Let’s Eat Grandma のシュールなシンセポップ

ローザ・ウォルトンとジェニー・ホリングワースは幼稚園の美術クラスで出会い、それ以来、クリエイティブなパートナーシップを続け、多彩な成果を生み出してきました。ツリーハウスを建てることから、短編映画の撮影、2016年に「Let's Eat Grandma」として初の音楽作品I, Geminiを録音・リリースすることまで様々です。このアルバムは、音楽を一緒に探求する遊びのような時間がふんだんに注がれ、その自由奔放なサイケデリックトランスフォーク音楽は、スポーティーな背景を魅力的に裏切りつつも、その奥深さを減少させることなく進化しました。しかし、この魅惑的な夜間のゴシックポップのコレクションにもかかわらず、デュオの10年以上にわたるアート的絆は、今ようやくその最大の可能性を実現し始めているようです。

I, Geminiが断続的に進み、その独特なムードの中で輝く手品のような瞬間を楽しんでいたのに対して、プロジェクトのセカンドアルバムI’m All Earsは、精緻に構築されたシュルレアリスティックなシンセロックの連続です。二人のアプローチは依然として実験的で、タップダンスや核融合ニューウェーブを経由したシューゲイザーを連想させますが、結果はより意図的なものとなっています。導入時には潜在的だった要素が、今回のアルバム制作過程で著しく進化し、初期の個性主義の広範で包括的なビジョンを実現させました。

I’m All Earsの作曲はプロフェッショナルで引きつけるような魅力を持ち、彼女たちがいかに若いかという事実を隠すほどのスタジオ技術を示唆しています。SOPHIEがプロデュースしたリードシングル「Hot Pink」を取り上げると、ビートドロップによって全てが反物質で崩壊する真空を縁取りながら展開します。この曲は、中音域でほのかに鳴る爆発音が突如として万華鏡のように変貌する中、挑発的なボーカルで始まります。曲の後半は産業的なガーグリングから泡のようなきらめきに移り、歌詞は男性性と女性性の境界線を全面的に否定し、それらの伝統的な対立概念を同じ星座内の補完的なポイントとして提示しています。

このアルバムは、機械的な低音と柔らかなメロディックタッチ、不思議なイメージと自由奔放な感情の対比に満ちています。彼女たちは水彩画家のような精密さでバランスを保ち、柔らかなインプリントで濃密な詳細を届けます。しかし、制作が完璧であるにもかかわらず、作曲は最高の意味で十代らしいものです。大胆に脆弱で、解放的に対抗し、その過剰さに妥協しません。I’m All Earsは若い愛、または具体的には若い愛のアイデアに魅了されることについてのアルバムです。

I’m All Earsの中に描かれる具体的な印象はロマンティックな哲学に抽象化されています。「ベットするけど覚えてる？大晦日のことを / 宮殿の通りでスパークラー / 年が変わっても知っていた / いつも同じ気持ちだろうって」と、SOPHIEがプロデュースしたもう一つのシングル「It’s Not Just Me」（この曲にはHorrorのファリス・バドワンも参加）でウォルトンが歌い、過去の特定の瞬間がテクスチャー状の琥珀に全体的な関係の細部を閉じ込めることを強調しています。曲自体はクイックで煌めくポップで、まるでホットチップを取り入れたロードのようです。ウォルトンとホリングワースは、未練のように思われた中に真の火花を発見するスリルと恐怖を同時に表現する技術者としても優れています。

アルバムのハイライトの一つである「Falling Into Me」では、二人が情熱的な引き寄せられ方の次の段階に踏み出します。これは、他の誰とも関係なく、共有する空間に浸るような段階です。これは、無縁の親密さのラッシュへのオマージュであると同時に、それが提供する力を探求しながら未踏の領域を進むことも示しています。そこには落ちることがあります：「ただ横になるだけじゃだめ / あなたの言葉が全て私に影響を与えているとき / あなたは私の心をどの方向にも占めています」、そして衝突に備える：「あなたと私、ここ / 今行くところはどこでも最良の場所 / 制約する必要はありません。」

これらの感情の力は、選ばれた言葉だけでなく、その伝え方にもあります。伝達は深い興奮から宣言的なチャンツに揺れ動き、音節を珍しい中毒性のあるパターンに切り刻んでいます。ウォルトンは「Snakes & Ladders」で苦々しい気持ちを詠う際に、心地よい転がるようなフローを採用する一方、二つの声が絡み合った硫黄のような膨張によって、「Hot Pink」のコーラスをわがままから高電圧の電気エネルギーに変えています。精神的健康に焦点を当てた「Ava」では、ホリングワースがスキッピングピアノに合わせて、支援的な緊急性を持って歌い、「まあ、滑ったりつまずいたりしたら、私が手を握っている」と母音に寄り添いながら歌い、ピアノが一瞬つまずく際には直立します。

Let's Eat Grandmaは、これらの瞬間を広い音の宇宙の中に位置づけています。それは「Falling Into Me」の宣伝的な序曲と「It’s Not Just Me」の豊かな底流の両方に空間を提供する動的なカラーパレットです。I, Geminiの揺れる個性主義から一歩踏み出し、今回のサウンドは観客の参加を完全に要請するわけではありませんが、ダンスフロアに向けてウォーミングアップしていることを示唆しています。I’m All Earsの各デシベルは、リズムと音色に関する冒険的なオートゥール精神を、ジェームス・マーフィーやレディー・ガガの影響を受けたグループの信じられないほどの偉業とともに備えています。

最高なのは、グループが大胆さをコスミックな広がりにまで伸ばすときです。前作にも長い曲がありましたが、I’m All Earsは、その再生時間のほぼ半分を二つの雄大な楽曲制作に費やしています。初めの「Cool & Collected」は、アンジェル・オルセンの落ち着きとHouses Of The Holyのギタートーンから引き出された驚きの感覚を具現化する洗練されたギターナンバーで、持続不可能な成長速度を持ちながらも、群れを持つかのように一緒に動く個々の部分に分解されます。

二つ目の「Donnie Darko」は、LCDサウンドシステムの叙事詩を模しており、ナンシー・ワンのアドリブがリードボーカルを担当するようなセンチメンタルなスタークルーザーです。11分間にわたり、ウォルトンとホリングワースが広がるギター、クロールするハウスループ、内部反省の詩をロマンチックで月光に満ちたスローバーナーに曲げます。この曲はセクションごとに明確な動きを見せませんが、それでも最終的には、その前に存在していた全ての上に構築されたように感じる、感動的でカタルシス的なエンディングに到着します。これはLet’s Eat Grandmaの多くの強みの中心であり、I’m All Earsでの最大の偉業です。彼女たちは錬金術の魅力と建築家の目の両方で魔法を起こすことができるのです。