eric Awesome Show, Great Job!で、 TimとEricは アマチュアジャズミュージシャンをパロディにしました。メタリックなシャツ、フェドーラ、そして室内でのグラニーサングラスを身に着けて、彼らはぎこちなくチーズのようなエレベータージャズの音楽を叩き出し、「スキャット」をし、自分たちのひどい即興パートに夢中になっています。

「私は多くの子供たちを管理しています。私たちはキャンプリトリートに行きます。夜、子供たちが眠っている時に、少しジャズやブギウギをかける。」とEricは言います。「彼らが目を覚ました時、彼らはイライラしていて、そして快適な睡眠を取れなかったのです、なぜなら子供たちはジャズを好まないからです。」

「いや、彼らはそうするべきではない！」とTimは自分の楽器を鳴らしながら応じました。

しかし、2016年、子供たちは ジャズが好きなのです。なぜなら、長い間そんなことは無かったのですから。親やTimとEricが揶揄したようなオタクしかジャズを楽しめなかった時期を経て、ジャズは再びクールになり、主に40歳未満の人々のために、そして 彼らによって作られているのです。ジャズミュージシャンのロバート・グラスパーとカマシ・ワシントンがエリカ・バドゥやケンドリック・ラマーとコラボレーションし、Odd Futureから派生したバンドThe Internetがジャズ要素を取り入れたライブバンドになっています。アンダーグラウンドのクールを提供するレーベルBrainfeederは、サンダーキャットやレーベルボスのフライング・ロータスからのジャズをかけたレコードをリリースしています。ケンドリック・ラマーやタイ・ドラー・サインは、ロサンゼルスのジャズクラブに長年出演していたサックス奏者テラス・マーティンのような友達を雇い、新しいジャズのクラシックを作り出しています。カナダのクァルテットBADBADNOTGOODは大学のジャズプログラムを通じて出会い、彼らの4枚目のソロスタジオアルバム IVをリリース予定で、すべて新しいオリジナルのジャズ素材で構成されています。

長年の人気意見では、ジャズは、せいぜいミュージシャンでなければアクセスできないものとされてきました。最悪の場合、それは死んだ芸術形式です。しかし、今や、ラマーの To Pimp a Butterflyやワシントンの The Epicのようなアルバムのおかげで、ジャンルはたしかにルネサンスを経験しています。

“私はジャズは高尚すぎると思っていて、それが時には悪いことで、すべての音楽が誰でもアクセスできるべきだと思っています。”と、名門ギルドホール音楽学校でジャズを学んだイギリスの歌手ナオが言います。彼女のデビューアルバム For All We Know が今月末にリリースされる予定です。「でも、ケンドリックがやったことは素晴らしかった。ジャズのレコードではなかったけれど、大きなジャズの影響があった。彼はモチーフを使い、特定のフレーズに戻ることが非常に興味深いです。フライ・ロータスやサンダーキャットもそれを使用していました。[しかし] ケンドリックのような大物が？きっと、戻ってきているかも。」

“もちろん、ジャズは誕生以来ずっと存在していましたが、あなたはそれを聞くことがありませんでした。なぜなら[そのミュージシャンは]地元に基づくだけだったからです。”とBBNGのリーランド・ウィッティが言います。「[しかし] よりアクセスしやすくなっています。ケンドリックがやったことは大きなことです。なぜならそれがとてつもなく大きな聴衆に届いたからです。他の音楽を聞くように人々にインスピレーションを与えることはそれ自体が素晴らしいです。」

21歳以下の若者の復興は、BBNGが彼らをジャズに惹きつけるために少し巧妙にした2011年4月に始まったようです。彼らはストレートな曲を強制的に供給する代わりに、グッチ・メインの「Lemonade」とOdd Futureの曲のジャズカバーを録音しました。興奮したタイラー・ザ・クリエイターは、 リンクをツイートしました。「私はジャズが大好きです、これは本当に素晴らしい！ デイブ・ブルーベック・トリオのスワッグ。」BBNGの戦略は賢明でした：彼らはファンをゆっくりとしっかりした食事にグラデュエートさせ、最初にカバーアルバムをリリースしました。そして彼らの2枚目のアルバムでは、カバーの中に新しい素材を散りばめました。彼らの4枚目のアルバム Sour Soulはゴーストフェイス・キラのコラボレーションでした。今、 IVはすべてオリジナルの素材で構成される予定です。

“私たちには独自の文化的ムーブメントがあります。確かにヒップホップを中心に展開しています。子供たちがWhoSampledでサンプルを探したり、Spotifyでカニエ・サンプルのプレイリストを作ったりしているのです。”とBBNGのアレックス・ソウィンスキーは言います。「人々はロン・カーターがA Tribe Called Questで演奏したことや、ロバート・グラスパーがこのエイドリアン・ヤングのビラルプロジェクトで演奏したことを知ります。すべてのバンドやミュージシャンのラインナップを知ることは、あなたが押さえておくべきことです。」

実際に、ラップファンの知りたがる欲求はジャズファンと似ています。ラップファンはすべての歌詞、プロデューサー、サンプルを知ることが誇りであり、それが彼らの信頼性を証明します - ちょうどジャズファンがブラジル音楽の50年代と60年代の曲を掘り起こすのに何時間も費やすように。ヒップホップのファンの狩猟本能に訴えかけることは賢いことです。

もちろん、ジャズとラップは常に親密な関係を持っています。90年代初頭にA Tribe Called Quest、Gang Starr、Digible Planetsで同様の復活が起こりました。しかし、今回異なるのは、クラシックなジャズのレコードがただサンプリングされているだけではなく、新しいジャズの曲が書かれているということです。しかし、なぜ過去の頂点を過ぎたと考えられていたジャンルへの関心がこれほど再び高まり、なぜ子供たちからこれほどの関心が集まっているのでしょうか。

「それは表現力豊かな音楽の中でも最も表現力豊かなタイプの一つです。[それには]自発的で有機的な側面があり、[現在]多くの音楽は非常に制御されていて、コンピュータベースのもので、すべての要因がプログラムされ、細心の注意が払われています。」とウィッティは言います。「しかし、ジャズは常に非常に生の自由な表現であり、音楽の中でそれを持つことは重要です。」

結局、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーン、セロニアス・モンクがジャズを作った理由と同じところに戻るのかもしれません。簡単に言えば、それは表現の自由についてです。私たちの生活がますます規則的で計画され、取り締まられていく中で、ミュージシャンたちは心をリラックスさせ、自分たちを自由にさせるためのスペースを求めています。

「私たちがそれを非常に愛している理由は、限界がなく、自由であり、即興ソロを聞くことで無意識の表現が可能だからです。」とソウィンスキーは続けます。「ポップやロックを聞いている場合、パートは本当に設定されていて計画されており、その瞬間の感情を味わうためのステップバックがありません。私はそれが現在、より求められている感覚になっているように感じます。」

本当に。その通りです。私たちがますます電子的にコミュニケーションを取るようになり、直接対面しない中で、私たちは出かけて最高のサックスの音が顔を打ち、ベースが腕の毛を立て、ライブ楽器が体を温める体験を渇望しています。そして、私たちはそれらのすべての経験を他の人間と 共に、感じることを求めています。それは多くの重みを背負っていますが、ジャズは私たちを一緒に結びつけるものであり重要だと思われます。

「'All Right'を聞くと、サックスのソプラノのフリースタイルの部分は記譜されていないと思います。彼がただソロを取っていて、そのテイクを切り取ったと思います。」とソウィンスキーは言います。「そのような感情や感覚を、巨大なラップソングであるアンセムで聞くのはすごくクールです。」