Weyes Bloodと神話の中で生きる

彼女の次のアルバムであるTitanic Risingのニュースが報じられると、その姿が鮮明になってきます。このアルバムは4月に由緒ある太平洋北西部のレーベル、Sub Popから発売される予定です。これがSub Popとの最初のリリースであり、その音楽には、レーベルとしてのレベルアップに伴う自信と機敏さが感じられます。Titanic Risingは、Front Row Seat To Earthの美しいブルースを基にし、映画の神話的な力を深く掘り下げ、これらの手に入らない愛の物語の力が私たちの痛む孤独な心をどのようにねじ曲げるのかを探求しています。

それでも、Titanicは全く悲しいアルバムではなく、むしろ思慮深く、確かに野心的な作品です。これはMeringが、私たちの時代の偉大なソングライターたちと並ぶ位置を取ることを許し、比べることができるなら、ミレニアル世代のジョニ・ミッチェルとして、心の作品を政治的な思考と驚くべき普遍的なテーマと結びつけています。アルバムのリリースに先立ち、4月12日に発売されますが、Vinyl Me, Pleaseから今すぐ限定版のレコードを予約購入できます。私はMeringと、キャリアの中でのこのレコードの位置、イントロダクションとしての新しい曲「Andromeda」、そしてなぜTitanicが私たちの数少ない現代の不朽の神話の一つであるのかについて話しました。

あなたは長年音楽を演奏してきましたが、2016年のFront Row Seat To Earthは、すべてがうまくいったアルバムのように感じました。あなたのパワーの限界に達したような。でも今、Titanic Risingを聴いていると、それは次のレベルに達しているように感じます。この2枚のアルバムの関係はどうなっていますか？Titanicのリリースに向けての違いはどのように感じていますか？

Front Row Seat to Earthでは、プロダクションの面でより多くの舵取りをしました。最初のアルバムThe Innocentsで素晴らしい機会があり、ツアーを多く回り、歌のスキルやソングライティングのスキルを本当に磨くことができました。月々の量を演奏する機会があり、インディーの人々にとっては特権です。最近のDIYシーンは少し下降気味だと思います。観客に対してコンスタントにプレイすることは、ますます困難になっています。

Front Row Seatは、私がこれらのショーを演奏し、舵を取り、私が深く信頼している[プロデューサー]クリス・コーエンと一緒に作品を作ることの集大成でした。次のアルバムではそれがさらに加わり、私はさらなるツアーの機会を得て、誰とでも演奏するチャンスがありました。アルバムをプロデュースしてくれたジョナサン・ラドは、私の意見に賛成してくれる自由を与えてくれました。クリスとは時々意見がぶつかることがありましたが、彼とはさらに多くの自由を持ち、新しい領域を探求することができて面白かったです。私にとっては、ここまでの長いプロセスでした。なぜなら、私はこれまでそのような機会を与えられることがなかったからです。

これはあなたのSub Popとの最初のアルバムで、私のお気に入りのレーベルの一つです。私は北西部で育ったので、彼らはそこに至るところで存在していました。彼らと仕事をすることをどのように思ったのか、そしてその経験はどのようなものだったのか教えてください。

彼らは私にとっても大きな意味があります。私に興味を持たれたとき、私はかなり驚きました。いくつかの他のレーベルは、もう少し、どう言えばいいか、主要レーベルに近い、あるいは少しホットな名前を使おうとしていました。そういったレーベルの扱いはとてもランダムでした。多くのウィンニングとダイニングがあり、デモを求められましたが、「私のレコードは自らを語っています」。私の人生の中で、レコード契約を得るためにデモを作る必要がないと感じています。それが私のスタイルではありません。

それで、Sub Popは森から現れ、デモは一切必要ないと言ってくれました。彼らは私が誰であるかに基づいて私をサインしたいと思ってくれましたし、素晴らしいDIY/インディーの精神を持っていて、私の人生全体を買い取ろうとしていないと感じました。私は彼らと同じ精神を感じ、圧倒的な優しさとサポート、そして真剣な興味を持ってくれました。レーベルの人々は実際に私の音楽に個人的に耳を傾けていて、本当に家族のように感じたのが素晴らしかったです。

私も彼らと仕事をするなかで、同じような経験をしてきました。あなたの音楽は、古代のフォークやボーカルの要素を呼び戻しつつ、21世紀のポップソングライティングも取り入れていることがわかります。それは、ビニールで出すのが筋書きの通りだと思います。それは私たちが音楽を物理的に保存できる一つの方法です。ですが、あなたがこのプロジェクトにVinyl Me, Pleaseでの仕事を選んだ理由は何ですか？

私は音楽の物理的なコピーの擁護者を大いに支持しています。それはストリーミングとは全く異なります。すべてのストリーミング会社は、チューンを変えるためにコンプレッサーやさまざまなことを使っており、アーティストが誰もが耳にしたいと望むレコードの生のアナログコピーを持っていることはほぼ皆無です。そして、レコードをターンテーブルに置いて聴く体験は、ストリーミングと特にこれらのふざけたアルゴリズムとは全く異なります。私が残念に思うのは、Spotifyでレコードが終わると、次に全く関心のないようなものが飛び出してくることです。それが本当に悲しいです。けれども、ビニールは特に、音楽を楽しむことに注意を向けさせ、考えさせます。それがアルバムを聴くための素晴らしい方法だと思います。

新しい時代を紹介するために使った曲「Andromeda」について話しましょう。その曲には過去や宇宙全体への暗示があり、現代と技術との接続も感じられます。なぜこの曲を新しいレコードの先頭に持ってきたかったのですか？

