What Marissa Nadler Learned From Her Stripped-Down Viral Hit

SpotifyでNadlerの印象的なディスコグラフィーをチェックすると、他の曲の43倍の再生数を誇る曲が1つあることに気づくでしょう。Nadlerのどのレコードにも収録されていないデモ「Leave the Light On」が人気トラックのトップに立ち、1890万回の再生数を記録しています。彼女の他の曲は6桁の再生数で安心して仲良く並んでいます。

「最初はプレイリストの偶然の産物だと思っていました」と、ニューハンプシャー州のホワイトマウンテンから電話したNadlerは言います。「でも気づいたのは、他の曲より早くサビに入るからだと思います。ただそれだけのことなんだと。」

この曲は、彼女がリリースしたよりプロデュースされた作品と比べて、粗削りです。それは甘く、メジャーキーです。ギターはハープのように聞こえ、Nadlerのハーモナイズされたソプラノの中に出たり入ったりします。その中で、すでに離れた恋人を迎え入れることを歌っています。2004年の「Undertaker」のような彼女のキャリア初期の殺人バラードや「Box of Cedar」などよりも、少しだけ共感しやすい曲です。

「最後にあなたに言ったこと

車道で罵って

'二度とあなたの顔を見たくない'

でも明かりはつけたままにしておくよ

明かりをつけたまま

戻ってくる場合に備えて」

「Leave the Light On」の成功により、Nadlerは同名のホームレコーディング集をVinyl Me, Pleaseで独占リリースすることにしました。「Leave the Light On」はラップトップで録音されましたが、他のデモはわずかなホームスタジオで生まれました。それはマイク、インターフェース、コンピュータだけで構成されています。通常、デモをカットした後は、他のプロデューサーや豪華なスタジオに持ち込みますが、「Leave the Light On」コンピレーションには、2014年の「July」以降の11のデモが収録されており、曲が彼女の家から出る前の状態を聴くことができます。

「高音質は大好きですが、いつも人々の親密な録音を聴くのが好きでした」とNadlerは言います。彼女はElliott Smith、Willie Nelson、Bruce Springsteenのホームレコーディングをお気に入りに挙げています（このコンピレーションにはSmithの「Pitseleh」をカバー）。「それはまるで彼らの隣にいるかのように聞こえます。」

Leave the Light Onを通して聴くと、Nadlerの想像力が物語を紡ぐのを隣で聞いているような気持ちになります。ある曲では、元恋人の家の外に立っていて、別の曲では、世紀を越えて旅をしています。「1923」では、過去から来た誰かと恋に落ちた、タイムトラベラーの妻に共感するでしょう。

「この曲は間違いなく別離についてです」とNadlerは彼女の架空の世界について説明します。「非常にロマンチックな見方をすると、それはあなたに対抗する宇宙の力を考えることです。異なる世紀に閉じ込められているために、分かれる運命にあるんです。」

Nadlerは彼女の不気味な歌詞で壮大な物語を語りますが、音響装置で鮮やかなイメージをも作り出します。彼女は「Dead City Emily」のピンと張った12弦ギターや、「High on the Road」の湿った冷たい空気のように感じるJunoシンセサイザーなど、ほとんどすべての楽器を演奏します。彼女はほぼすべてのトラックで自分のボーカルを重ね合わせ、あなたを寝かしつけるための柔らかい深みを加えています。

「ハーモニーを書くことは私の作曲プロセスの一部です」とNadlerは言います。「ボーカルにハーモニーが聞こえるなら、デモの段階でそれを収録することが多いです。忘れないように。そして大抵の場合、それに愛着を持ってしまい、再録音の際にも使うことになります。それがたとえ楽器であっても。」

彼女の曲がプロジェクト「July」や「Strangers」に具現化されるバージョンでは、追加のクラビネットやベースなどを聴くことができますが、それらはすべてより鮮明な音で、ほとんどパーカッションはありません。Nadlerはドラムを「嫌気がさす」人々を引き付けたいと述べています。つまり、装飾はなし。Nadlerにとって重要なのは、骨組みのようなシンプルな曲です。

「良い曲ができたら、できるだけシンプルに音を残すように心掛けます」とNadlerは言います。「トリックについて言えば、唯一の本当のトリックは非常にハードな作業です。時間をかけています。」

他の曲よりも速くヒットする曲があると、フラストレーションを感じるアーティストもいるかもしれませんが、Nadlerはそれを学びの機会として活用しています。

「これは録音にいくらお金をかけるかよりも、曲自体が重要だと教えてくれたので安心しました」と彼女は言います。

そして、高価な機材が必要ないため、彼女は他の人にもDIYデモに挑戦するよう奨励しています。

「ただやってみてください。レイヤーを重ねたりするのはかなり楽しくて報われます。耳を鍛えるのにも良いです」とNadlerは言います。

結局のところ、あなたの脳の居心地の良い温床からラップトップのマイクに滑り込む、予期せぬローファイな「Leave the Light On」タイプのヒットが隠れているかもしれません。