アルバムには私たちが皆楽しみにしていた曲がたくさんありましたが、「Andromeda」はこの非常にクールな出発点のように感じられ、より電子的でスパース、空間的なアレンジと懐かしいソングライティングの間の出会いのようでした。それはすべてが一つにまとめられているように感じ、私は本当に美しい曲だと思っています。私はその曲を書いたとき、多くの感情を感じました。私はカントリーが大好きで、特に80年代のカントリー、そして80年代のリンドラムを使ったローファイカントリーに親しんでいました。この曲はラドと一緒に初めて作った曲でもありましたので、特別な感情がありました。なぜなら、私はリンドラムを持っていなかったので、彼が持っていることを知ったとき、"完璧だ、私はこの曲を書いたので、リンドラムがあったら良いなと思っていた"という気持ちを抱きながら一緒に組み立てることができ、非常に魔法のようなプロセスでした。なので、良いイントロです。

アルバムで私のお気に入りの曲の一つは「Movies」で、特にL.A.に住んでいる者として、これらの物語が私たちの人生を形成し、どれだけ貢献しているかを考えさせられます。この曲は、業界の光の側面を見ているように思えますが、その曲を書いたときに具体的な映画や体験からインスピレーションを受けたのではないかと考えています。

私にとって、子供の頃は映画に非常に感情的に影響を受けていました。特にTitanicには強い影響を受けました。なぜなら、それは90年代後半の白人の女の子たち向けに作られていたからです。それは変な形で私たちに設計されていて、12歳の時に、こうした映画が人々を洗脳していることに気がつく強烈な啓示を受けました。彼らは我が文化が提供している唯一の普遍的な神話の源でした（宗教は徐々に消えかけていて、多くの人々を不快にさせていましたが）。

ハリウッドの仕組みには非常に不公平な側面があると感じました。彼らはどうしても下品な側面を持たざるを得なくなるので、多くの面で奇妙です。なぜなら、映画を嫌うことはできないからです。映画にはどうしても魔法のようなものがあり、心理的にはそれが私たちの働きかけ方なのです。私たちは神話を通して動いており、それが私たちが現実を理解する方法だからです。ですから、多くの点で、その曲は神話を観て、ありのままに受け入え、ネガティブな側面―これは経験の特定のストリームラインであり、色が異なる人々や異なる経験を持つ人々が排除されていることを受け入れる――について語っています。

この変化を、ここ2年ほどの間に見ていると、人々に与える影響を本当に感じることができます！「私は自分の映画に出たい」という歌詞全体は、実際には人々が自身の現実に生きていないことを象徴するものであり、他の人々のInstagramを見ること、あるいは資本主義が人々にこれが必要だ、あれが必要だと言ったりすること、あるいは映画が現実を逆方向に表現したり、恋愛を大きく誇張して描いたりすること、などがあると思います。多くの点で、人々は自分の神話を生きたいと思っていて、それを自分たちのものとして持ちたいと思っています。映画は私たちの深い心理的ニーズの劣化したバージョンなのです。

そうですね、そして少なくともタイトルでは、その物語について救済的な見解を書いています。これは現代文化における大きな悲劇の一つです。タイトル曲がほとんどインストゥルメンタルであり、実際には映画のオーバーチュアのようだと思いました。

ええ、Titanicが私にとって非常に大きな象徴を持つ理由は、女の子向けに作られたことだけでなく、それは90年代後半の人間の傲慢さを示すものでした。そして、私たちは何かが起ころうとしている、そしてそれは非常に悪いことになるに違いないと、誰もが感じていたと思います。小さな女の子としても、「神様、私たちは自然を支配しているわけではなく、それを適切な場所に戻さなければならない」という感覚を抱いていました。それは時代に非常に適しているように感じます。なぜなら、船が氷山に衝突し、今や我々にとって氷河や氷が溶けているからです。船が沈むのではなく、第三世界の国々が沈んでいるのです。私はそれは非常に愚かな平行関係であり、Titanic Risingの概念は、まるで水の中で茹でられるカエルのような、人間の緩やかな傲慢さであり、理解できないペースで人類を浸水させています。どんなに大規模な映画を作ろうとしても、その概念についての映画が私の人生に与えた影響がどれほど大きかに関わらず、私たちはコントロールがあると仮定し続ける男性たちと戦おうとしているのです。

そのタイトルトラックのインストゥルメンタルは、アルバムの中間にあり、最後の曲は非常に有名な賛美歌を参照しています。あなたが教会で育ったことがあなたの子供時代や作品に影響を与えたと話していましたので、その曲でそれを取り入れることが重要だったのか知りたいです。

そうですね、そしてその賛美歌は、実際にはバンドがタイタニック号で最後に演奏した賛美歌だったと言われています。すべてがそれに結びついています。完全なタイトルは実際には「Nearer, My God, To Thee」で、「my God」は省略しました。なぜなら、今日では神という言葉は時代遅れとされており、人々にとって「thee」は、今起こっていることを見守る超自然的存在の大きな関連アイデアだと感じます。ですので、「Nearer To Thee」は、より大きな一体感スタイルであり、ストリングアレンジは、アルバムの最初の曲「A Lot’s Gonna Change」と同じもので、アルバム全体のテーマでもあります。私たちはみな大きな変化を経験していて、特にインターネット以前の日々を覚えている私たちのような世代の人々は、環境が若干異なっていたと記憶しています。L.A.での生活、特にペンシルベニアでの生活は、21世紀の気候変動以前とは非常に異なっていたと感じています。いくつかのクレイジーなことが変わったのを見てきたので、その音で終わることが適切だと思います。はい、大きな変化があるだろうし、ベストを尽くしましょう。タイタニック号のバンドが、最後の瞬間まで演奏していたかのようです。